馬西莫·奧斯蒂男裝展：一個現代社會生活方式演變的標本

澎湃新聞記者錢雪兒

2018-04-12 08:05

來源：澎湃新聞

4月8日，中國國際設計博物館正式開館，“顛覆與重塑：中國國際設計博物館館藏馬西莫·奧斯蒂男裝展”作為五大開幕展之一于同日向公眾開放。展覽的展品精選自國際著名設計師與收藏家朱欽騏（David Chu）捐贈給博物館的三萬六千余件藏品。這些藏品大部分來自馬西莫·奧斯蒂的收藏，能夠讓人一窺現代男裝設計發展史以及設計與社會發展的聯系。正如朱欽騏所說，“現代男裝設計發展史體現了人類現代社會的發展樣貌，是現代社會生活方式演變的標本。而將這樣專業的收藏接手并進行重新整理和經營，無疑延續了這些藏品的生命。” 站在博物館收藏的角度，中國國際設計博物館副館長袁由敏認為，“常設展包豪斯和馬西莫·奧斯蒂男裝展，都源于一個立足于生活原點。馬西莫·奧斯蒂的展出的不只是時裝秀也是關注生活，所以我們博物館其實是建立在一個生活美學的前提下。”

展覽現場

馬西莫·奧斯蒂（Massimo Osti）出生于意大利博洛尼亞，早期是一位平面設計師，20世紀70年代進入服裝設計領域，成為面料工程師和時尚設計師。他是第一批對軍裝產生興趣并研究這些服裝功能性特征的設計師之一。他整理歸類不同的版型、口袋、扣件等配件，并研究服裝磨損的外觀所帶來的復古效果。他把從軍裝、工裝和運動服得到的創新理念和設計思想融入到設計當中，同時還發明了面向未來的全新技術，革新了服裝領域的工藝，產生了深遠的影響。

朱欽騏（David Chu）是最具國際影響力的華裔設計師和品牌創造者之一。他出生于中國臺灣，1968年移居美國。1983年，他創辦了美國三大男裝品牌之一的NAUTICA ，自九十年代引領國際休閑時尚風潮。

三萬六千余件藏品中的五十八件：故事的開始

朱欽騏捐贈給中國國際設計博物館的藏品總計達三萬六千余件，其中大部分來自始建于2002年的馬西莫·奧斯蒂收藏。在4月8日開幕的《顛覆與重塑》首展中展出了從捐贈中精選出的58件藏品，涵蓋馬西莫·奧斯蒂所創立的重要品牌，如CP、Stone Island 的經典款式及其收集的各時期的Vintage作品。

受到德意志軍隊軍用披風啟發的帳篷披風

展覽分為三個部分，第一部分“形式與功能”展示20世紀60至90年代馬西莫所處的社會環境及他設計的具有實用性的服裝；第二部分“織物創新”展示馬西莫發明的新技術所帶來的革新面料與成衣；第三部分“軍風系列”展示馬西莫從軍裝獲得的靈感并設計的特殊款式服裝，體現馬西莫獨特的視角與貢獻。“我們知道，馬西莫不止是服裝設計師，還是工程師、字體設計師。在展覽上，人們能夠從一些其他的角度去看他的作品。軍工裝是一直都是馬西莫的靈感。”策展人雅恩（Yann Debelle de Montby）強調，馬西莫從來都不是在模仿軍工裝，而是從中得到靈感，然后運用于實踐。

第三板塊“軍風系列”的展品

4月8日，中國國際設計博物館正式開館，五大展覽“生活世界：館藏西方現代設計展”“顛覆與重塑：館藏馬西莫?奧斯蒂男裝展”“遷徙的包豪斯：設計生活展”“超越建筑的西扎——葡萄牙著名建筑家阿爾瓦羅?西扎建筑與設計大展”“中國國際設計博物館建筑設計方案文獻展”作為開幕展同時推出。這些展覽之間是否有一定的聯系？朱欽騏并不這么看。“一切順其自然地發生了。中國美院校長許江認為應該將所有設計的元素都放在一起，我覺得這對于開館來說是很好的想法。為了保證所有的展覽能夠同時開幕，我們做了很多努力。各個展覽內容本身之間沒有什么聯系，這是我們的博物館，它擁有不同的內容，不同的設計。這就是唯一的聯系。”朱欽騏向澎湃新聞表示。雅恩則表示，馬西莫本身在很大程度上受到包豪斯的影響，認為“形式追隨功能”，“我覺得這可能是展覽之間的一個共同點。雖然或許是出于巧合。”另一方面，中國國際設計博物館由阿爾瓦羅·西扎設計，這位普利茲克建筑獎得主在建筑中注重極簡主義的運用，“出于對阿爾瓦羅?西扎（Alvaro Siza）無與倫比的博物館設計的敬意，我們選擇以極簡和干凈的方式展示該服裝系列。”

中國國際設計博物館攝影：胡明鑫

據了解，在此次展覽之后，會有一系列圍繞該批藏品而策劃的展覽與項目陸續亮相，幾萬件藏品也將會作為永久陳列藏品陳列于中國國際設計博物館朱欽騏捐贈廳(The David Chu Hall)。

對于朱欽騏先生捐贈的珍貴收藏，中國美術學院院長許江表示：“這批收藏展示了人類服裝和相應的可穿戴技術的歷史演變，揭示了服裝設計與社會發展的深度聯系，重塑了相關的人文精神的碑紀。這批收藏的捐贈既體現了朱先生作為一流藝術家的深遠的學術視野，又體現了他作為最具國際影響力的美籍華裔設計師對于中國設計藝術發展的關懷和拳拳之心，朱先生這種對中國藝術教育事業的重視和高風亮節令我們倍感欽佩，這是我們做好相關學術梳理、研究和傳播的重要動力。”

