美國(guó)明尼阿波利斯藝術(shù)博物館將嘗試以具有突破性的戲劇理念去闡述這一中國(guó)末代王朝的故事，并通過(guò)藝術(shù)設(shè)計(jì)、燈光、音響以及氣味讓觀眾沉浸其間，仿佛置身悠悠的宮墻之中，開(kāi)啟一段如夢(mèng)境般的神秘之旅……

近期，一場(chǎng)前所未有的清代文物大展“中國(guó)末代王朝的威勢(shì)與華美”（Power and Beauty in China’s Last Dynasty）在美國(guó)明尼阿波利斯藝術(shù)博物館（The Minneapolis Institute of Art）開(kāi)幕。此次重金打造的展覽由明尼阿波利斯藝術(shù)博物館亞洲藝術(shù)部主任柳揚(yáng)博士與享譽(yù)國(guó)際的藝術(shù)家、舞臺(tái)藝術(shù)大師羅伯特·威爾遜（Robert Wilson）合作策劃，從3000多件清代文物中精選出200多件藝術(shù)珍品，涵蓋服飾、金銀器、青銅器、瓷器、玉器、漆器、家具等種類(lèi)，通過(guò)實(shí)驗(yàn)性的展示手法，重新演繹清帝國(guó)鼎盛時(shí)期的政治、文化以及宮廷生活。 

“中國(guó)末代王朝的威勢(shì)與華美”一經(jīng)推出便受到美國(guó)及國(guó)內(nèi)媒體的關(guān)注，《華爾街日?qǐng)?bào)》評(píng)論說(shuō)，“在一個(gè)眾人熱愛(ài)的博物館，即便是最驚艷的展品時(shí)間久了也會(huì)被人熟視無(wú)睹。惟因如此，明尼阿波利斯藝術(shù)博物館決定以一個(gè)嶄新的方式呈現(xiàn)其收藏的珍寶，要讓觀眾在戲劇化的情景中體驗(yàn)大清宮廷及藝術(shù)。”明尼蘇達(dá)公共廣播電臺(tái)（Minnesota Public Radio）稱(chēng)此次展覽“富有感官體驗(yàn)，極具實(shí)驗(yàn)性……打破了博物館展覽慣有的模式。”

那么，戲劇化的情景、多層次的感官體驗(yàn)以及實(shí)驗(yàn)性的陳展方式，是如何產(chǎn)生？又是如何在展覽中體現(xiàn)的呢？為此，此次展覽的策展人柳揚(yáng)分享了策展背后的思考。

與先鋒劇場(chǎng)導(dǎo)演的跨界合作

被譽(yù)為“世界實(shí)驗(yàn)戲劇的燈塔式人物”的美國(guó)戲劇家羅伯特?威爾遜在世界劇壇的地位顯然毋庸置疑。他與菲利普?格拉斯（Philip Glass）在1976年共同創(chuàng)作的歌劇《海灘上的愛(ài)因斯坦》（Einsteinon the Beach）被譽(yù)為20世紀(jì)歌劇藝術(shù)的現(xiàn)代化進(jìn)程的里程碑。

相比傳統(tǒng)戲劇對(duì)于文字語(yǔ)言的重視，羅伯特?威爾遜的作品更加注重非文字語(yǔ)言，例如聲音、燈光、形體動(dòng)作、面部表情等文本之外的元素，并在其中創(chuàng)造平衡，以達(dá)成和諧，示意著我們這個(gè)世界里觀點(diǎn)的多樣性。對(duì)此，羅伯特?威爾遜深諳“對(duì)比”這一手法的運(yùn)用，他利用噪音與靜默，創(chuàng)建一種“虛實(shí)對(duì)換”的構(gòu)圖，讓靜默成為“能夠說(shuō)話(huà)的靜默”；利用燈光與色彩的明暗，設(shè)置舞臺(tái)上不同層次的重點(diǎn)，掌控觀眾的視線；利用道具、布景在材質(zhì)與造型上的反差，營(yíng)造充滿(mǎn)戲劇沖突的舞臺(tái)氣氛，形成視覺(jué)沖擊……而這種對(duì)于視聽(tīng)感官的重視，也成為羅伯特?威爾遜獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格，深深烙印在他的每一部作品中。

