藝術(shù)家烏雷，曾與阿布拉莫維奇綁定在一起，作為著名的“行為藝術(shù)情侶”為人所知。從早期的行為藝術(shù)，到分手后的MoMA相逢，再到金錢官司，直到2020年辭世，他的故事一直為人所傳聞。

11月13日，其個(gè)展“烏雷：無(wú)量之物”在上海昊美術(shù)館開幕。這是烏雷在亞洲的首次機(jī)構(gòu)大展，也是一次穿越烏雷藝術(shù)作品與生活的旅程， 除了能看到他與阿布拉莫維奇合作的行為藝術(shù)影像外，還能看到他早年的寶麗來(lái)攝影及生涯后期的藝術(shù)創(chuàng)作。

年輕時(shí)的烏雷

老年時(shí)的烏雷

烏雷（Ulay），原名弗蘭克·烏韋·萊西彭（Frank Uwe Laysiepen），他是阿布拉莫維奇曾經(jīng)的情侶和一系列行為藝術(shù)作品的合作者。

澎湃新聞了解到，此次展覽“無(wú)量之物”由大約70件作品組成，強(qiáng)調(diào)烏雷這位寶麗來(lái)攝影、身體和行為藝術(shù)先驅(qū)作品和遺產(chǎn)的多樣性，及其實(shí)驗(yàn)、不妥協(xié)、私密的特質(zhì)。這次展覽是一次穿越烏雷藝術(shù)作品與生活的旅程，關(guān)注三個(gè)不同的時(shí)期：他在20世紀(jì)70年代初的藝術(shù)活動(dòng)、他在1976年至1988年間與瑪麗娜·阿布拉莫維奇的合作和他在90年代末的個(gè)人創(chuàng)作。

展廳現(xiàn)場(chǎng)

展廳現(xiàn)場(chǎng)

作為寶麗來(lái)顧問(wèn)的烏雷

1943年，烏雷出生于德國(guó)索林根，接受過(guò)正式的攝影訓(xùn)練，在1968至1971年間作為寶麗來(lái)公司顧問(wèn)從事攝影工作，拍攝了大量照片。

烏雷，《白色面具》，1973/2022，原始寶麗來(lái)照片轉(zhuǎn)數(shù)字照片，尺寸可變

在展廳中，觀眾可以看到一系列烏雷鏡頭下的關(guān)于身份認(rèn)知等概念的作品。在他的藝術(shù)活動(dòng)早期（1968—1976），他主要通過(guò)一系列寶麗來(lái)照片、警句以及私下的行為表演，對(duì)理解身份諸概念、個(gè)人和群體層面的身體進(jìn)行了主題性的探索。他的攝影方法變得越來(lái)越具有表演性；由此產(chǎn)生了數(shù)以百計(jì)的自拍照和所謂的“表演性攝影（performative photography）”，并進(jìn)一步發(fā)展出一系列有現(xiàn)場(chǎng)觀眾的“Fototot”行為表演（1975—1976）。在他早期作品的尾聲，攝影這一媒介的表演性傾向徹底轉(zhuǎn)化為行為表演和行動(dòng)這兩種媒介。

烏雷，《她/他》，1973-74/2022，原始寶麗來(lái)照片轉(zhuǎn)數(shù)字照片于燈箱

展廳現(xiàn)場(chǎng)，烏雷攝影《修整傷痕》

展廳現(xiàn)場(chǎng)，烏雷攝影《修整傷痕》

在烏雷看來(lái)，身體是一個(gè)參考、是一個(gè)起點(diǎn)，也是他所運(yùn)用的媒介。烏雷曾說(shuō)，“我一開始使用寶麗來(lái)相機(jī)，是把鏡頭對(duì)準(zhǔn)自己的——我稱之為‘自動(dòng)寶麗來(lái)’拍攝法——并立即發(fā)現(xiàn)了它的表演元素。拍攝寶麗來(lái)照片對(duì)我來(lái)說(shuō)是一種表演性行為。我是在鏡頭前表演。”

