90年前的春天（1928年4月9日），60歲的蔡元培赴杭州出席國立藝術院（中國美術學院前身）開學典禮，并作題為《學校是為研究學術而設》的開學演講，提出“藝術是創造美的、實現美的”“要以純粹的美來喚醒人的心”。

2018年4月8日，中國美術學院迎來建校90周年，以黛瓦綠樹為主要建筑元素的象山校區內多了一棟紅色建筑，她與王澍設計的象山校區校園、隈研吾設計的中國美院民藝館，相映成趣。這棟建筑的設計者是葡萄牙建筑師阿爾瓦羅·西扎，他同樣也是普利茲克獎得主。

西扎設計的這棟紅色建筑便是中國國際設計博物館，作為中國首家擁有西方現代設計系統收藏的中國國際設計博物館，其中長期陳列的兩個展覽為以“以包豪斯為核心的西方現代設計系列收藏”為主的“生活世界——館藏西方現代設計展”，以及“館藏馬西莫·奧斯蒂男裝展”，立足生活原點，探究設計與生活的關系。除此之外，“遷徙的包豪斯：設計生活展”、“西扎建筑與設計大展”、“中國國際設計博物館建筑設計方案文獻展”也作為開幕臨展為公眾普及現代設計的歷史知識，展示這座博物館的設計由來，并為當下的中國設計教育提供實例參考。

現代設計是西方社會工業化的產物，它徹底改變了人類世界的生活環境、生活方式、造物形式和交流方式。“包豪斯”一詞是瓦爾特·格羅皮烏斯創造，最初是對德國魏瑪市的 “公立包豪斯學校”的簡稱，在兩德統一后更名為魏瑪包豪斯大學，標志著現代設計教育的誕生。

中國國際設計博物館副館長袁由敏表示：“雖工業生產150年來是以西方價值觀為導向，但如何留有東方情結的設計是中國需要解決的問題，設計品雖多為工業生產的產物，如何在工業產品中留下手工藝的氣質，讓人離工業遠一點離生活的溫度近一點，描述設計的歷史，展望設計的未來。也希望博物館的建立既展示西方設計，也讓中國的設計師找到方向，對教學有所影響，產生新的學科方向。”

中國國際設計博物館的長期陳列“生活世界——館藏西方現代設計展”以包豪斯為主體選取了自19世紀中葉以來的一批具有一定代表性的作品，展現了150年的西方現代設計歷史。展覽從設計品、設計師和設計與社會三個視角展開，為觀眾提供了理解現代設計的途徑。

“設計品”講述的是一把椅子：

150年前一把名為“托內特14號椅子”問世，它兼顧了性能、美觀、習慣、成本等多個方面被譽為“椅中之椅”，它不僅出現在印象派繪畫中，它簡約大氣的設計也啟發了許多現代設計師。“生活世界--館藏西方現代設計展”的第一板塊以“椅子中的椅子”的個案研究出發，分別從公共性、趣味、舒適、工作、便攜組裝、材料、結構、手工藝與機器等方面，展示現代椅子設計的發展、變化，以及現代設計從不同維度出發的關注和關懷。

“設計師”呈現的是一批“現代設計的先驅”

展覽的第二板塊以倒敘的方式講述由設計師構筑的設計史。19世紀以來，人類文明的種種發明，最終被一部智能手機涵蓋，以公眾最切身的經歷，講述設計帶給生活的改變，由喬布斯顛覆式的設計開啟設計對生活的影響。

而后通過法蘭克福廚房、維特海姆百貨餐廳、意大利孟菲斯設計團隊作品等設計師作品，展示現代設計的先驅如何統一“藝術與手工藝”“藝術與技術”“藝術與工業”，如何從手工生產轉換為機器大生產，如何解決形式、材料與功能的問題。以此鉤沉現代設計的百年歷史，追溯其藝術和手工藝的源頭，進而在與工業和科技的交融過程中形成為一門既獨立又包容的學科過程。

以“法蘭克福廚房”為例，這件展品講述了今日生活中習以為常的廚房的由來，通過設計師的介入，合理使用空間得出。“這件藏品的活動，源自一位德國朋友的牽線，在德國“法蘭克福廚房”又一個專門協會在全德搶救，設計博物館的這件‘法蘭克福廚房’是協會現有藏品的最后一件，過去MOMA，V&A，大英博物館也均收藏有‘法蘭克福廚房’，在滿足了德國提出的修復等要求后，中國美院最終獲得了這件藏品。”袁由敏介紹。

展覽的第三部分“景觀社會：從制造到消費”講述了設計與社會的關系，展覽中出現了可口可樂、博朗等企業品牌的代表產品，講述設計在20世紀滲透到了生產、銷售、消費和使用的全過程，并介入到普通人日常生活的方方面面，構成了現代“景觀社會”。正因為如此，對設計品的習以為常，讓人們常常忽視了現代設計對生活世界的再造。

此次展覽基于本館收藏，試圖通過切片式的敘述，構建一個設計的脈絡。藝術和技術的完美結合是包豪斯所提倡的，藝術提供想象力，技術把想象力付諸實現。在“包豪斯”的教師團隊中有康定斯基等形式感的大師，也有技術工匠，設計是不能脫離生產。

2019年將是包豪斯誕生一百周年，中國國際設計博物館以“遷徙的包豪斯——設計生活”紀念包豪斯一百年。“遷徙的包豪斯”不單是一個展覽，也是一個國際研究項目，包括了中國、日本、俄羅斯、巴西等將共同實施的展覽項目。其中，四個版塊——“應對”、“設計生活”、“借鑒”、“不滅的靈魂”——分別圍繞四個具有特殊意義的包豪斯實物展開。該項目試圖以此激發出有關具體案例、歷史譜系與當代爭論等不同議題。