而始建于1883年的明尼阿波利斯藝術(shù)博物館（Mia）作為百科全書(shū)式的綜合性博物館，則是美國(guó)最重要的亞洲藝術(shù)收藏地之一，也是北美最早涉獵收藏中國(guó)藝術(shù)品的重鎮(zhèn)之一，多年來(lái)對(duì)中國(guó)古代藝術(shù)藏品的拓展不遺余力，現(xiàn)今擁有15個(gè)陳列中國(guó)文物的常設(shè)展廳，涵蓋青銅器、玉器、服飾、家具、漆器、陶瓷、金銀器、泥塑、石刻、書(shū)畫(huà)等各個(gè)門(mén)類(lèi)。其中古代家具、漆器和服飾的收藏在美國(guó)數(shù)一數(shù)二，青銅器、玉器、金銀器、陶瓷和雜項(xiàng)的收藏也名列前茅。其它如陶俑、書(shū)畫(huà)，以及跟佛道教相關(guān)的文物，也蔚為可觀。更特殊的是，該館內(nèi)還矗立著一幢明代的廳堂、一棟清代的書(shū)房、一座雍正年間的磚雕門(mén)樓（全來(lái)自江蘇），以及一座咸豐年間的山西木門(mén)樓。

為什么選擇與羅伯特·威爾遜合作？

柳揚(yáng)：明尼阿波利斯藝術(shù)博物館的中國(guó)古代文物收藏如今已頗具規(guī)模，以清代文物數(shù)量最多，其中不乏清宮散佚之作，這也是本次展覽以“中國(guó)末代王朝”為主題的重要原因。但博物館以往的布展很少有大的改變，缺乏創(chuàng)新。因此，尋求展覽的全新突破便成為柳揚(yáng)選擇開(kāi)展此次合作的初衷。

而羅伯特·威爾遜作為大師級(jí)人物，其藝術(shù)理念在世界范圍內(nèi)享有很大聲譽(yù)。他不僅將自己對(duì)藝術(shù)的思考運(yùn)用于戲劇中，也同樣延伸到視覺(jué)藝術(shù)以及設(shè)計(jì)的可能性中，并參與設(shè)計(jì)了多個(gè)博物館展覽，比如森美術(shù)館與古根海姆美術(shù)館的“喬治·阿瑪尼”、維特拉設(shè)計(jì)博物館的“野口勇：雕塑設(shè)計(jì)”等。同時(shí)，羅伯特·威爾遜也是一位熱衷中國(guó)古代藝術(shù)的收藏愛(ài)好者，對(duì)東方文化有較為深刻的理解。

雙方如何具體開(kāi)展合作？

柳揚(yáng)表示，在與羅伯特·威爾遜會(huì)面之前，他已經(jīng)設(shè)計(jì)了展覽主旨和各個(gè)單元的內(nèi)容。但羅伯特·威爾遜則將原本的展覽框架打亂，吸收了大部分，刪減了一些故事，重新編排，形成了如今所呈現(xiàn)出的富有戲劇化、出人意外的結(jié)構(gòu)，使故事更加精煉與奇異。

在設(shè)計(jì)整體方案時(shí)，柳揚(yáng)與明尼阿波利斯藝術(shù)博物館的副館長(zhǎng)以及設(shè)計(jì)師一起前往了羅伯特·威爾遜的工作室，進(jìn)行了為期一周的探討，并產(chǎn)生了對(duì)于展覽布局的大致想法。在策劃到實(shí)際布展的過(guò)程中，明尼阿波利斯藝術(shù)博物館與羅伯特·威爾遜團(tuán)隊(duì)也一直保持密切的討論，并進(jìn)行多次調(diào)整，比如原本計(jì)劃陳列兩百多件展品的第二展廳，因考慮展廳空間問(wèn)題，最終縮減為100多件，并將其余展品以高清圖片的形式貼在墻上進(jìn)行展示。

談及二者的合作過(guò)程，柳揚(yáng)透露，因?yàn)槔砟畹牟町悾谂c羅伯特·威爾遜的合作交流中確實(shí)存在一些難以交集之處。由于羅伯特·威爾遜一貫的“重體驗(yàn)，輕闡述”，使他在展覽策劃中往往忽視內(nèi)容的闡述，比如完全摒棄文字、選擇與單元主題不符的文物。因此，展覽的最終呈現(xiàn)便是依托二者之間不斷的溝通與交流。不過(guò)，柳揚(yáng)說(shuō)，威爾遜的過(guò)人之處在于他有非常敏銳的藝術(shù)直覺(jué)，能夠迅速抓住策展人建構(gòu)的故事的重心，這樣，即使打亂重構(gòu)，也依然未離題。