展廳現(xiàn)場(chǎng)，烏雷攝影《亂序警句》

在70年代早期，不僅僅限于創(chuàng)作方法，在創(chuàng)作主題上烏雷也極具先鋒性，他通過(guò)無(wú)數(shù)種方式操縱寶麗來(lái)相片來(lái)捕捉自己身體的變化，探究身份這一主題。沒(méi)有觀眾的在場(chǎng)，烏雷在轉(zhuǎn)瞬即逝的私密表演中探索了社會(huì)構(gòu)建的性別問(wèn)題、他自己的陽(yáng)性氣質(zhì)和陰性氣質(zhì)，以及攝影如何游走于真實(shí)和虛幻之間。

烏雷與瑪麗娜·阿布拉莫維奇

1975年，烏雷與朋友共同創(chuàng)辦了De Apple藝術(shù)空間。藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇來(lái)到該空間進(jìn)行了一場(chǎng)行為表演，并與烏雷相識(shí)。此后12年，他們一直是世界上最著名、最先驅(qū)的藝術(shù)情侶。

青年時(shí)代的烏雷與瑪麗娜·阿布拉莫維奇

認(rèn)識(shí)阿布拉莫維奇后，烏雷不再深挖自己的陽(yáng)性和陰性面向，而是與阿布拉莫維奇一起追求一種統(tǒng)一的、雙性的狀態(tài)，一個(gè)雌雄同體的存在。 二人有著驚世駭俗的才華，他們的相戀和行為藝術(shù)緊密聯(lián)系在一起，兩人常常通過(guò)藝術(shù)表演，探討男女之間的愛(ài)情關(guān)系。

烏雷與阿布拉莫維奇，《空間中的關(guān)系》，1976年

烏雷與阿布拉莫維奇，《時(shí)間中的關(guān)系》，1977年

1976年，他們的作品《空間中的關(guān)系》一鳴驚人。瑪麗娜和烏雷全身裸體，從相距20米的地方起步，朝對(duì)方小跑，簡(jiǎn)單擦過(guò)，重新回到原地，一次次更加激烈地沖擊碰撞，半小時(shí)后，阿布拉莫維奇被撞倒在地。他們用自己的身體，通過(guò)行為藝術(shù)把男女間情感的跌宕起伏以及他們性別的差異性表現(xiàn)得淋漓盡致。為了碰撞時(shí)產(chǎn)生更好的效果，肉體相撞時(shí)的聲音通過(guò)揚(yáng)聲器放送；1977年，《無(wú)量之物》中，二人繼續(xù)一絲不掛，站在意大利波洛尼亞一家畫廊的入口處，觀眾只能通過(guò)他們之間的狹小空間進(jìn)入博物館。唯一可以自己決定的是，觀眾想面對(duì)裸體的烏雷還是裸體的瑪麗娜。

烏雷與阿布拉莫維奇，《AAA-AAA》1978年

1976年至1980年間，他們駕駛一輛雪鐵龍貨車在歐洲旅行，創(chuàng)作了一批探索他們的關(guān)系，特別是他們的身體和精神之極限的行為表演作品。1980年，兩人甚至賣掉車子，前往澳大利亞和土著部落生活在一起，在自然的啟發(fā)下，探索更多的靈感。這個(gè)選擇，也解放了他們藝術(shù)創(chuàng)作的“潛能”。

烏雷與阿布拉莫維奇，《潛能》1980年

展廳中，作品《潛能》十分引人矚目。這一作品是他們?cè)诙及亓值囊粓?chǎng)藝術(shù)表演，兩個(gè)人在箭頭兩側(cè)相互平衡，有毒箭頭指向阿布拉莫維奇的心臟。由于弓箭的張力使他們的身體略向后傾斜，他們稍不留神，那支毒箭就會(huì)離弦射出，同時(shí)，通過(guò)擴(kuò)音器聽到的是他們心臟急劇加速的跳動(dòng)聲。整個(gè)作品持續(xù)四分十秒。而在轉(zhuǎn)角處的暗廳中，主辦方放置了多臺(tái)視頻設(shè)備，播放他們的多件合作作品，包括《時(shí)間中的關(guān)系》、《AAA-AAA》等。