雅恩說，“顛覆與重塑”只是故事的開始。朱欽祺則告訴澎湃新聞，將來也許每隔六到九個月就會推出新的展覽，它們將有不同的主題和組合。“最終，在未來的某個時候，我們也許會在不同的地方做不同展品的展覽。這樣我們能夠吸引人們來看，以及讓學設計的學生們來更好地理解他們想做的東西。我們可能會在北京、上海等有設計學院的城市做巡展。因為中國需要靈感，需要讓年輕人找到靈感的地方。”

展覽現場圖片來源：中國國際設計博物館

人類文化及生活方式演進的標本

馬西莫潛心收藏來自于不同時代、國家與品牌的古著男裝，逐步建立起專業而富有個人情感的男裝收藏帝國。其整個收藏體系幾乎涵蓋了現代男裝設計發展史上最重要的節點，其廣度與深度皆令人嘆為觀止。朱欽騏于2002年傾囊接手馬西莫·奧斯蒂藏品后，亦將自己多年來精心收藏的六千多件古著男裝作品納入其中，建立起了一個緯度更為豐富的男裝收藏體系。“馬西莫和我有很多共同點。他的CP品牌和我的公司成立時間差不多，這促成了我們的互相了解。當我看到他收集多年的古著服裝時，我發現我們的收藏有很多共同點，于是我想我們應該聯合起來，形成更大的聯系。”朱欽騏向澎湃新聞表示。

冰夾克圖片來源：中國國際設計博物館

護目鏡夾克圖片來源：中國國際設計博物館

在“顛覆與重塑”展覽現場，能夠看到馬西莫在男裝設計中用到了各種創新性技術：“冰夾克”由液晶制成，顏色隨溫度的變化而變化；縫有鏡片的夾克，是基于對日本民防部隊使用的的防護面罩的研究……其中，有些在當時頗具創造性的服裝，在今天看來儼然是“古著”，對于今天的觀眾，能夠從這些過去的服裝里看到什么？對此，朱欽騏認為，所有的設計，尤其是展覽中藏品的設計，是經典的。“對我來說它們是永恒的。那些富有創造力的人們能夠從這個平臺抽取一些元素，創造新的東西。設計師總會訴諸一些基本的元素，再創造一個新的結合。”朱欽騏說，看著這些展品，會發現那時候基本上只用到自然材料，比如棉、羊毛、亞麻，但是從過去到現在，服裝的一些功能是共通的。“比如過去人們將油覆蓋在棉布上防水，現在通過聚酯纖維就能輕松地達到這一功能。人類從生理上并沒有改變太多。設計師在使用新元素的同時，會結合過去的一些功能。”

第二板塊“材料創新”的展品

另一方面，朱欽騏認為，透過設計能夠看到社會的演化。“過去人們去上班，要穿戴領帶、襯衫、夾克，但今天，這種現象不那么普遍了。”技術的發展為服裝帶來演變，而社會趨勢的演變也影響了服裝。“過去的人們認為穿制服工作是一種文化，現在，人人都可以在家里工作，不需要去穿這種符號性的東西。今天的服裝，更多的是個人主義的表達，而不再是因為社會的束縛。”

袁由敏在接受澎湃新聞采訪時說道，馬西莫·奧斯蒂不是一個“時尚界”的設計師，而是一直致力于對普通的日常的著裝、工裝進行改良。“比如衣服的抗寒、防輻射，以及夜晚時為規避危險而發出的熒光。通過對面料和工藝的革新，以及將軍裝中功能性的口袋等元素運用到日常的用裝當中去，他顛覆了原來普通服裝的面料跟技術。”袁由敏表示，今天人們穿的休閑服，在一定程度上也得益于他的創造性。

如今已經很常見的絲網印花T恤

“博物館的這些收藏都立足于生活。馬辛姆?奧斯蒂的時裝不是時裝秀，而是對生活的關注，博物館本身也是建立在一個生活美學的前提下。”

年輕的設計師應該理解設計的根源

朱欽騏說，選擇中國美院來捐贈這一批藏品，可能是“出于命運的安排”。“1992年，我第一次來到中國大陸，我的第一個目的地是杭州，我去了西湖邊的美院校區。那是我第一次到杭州，我就愛上了它。”朱欽騏和杭州有緣，而選擇在美院展出這些藏品，一方面是希望能夠讓它們得到更好的研究，另一方面，是希望年輕的設計師們能夠理解設計的根源。“我發現，在中國的時尚產業中，年輕人總是渴望脫穎而出，但是有時候他們缺少對時尚設計根源的理解。我認為這個男裝展展示了收藏的歷史。展覽的內容能夠讓年輕設計師們理解，歐洲是如何造就了今天的現代服裝世界，這一點非常重要。”

對于年輕的中國設計師，朱欽騏認為，在這個全球化的時代，同時理解西方和東方的文化、并且從兩者當中獲得靈感，這一點非常重要。“因為所有的想法都來自于某個地方。好的想法是適用于全世界的。這就好比好的音樂不分國界。”朱欽騏告訴澎湃新聞，他不想讓年輕的設計師們困于這樣的想法：我一定要創造出什么中式的東西。“當我在美國工作的時候，我不認為我設計的是美式的東西。我只是認為我的設計受到了美國或歐洲的生活方式啟發。最后，只要它呈現出來是美的，每個人都會喜歡。”