丁乙（Ding Yi）出生于上海，是中國當代抽象藝術家、策展人。整個上世紀80年代，丁乙都在上海學習美術，從80年代后期開始，丁乙就將 “十”字以及變體的“X”作為他繪畫作品中最主要的視覺符號，并將系列作品“十示”堅持了三十多年。在本次《Jasmine Lounge》的鏡頭下，主理人龐潔和丁乙在上海徐匯西岸濱江進行了對談，講述了上海的城市工業化發展對丁乙抽象藝術創作的影響。

在徐匯西岸濱江，上海曾經的工業用地被再利用，形成了一道優美的藝術走廊。中國第一座機場——龍華機場，有著30年代裝飾藝術派建筑風格，如今機場航站樓入駐了余德耀美術館，而丁乙的工作室也是龍華機場的一個小車間。走進工作室，只見一幅未完成的畫作懸于墻上。丁乙將工作室稱為藝術家靈感的起源地和整個狀態的錨地。

龐潔和丁乙在上海徐匯西岸

自從上世紀80年代末開始創作“十示”系列抽象藝術作品，丁乙認為抽象藝術就是為了打斷所謂的歷史性生活敘事，而用理性的、冷靜的、符號化的線條進行創作，本身就是一種工業化。“九八年開始 ，上海經歷了一種巨變，對于一個藝術家來說，那你就想把這一段的歷史保存下來。”丁乙說。

丁乙，《十示 1994-21》，1994， 亞麻布面粉筆、炭筆，140×160cm。圖片提供：丁乙工作室。?丁乙。

丁乙，《十示 1998-8》，1998， 成品布面丙烯，140×160cm。圖片提供：丁乙工作室。?丁乙。

丁乙，《十示 2007-10》，2007， 成品布面丙烯，200×280cm。圖片提供：丁乙工作室。?丁乙。

學生時代的丁乙喜歡畫上海的街區和弄堂，其中的透視感深深吸引了他，使他喜歡上了一種理性的抽象。“十示”的來源就是丁乙曾經在玩具廠做設計師時，發現十示線是用來定位印刷的尺寸，因而將其應用到繪畫中。最初開始畫 “十示”作品時，丁乙最大的理想就是要成為一個形式主義畫家。“因為把內容抽掉了，你只有形式，形式里面它有很多。”他說，“可以包含著思想，可以包含著所有的比如說技巧、激情，包括情感等等。”

丁乙，《十示 2010-16》，2010， 布面丙烯，140×200cm。圖片提供：丁乙工作室。?丁乙。

丁乙，《十示 2021-7》，2021， 椴木板上丙烯木刻，120×120cm。圖片提供：丁乙工作室。?丁乙。

丁乙，《十示 2022-16》，2022， 椴木板上丙烯木刻，360×480cm。圖片提供：丁乙工作室。?丁乙。

丁乙身為土生土長的上海人，作品享譽全球，早在1993年威尼斯雙年展，丁乙就作為中國當代藝術家被選入，而他本人卻從未離開過上海。上世紀80年代，受到改革開放的影響，丁乙在學習時看到了西方藝術發展的脈絡和體系，逐漸認識許多西方藝術家，也更加了解西方美術館系統的運作方式，從而補足了因沒有留學而造成的西方視角缺失。

丁乙在上海徐匯西岸

近年來，疫情肆虐對世界的沖擊和改變也引發了丁乙對生命價值、世界格局以及自己的藝術與世界的關系的思考。丁乙的父親在疫情時期過世，他也在想，當人生碰到某些不可改變的事實，該如何去處理。作為藝術家，丁乙認為他需要站在矛盾的最前線，才能夠有更深刻的反思，從而去關注社會進程中的更多事物。

龐潔和丁乙在藝術家工作室

龐潔和丁乙在藝術家工作室

今年，丁乙分別在西藏和青島兩處舉辦了個展。西藏的展覽叫《十方》，用自然和宗教與文化兩個方向展示浩瀚的藏文化，將自然之美濃縮成八幅珠峰的繪畫作品。而青島的展覽辦在海邊的西海美術館，將海景部分納入展廳，形成一種流動而固定的畫面。丁乙說：“因為在同一年，它（兩地的展覽）需要有一種宏觀的聯結的部分，這個聯結的部分實際上是星辰。”

丁乙，《草圖13件》，1987-1989， 紙上丙烯、鉛筆，94×144cm。圖片提供：丁乙工作室。?丁乙。

丁乙，《禁忌》，1986，布面油畫，84×84cm。圖片提供：丁乙工作室。?丁乙。

在對談的過程中，龐潔和丁乙走到了西岸美術館。丁乙談到，上海作為超大型城市，需要多種不同文化來填補休閑時間，而美術館的存在不僅僅是一個偶然的現象，而是一種能夠引人深思的常態。而所謂的美學教育，關鍵在于能否看到原作，原作與印刷品的差異就在于前者更能震撼人心。“生活在上海這座城市的一種幸福，就是不出家門，其實可以看到世界。”丁乙說。

關于《Jasmine Lounge》

一檔由龐潔主持的人文對話節目，從藝術到文學、音樂到時尚、電影到建筑，與名人大咖深度對談，以獨具匠心的視角，展開最具煙火氣的對話。挖掘深藏于這座城市的寶藏，呈現當下激流勇進的“上海時代”。它不僅是人與人之間的對話，更是上海與世界的對話。