烏雷與阿布拉莫維奇，《情人·長(zhǎng)城》，1988年

展廳現(xiàn)場(chǎng)，觀眾在觀看《情人·長(zhǎng)城》

1988年，兩人選擇結(jié)束戀人與合作關(guān)系，而他們將分手作品地點(diǎn)選在了中國(guó)長(zhǎng)城。烏雷從戈壁沙漠出發(fā)，阿布拉莫維奇從黃海開始，步行2500公里后，他們完成了作品《情人·長(zhǎng)城》后，然后宣布分手。

策展人來(lái)夢(mèng)馨告訴記者，此次展覽的一大亮點(diǎn)就是作品《情人·長(zhǎng)城》。除了展出當(dāng)年拍攝的影像外，還展出了烏雷在走長(zhǎng)城中沿途記錄的風(fēng)景與當(dāng)?shù)厝耍约八?dāng)時(shí)的日記（影?。?。此外，在展廳里，也呈現(xiàn)了烏雷受長(zhǎng)城建筑啟發(fā)的大型鋁制門狀雕塑《門》。

展廳現(xiàn)場(chǎng)，烏雷《中國(guó)——長(zhǎng)城沿線》，烏雷的身份證和旅行證原件

展廳現(xiàn)場(chǎng)，烏雷《中國(guó)——長(zhǎng)城沿線》，烏雷沿途拍攝的風(fēng)光與人文

展廳現(xiàn)場(chǎng)，烏雷《長(zhǎng)城日記》

展廳現(xiàn)場(chǎng)，烏雷《長(zhǎng)城日記》

展廳現(xiàn)場(chǎng)，烏雷《情侶》，拍攝的是正在做performance的丁小松，也是烏雷后來(lái)的第二任妻子

握手言和與對(duì)簿公堂

根據(jù)烏雷的說(shuō)法，分手后的11年，他與阿布拉莫維奇再無(wú)聯(lián)系。

在分別22年后，2010年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)館（MoMa）見證二人的重逢。當(dāng)阿布拉莫維奇正在表演作品《藝術(shù)家在場(chǎng)》（“The Artist is Present”）時(shí)，烏雷突然出現(xiàn)，坐到了她的對(duì)面。阿布拉莫維奇打破表演規(guī)則，兩人握手和解。

2010年，《藝術(shù)家在場(chǎng)》紐約現(xiàn)代藝術(shù)館

2015年末，這對(duì)昔日的藝術(shù)情侶為金錢對(duì)簿公堂。烏雷聲稱，阿布拉莫維奇違反了他們?cè)?999年簽署的關(guān)于共同作品的協(xié)議，她沒(méi)有向他提供準(zhǔn)確的銷售數(shù)據(jù)，在此后的16年中，僅向他支付4次作品銷售的款項(xiàng)。更令他痛苦的是，烏雷意識(shí)到阿布拉莫維奇總是不經(jīng)意間試圖獨(dú)自享有這些榮譽(yù)，仿佛要將他的名字從作品中抹去。

阿布拉莫維奇與烏雷

根據(jù)1999年的協(xié)議，阿姆斯特丹法庭認(rèn)定烏雷有權(quán)獲得銷售利潤(rùn)的20%，因此責(zé)令阿布拉莫維奇向?yàn)趵字Ц?5萬(wàn)歐元，并支付2.3萬(wàn)歐元的訴訟費(fèi)。此外，她還需要全面提供1976年至1980年所有署名“烏雷/阿布拉莫維奇”的作品及1981年至1988年所有署名“阿布拉莫維奇/烏雷”的作品的銷售數(shù)據(jù)。

荷蘭藝術(shù)法律專家Edgar Tijhuis表示：“以任何標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看，這顯然是烏雷的勝利。”