作為中國美術學院中國國際設計博物館開館系列展覽之一，“遷徙的包豪斯——設計生活”除了有關于包豪斯的各種商業生產的原型外，還將展示中國國際設計博物館收藏的中國設計作品，包括平面設計、建筑和城市規劃項目以及相關文獻。希望探討不同文化和政治背景下的設計師和建筑師如何將包豪斯理念加以發展、調整、擴展及再設計，以此揭示出 20 世紀至今包豪斯理念在前蘇聯、印度、朝鮮和中國的變化過程。

遷徙的包豪斯”項目由包豪斯合作組織（柏林、德紹、魏瑪）、歌德學院、世界文化宮協同策展人馬里昂·馮·奧斯滕、格蘭特·沃森以及中國、日本、俄羅斯和巴西等國的合作伙伴共同實施，2019年3月至6月期間，在包豪斯誕生一百周年之際，柏林世界文化宮將舉辦大型綜合展，屆時，“遷徙的包豪斯”的各個版塊將得到全面集中地展示。這個展覽也代表“包豪斯”在中國的發展。

作為博物館公共教育活動之一，“象棚·包豪斯人物空間實驗劇場”表演也在開幕式上舉行， 本次研究型表演回顧歷史上的包豪斯舞臺實驗和中國宋代的雜劇表演，以歷史的眼光重新審視二者，探索二者比較和對話的可能性。關注包豪斯舞臺和宋雜劇的人物形象，并以之作為創作的基本素材和靈感來源，通過舞蹈和其他行動藝術，以當下之視角探索空間的運動性及其設計。

以西扎設計展，講述博物館自身的建立

作為中國國際設計博物館建筑的設計者，1992年普利茲克獎獲得者阿爾瓦羅·西扎是20世紀公認最重要的建筑師之一。2012年已80高齡的西扎對為東方設計一座設計博物館心向往之，尤其是被“包豪斯”藏品深深打動。他遠渡重洋，來到象山校區，細細考察校園，研究工地。6年之后，博物館開館，因為身體原因，西扎無法遠渡重洋，但通過視頻道賀。

在西扎本人設計的建筑空間中展出一個名為“超越建筑的西扎”則集中展示了西扎從業以來主要的創作成果，時間跨度從1960年代到2010年代，類型涵蓋了雕塑、旅行手稿、建筑、家具、器物設計等方面，共計百余件作品。

中國美術學院副院長、博物館群總館長杭間回憶與西扎的幾次見面，在他看來，西扎是碩果僅存的現代主義大師，尤其在后現代建筑遍地開花的當下，西扎設計的建筑更是意義重大——在崇高中求新求變，重形式更講究功能，也這一切也源于“包豪斯”。

配合設計博物館本身，觀眾可以直觀感受到西扎的建筑作品注重在現代設計與歷史環境之間建立深刻的聯系，并因其個性化的品質和對現代社會文化變遷的敏銳捕捉，而受到普遍關注和承認，具有獨特的美學意義。

此次展覽的視覺和空間設計是中國美院視覺傳達設計系副主任俞佳迪，他對“澎湃新聞·藝術評論”記者表示：“在西扎對空間要以西扎的語言展現西扎的作品，以文本進行空間的穿梭，引導參觀者在文本閱讀的時候遠望空間，并邀請西扎手寫展覽標題，把空間還給西扎。”

呈現西扎建筑各個時期建筑模型的桌面，構成了觀眾視角中的地平線，結合西扎的設計的家具、生活用品、旅行中的速寫勾勒出一個立體的西扎。俞佳迪特別提到了西扎在1960年代在葡萄牙設計的海邊游泳池，依山伴水之間，游泳池每日的換水由大自然的潮起潮落自然完成，可謂與自然間的對話。而在建筑模型的制作上，西扎也呈現出大氣典雅，將建筑與自然的關系通過建筑模型表達。

在設計博物館的夾層中，展示了博物館從方案概念提出到施工完成的整個建造過程，從項目制作的工作模型、工程圖紙到一批珍貴的工作會議文檔、工地照片和相關視頻，講述這棟建筑自己的故事。

2011年 “以包豪斯為核心的西方現代設計系列收藏”從德國落戶中國美術學院開始，目前中國國際設計博物館不僅擁有以“包豪斯為核心的西方現代設計系列收藏”7010件（套），還擁有3萬余件意大利男裝收藏、700余件美國電影海報收藏等。在未來，設計博物館還將更多地征集中外設計作品，逐步形成現代設計系統收藏。

據杭間介紹，2015年開始，中國美院啟動的國際設計文獻中心項目，目前已有數萬冊19-20世紀不同語種的一流設計文獻收藏，服務對象為國內外設計專業的相關師生、研究者、設計界同行，它將與已有設計藏品形成互補，為中國的設計教育、展示、研究提供一個中外設計的文獻庫。

中國美術學院院長許江曾精辟總結引進“包豪斯”的理由：“首先，包豪斯將為我們帶來某種根源性的變革思想；其次，包豪斯也將為我們帶來基礎性的美學思考。包豪斯學院正是以富于挑戰和開拓的變革精神創造了20世紀最早的趨向大眾的設計文化。第三，包豪斯還將為我們帶來變革性的教育思考。30年前，中國設計藝術教育流行巴塞爾設計學校的素描教學，而那個教學系統的源頭，正是當年包豪斯學院伊頓教授的教學方案。這個悠長的基礎教學變革之鏈一再讓我們溯流而上，感受當年包豪斯基礎教學的廣闊視野和靈修內涵”。