重視體驗(yàn)的全新突破

“重視體驗(yàn)”是羅伯特·威爾遜在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)所秉持的理念。在此次合作中，他更是將這一理念融入到策展中。相對(duì)于由展牌等說(shuō)明文字引導(dǎo)的單一解讀方式，羅伯特·威爾遜更強(qiáng)調(diào)通過(guò)身臨其境的體驗(yàn)去感受與理解。因此，他更多利用色彩、燈光、材料、音效、氣味等情景的轉(zhuǎn)變，調(diào)動(dòng)觀眾的視聽(tīng)嗅覺(jué)感官，打造出一個(gè)打破常規(guī)、前所未見(jiàn)的全新展覽。

多感官體驗(yàn)如何在展覽中得以體現(xiàn)？

柳揚(yáng)表示：“整個(gè)展覽由十個(gè)展廳組成，其主題分別為幽暗、繁華、秩序、黎民、帝王、佛陀、天尊、后宮、山林和光明。”

進(jìn)入展覽，一件清代的黑釉長(zhǎng)頸瓶被單獨(dú)置于第一展廳墻上的一個(gè)壁龕中。幽暗的空間，配合著約翰·凱奇（John Cage）舒緩的鋼琴曲（其中還夾雜筷子落地的聲音），五分鐘的駐足使觀眾拋棄雜念，陷入短暫的冥想。當(dāng)觀眾穿過(guò)黑暗的第一展廳，緊接而來(lái)的便是明亮開(kāi)闊的第二展廳，這種光線、色彩的急劇變化，為觀眾帶來(lái)了強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，而密集陳列在明亮空間內(nèi)的100余件館藏清代精品，配合壁紙上不計(jì)其數(shù)的高清清代文物圖片，以及作曲家麥可·葛拉索（Micheal Galasso）熱鬧詼諧的音樂(lè)，共同呼應(yīng)了“繁華”這一主題，反映出大清在鼎盛時(shí)期輝煌的國(guó)力和藝術(shù)創(chuàng)造力。

第三展廳則以帝王服飾的專(zhuān)用顏色——黃色為色調(diào)，去闡釋“秩序和等級(jí)”這一主題。做工極盡奢華、精美考究的大清龍袍以嚴(yán)格的順序被平行放置于展廳中，代表著宮廷內(nèi)的等級(jí)制度，金黃的草束則被別出心裁地用以裝飾墻面，一方面與宮廷服飾色彩達(dá)成和諧，另一方面又與服飾本身所蘊(yùn)含的等級(jí)秩序形成反差。由兩塊木板有規(guī)律的敲擊而成的背景音樂(lè)，加強(qiáng)了秩序和等級(jí)之感。隨著敲擊樂(lè)，燈光從一件龍袍快速切換到另一件，營(yíng)造出強(qiáng)烈的戲劇效果。

第四展廳作為整個(gè)展覽的核心，讓觀眾在淡藍(lán)色幽暗的燈光中，專(zhuān)注欣賞本展廳中唯一的文物——一件公元前5世紀(jì)到4世紀(jì)的錯(cuò)金青銅人像，象征著黎民百姓，伴隨展廳中回蕩的孩童笑聲，暗示著從孔子以來(lái)“以人為本”的統(tǒng)治理念，以及荀子的名言：“水可載舟，亦可覆舟”。小銅人面對(duì)的是表現(xiàn)“帝王”威勢(shì)的第五展廳，整個(gè)展廳以金紅色為基調(diào)，臺(tái)階頂層放置一座清乾隆時(shí)期的描金漆寶座，四面展墻在金箔墻紙上繪有環(huán)繞屋子的巨龍，圓形立柱亦貼飾金箔，伴隨著由編鐘與間歇性尖叫組成的音效，反映皇權(quán)的至高無(wú)上與危險(xiǎn)殘忍。