到了2018年，這兩個(gè)人的故事又有了新的進(jìn)展，他們宣布要共同書寫他們的回憶錄。2020年，這對(duì)舊鴛鴦已經(jīng)單飛超過(guò)三十載，他們分別在英國(guó)、荷蘭迎來(lái)個(gè)人藝術(shù)大展。2020年9月26日，阿布拉莫維奇成為第一位在倫敦皇家藝術(shù)研究院（RA）主展廳舉辦大型個(gè)展的女藝術(shù)家，與此同時(shí)，荷蘭阿姆斯特丹市立博物館也舉辦了“烏雷”個(gè)展。

烏雷的晚期藝術(shù)創(chuàng)作

與阿布拉莫維奇分手后，烏雷專注于攝影，探索這一媒介和它的邊界。展廳中，幾件大畫幅寶麗來(lái)照片和實(shí)物投影，表現(xiàn)他的內(nèi)心狀態(tài)和自己的生存探索，討論當(dāng)代社會(huì)中被邊緣化的個(gè)人的地位，重新審視民族主義及其符號(hào)的問(wèn)題。

不過(guò)，盡管主要以攝影為媒介創(chuàng)作，他還保持著與“表演性”問(wèn)題的聯(lián)系，不斷通過(guò)大量合作項(xiàng)目、行為表演和工作坊 “挑釁”觀眾。隨著烏雷的健康狀況惡化，他開始關(guān)注飲用水的生產(chǎn)過(guò)程，他說(shuō)這有助于他更深入地了解自己的身體和行為藝術(shù)。 他說(shuō)：“我開始考慮如何使身體細(xì)化為另一種基本物質(zhì)?！?/p>

烏雷，《自拍，低語(yǔ)系列》，1993，寶麗來(lái)照片:Polacolor裱于鋁板.pic

展廳現(xiàn)場(chǎng)，烏雷《孤挺花》系列

策展人來(lái)夢(mèng)馨告訴記者，從2014至2017年間的晚期藝術(shù)活動(dòng)在形式和內(nèi)容上都以粉紅色為標(biāo)志，由一系列素描、中畫幅寶麗來(lái)照片和（合作）行為表演組成。在展廳中，觀眾可以看到他個(gè)人的行為藝術(shù)《看不見的對(duì)手》，那是他創(chuàng)作于2016年的作品，他趴在一面鏡子上，正在與自身搏斗。

烏雷《看不見的對(duì)手》，2016，行為表演紀(jì)實(shí)錄像

“我期待的是更多的流動(dòng)性，不再那么具體……我開始看到，一切都在不斷地運(yùn)動(dòng)：生命在于變化?！睘趵渍f(shuō)。

來(lái)夢(mèng)馨說(shuō)，烏雷的一生通過(guò)世界旅行游走于與不同文化和人與人的關(guān)系，探索身體與精神的狀態(tài)及其發(fā)展。他對(duì)身份問(wèn)題的終身考察是一個(gè)“舍卻所學(xué)——忘記我那些賴以自圓其說(shuō)的價(jià)值觀與定論”的過(guò)程。

展廳尾端，播放著關(guān)于烏雷的紀(jì)錄片《即興捕手》

2020年3月，烏雷去世。烏雷基金會(huì)在Facebook上發(fā)布：“烏雷是無(wú)與倫比的。作為一個(gè)人和一個(gè)藝術(shù)家。他擁有最柔和的靈魂，他是一個(gè)贈(zèng)予者、開拓者、挑釁者、激進(jìn)主義者，他也是導(dǎo)師、同事、朋友、父親、丈夫，以及尋求光明的人，熱愛(ài)生活的人，旅行者，斗士，思想家。他一直努力突破極限，忍受痛苦，無(wú)私而無(wú)所畏懼，他的德行、優(yōu)雅、機(jī)智影響了很多人。他的家人、朋友、藝術(shù)界以及成千上萬(wàn)的人們將深深地懷念他，他也影響了幾代藝術(shù)家和以后的人們，他的記憶和遺產(chǎn)將永遠(yuǎn)地存在?！?/p>

展覽將展至2023年3月12日。