在表現(xiàn)“佛陀”的第六展廳，五座石雕佛像被陳列在由不銹鋼鋪陳鑲嵌的展廳中，在冥想吟唱的背景音樂(lè)之下，營(yíng)造出一種冷峻與超脫的氛圍。第七展廳“天尊”則展現(xiàn)了道教藝術(shù)，展示了三幅道教尊神《三清像》，以泥土為材料鋪飾展廳的墻面與地面，并伴有悠揚(yáng)的水滴、脆鈴以及木魚(yú)之音，讓觀眾如同置身道教徒修煉的洞穴之中。

以“后宮”為主題的第八展廳，展示貴族女性的服飾、家具、以及其它用具，雜亂而有序地?cái)[置，實(shí)現(xiàn)場(chǎng)景再現(xiàn)，創(chuàng)造出私密、浪漫的空間。而錫紙裝飾的、凹凸不平的墻面，則帶來(lái)超現(xiàn)實(shí)的氛圍，反襯了后宮貴婦的精致華麗。出自普契尼《圖蘭朵》的詠嘆調(diào)加強(qiáng)了帶有淡淡哀傷的浪漫情調(diào)。

在表現(xiàn)隱逸思想的“山林”第九展廳，展示了乾隆御制表現(xiàn)蘭亭雅集題材的玉山子、御制緙絲五百羅漢在山林中活動(dòng)的長(zhǎng)卷，表現(xiàn)了具有無(wú)上權(quán)力的帝王、以及士大夫?qū)τ跉w隱山林的向往。在這一展廳以高高低低懸掛的燈泡營(yíng)造出星光燦爛的效果，四面墻壁上展示著中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家楊泳梁的《人造仙境：太古遺民》（山水圖上疊加城市建筑的影像），這些作品配合《高山流水》的古樂(lè)與間歇的雷鳴電閃，暗示都市生活與山林自然間永恒的矛盾。

最后一間展廳的墻壁內(nèi)嵌有燈箱，突出“光明”這一主題，與“幽暗”首尾呼應(yīng)。展廳的小壁龕展示一件清宮御制的青玉“痕都斯坦”風(fēng)格的瓶子，背景音樂(lè)則選取一首歡快的歌曲，并伴隨海濤的聲音（暗示龍袍上的“立水”紋飾），將展覽推向高潮。

對(duì)于展覽中的嗅覺(jué)體驗(yàn)，柳揚(yáng)介紹道，每個(gè)展廳都會(huì)有自己的專(zhuān)屬味道，比如“佛陀”展廳散發(fā)著香火的氣味，“天尊”展廳充斥著泥土的氣息，“后宮”展廳彌漫著茉莉的幽香，“山林”展廳則飄蕩著松木的清新……這些氣味由工作人員定時(shí)噴灑，以為觀眾提供更好的沉浸式體驗(yàn)。

“這十個(gè)展廳在羅伯特·威爾遜的設(shè)計(jì)下，如同戲劇一般層層遞進(jìn)，每一幕都出人意料、扣人心弦，觀眾將會(huì)看到幽暗讓位于明亮，密密麻麻緊隨著空空蕩蕩、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹刃驅(qū)?yīng)著松散的浪漫”柳揚(yáng)說(shuō)道，“一般展覽所見(jiàn)的文字說(shuō)明完全消失了，在一個(gè)個(gè)獨(dú)特的幻境中，伴隨著音樂(lè)與氣味，觀眾所有的感官都將被觸動(dòng)，讓自己真正沉浸于獨(dú)特的體驗(yàn)中。”

舍棄展品的文字說(shuō)明出于何種考慮？

在此次展覽開(kāi)幕前的交流會(huì)上，羅伯特·威爾遜曾表示，當(dāng)人們走進(jìn)布滿(mǎn)展牌的博物館與展廳中，首先會(huì)做的便是彎腰閱讀說(shuō)明牌，之后才是欣賞展品，卻往往忽略了體驗(yàn)本身的重要性。同時(shí)，他也分享了自己最近在某一個(gè)藝術(shù)博物館的參觀體驗(yàn)。“當(dāng)策展人為我講解時(shí)，我感覺(jué)仿佛回到了高中課堂，如同面對(duì)老師一無(wú)所知的學(xué)生。而這種過(guò)于學(xué)術(shù)化的展示方式，使觀眾變成被動(dòng)的受教育者，讓充滿(mǎn)體驗(yàn)感的展覽淪為枯燥的歷史課本。”羅伯特·威爾遜說(shuō)。正是基于這樣的思考，羅伯特·威爾遜在此次展覽中完全舍棄了文字說(shuō)明，旨在讓觀眾自己去理解與體會(huì)。

對(duì)此，柳揚(yáng)表示，在最開(kāi)始，博物館的策展團(tuán)隊(duì)對(duì)是否接受羅伯特·威爾遜的這一做法感到猶豫。因?yàn)樽鳛椴┪镳^策展人，其職責(zé)之一便是教育觀眾，而這種完全沒(méi)有文字的做法又如何將信息傳遞給觀眾？最后，通過(guò)不斷的探討，雙方最終達(dá)成了共識(shí)，即博物館愿意去接受這一新的嘗試，展廳不出現(xiàn)任何對(duì)展品的文字說(shuō)明，但需要在展廳的入口或出口，為觀眾提供闡明展覽主旨的導(dǎo)覽頁(yè)，讓他們了解這是一個(gè)與中國(guó)文化、與清王朝相關(guān)的故事。對(duì)于想進(jìn)一步了解中國(guó)、了解清代的觀眾，柳揚(yáng)建議，可以選擇在參觀此次展覽后，前往本館內(nèi)的其余15個(gè)中國(guó)展廳以獲取更多、更詳細(xì)的內(nèi)容。

“并置”為展覽詮釋帶來(lái)更多可能

“并置”（juxtaposition）是指兩個(gè)以上（含兩個(gè)）意象以并列的方式有機(jī)組合在一起，它們之間沒(méi)有時(shí)空的限定和關(guān)系的承接，而是以觀者的思想情感作為連結(jié)它們的主要紐帶。這一概念也為羅伯特·威爾遜所推崇，成為其藝術(shù)處理上的重要理念。

對(duì)于博物館而言，隨著受眾群體的多元化，博物館不再只是展示過(guò)去，也同樣關(guān)注當(dāng)下；不再只是陳述單一文化，也嘗試促進(jìn)各種文化的交流與融合。因此，“并置”作為一種新的展示手法也越來(lái)越多地出現(xiàn)在博物館展覽中。

而此次展覽便運(yùn)用了“并置”這一方式，為觀眾提供超越時(shí)間與空間的多種解讀。

“并置”是如何在此次展覽中體現(xiàn)的呢？

柳揚(yáng)表示，現(xiàn)代西方博物館喜歡把古代和當(dāng)代打通，把不同文化的東西并陳，也就是所謂的“并置”，意思就是說(shuō)把出自不同的時(shí)空和文化的藝術(shù)品放在一起展示，反而能夠凸顯獨(dú)特的意義。比如在這次展覽中，從時(shí)空來(lái)看，不僅展出清代文物，也在“山林”這一單元中展示了當(dāng)代藝術(shù)家楊泳梁的《人造仙境：太古遺民》，為觀眾提供當(dāng)代語(yǔ)境的思考；在文化上，羅伯特·威爾遜則把西方與中國(guó)元素相糅合，如在“后宮”展廳使用意大利歌劇《圖蘭朵》（西方人想象中的中國(guó)傳奇故事）。對(duì)此，柳揚(yáng)說(shuō)道：“不是每一個(gè)場(chǎng)景非得用中國(guó)音樂(lè)，那樣反而顯得呆板。如果西洋音樂(lè)符合特定的中國(guó)藝術(shù)場(chǎng)景，反而會(huì)錦上添花。”

博物館傳統(tǒng)的策展方式，展覽的布置往往遵循著時(shí)間順序或歷史進(jìn)程以展開(kāi)敘事，而在此次“中國(guó)末代王朝的威勢(shì)與華美”展覽中，羅伯特·威爾遜通過(guò)前衛(wèi)的設(shè)計(jì)、超現(xiàn)實(shí)的表達(dá)等一系列意想不到的手法，更注重展覽對(duì)于參觀者的心理沖擊，為觀眾提供了出乎想象的全方位新體驗(yàn)。正如柳揚(yáng)老師所說(shuō)“這將會(huì)是一個(gè)前無(wú)古人、期待能開(kāi)風(fēng)氣的展覽”。

展覽“中國(guó)末代王朝的威勢(shì)與華美”由羅伯特·威爾遜創(chuàng)想并設(shè)計(jì)，于2018年2月3日在美國(guó)明尼阿波利斯藝術(shù)博物館開(kāi)展，將展至5月27日。

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