英國泰特現代美術館館長弗朗西斯·莫里斯將于2023年4月卸任，她被泰特美術館主席兼館長瑪麗亞·巴爾肖稱為美術館的“關鍵”。

在上海，“金石齊壽——童衍方金石書畫展”匯聚其精心創作的書畫作品八十余件，另有紫砂壺、拓片、和藝術家珍藏多年的藏品。浙江麗水藝術家鄭江，用家鄉的縉云山石演繹當代“石宕”。在北京，清華大學建筑學院教授賈珺新作《故園驚夢》出版，講述了掩藏在園林背后的故事；清華大學美術學院教授劉北光當代油畫作品個展“承”在京舉辦，藝術家藤村真將在西岸呈現“行在水面上”系列作品。《澎湃新聞·藝術評論》（www.kxwhcb.com)“一周藝術人物”，報道并評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。

倫敦｜弗朗西斯·莫里斯

將卸任泰特現代美術館館長

弗朗西斯·莫里斯

據《ArtReview》報道，弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）將于2023年4月卸任泰特現代美術館館長一職。

在過去的三十多年里，她在美術館擔任過各項職務，包括展覽主管和國際藝術收藏總監。2016年，被任命為泰特現代美術館館長，成為首位領導該美術館的女性。

莫里斯于1987年開始在泰特美術館擔任策展人，此前她曾在布里斯托爾ARNOLFINI藝術中心任職。她擁有劍橋和考陶德藝術學院的學位，曾擔任英國多家博物館和機構的顧問職務。

莫里斯在一份聲明中說：“35年過去了，我很榮幸能被一家從內部轉型的機構培養。”

在成為館長之前，莫里斯在泰特美術館藏品全球化努力中發揮了關鍵作用，也擴充了美術館亞太和中東藝術家的藏品。她尤其關注女性藝術家，在路易絲·布爾喬亞、草間彌生和艾格尼絲·馬丁等女性藝術家的研究和回顧展中發揮了重要作用。

泰特美術館主席兼館長瑪麗亞·巴爾肖（Maria Balshaw）稱莫里斯是美術館的“關鍵”。泰特方面沒有證實目前是否正在尋找繼任者。

“從支持女性藝術家到擴大國際收藏范圍，再到2000年泰特現代美術館開館展的呈現。在過去35年中，弗朗西斯·莫里斯對美術館發展軌跡的貢獻是無法估量的。”瑪麗亞·巴爾肖說。（文/黃松）

上海｜童衍方

“金石齊壽”書畫展在朵云畫廊開幕

童衍方

11月6日，“金石齊壽一一童衍方金石書畫展”在朵云畫廊開幕。此次展覽匯聚了童衍方精心創作的書畫作品八十余件，另有紫砂壺、拓片、和藝術家珍藏多年的藏品。

童衍方，生于1946年，號晏方，師從著名書畫家來楚生、唐云二位先生。在其自身努力與名師指點下，童衍方在書法、篆刻等方面頗有建樹，成為國內這一領域的領軍人物之一。

談到自己拜師的往事，童衍方此前曾回憶：1960年代末，二十歲出頭的他結識了若瓢和尚。若瓢和尚與唐云關系甚好，應童衍方要求，便引薦他去拜唐云為師。“我什么東西都沒帶便去拜師，剛磕好頭，若瓢和尚就對唐云先生說，‘你要不要送一樣禮物給你學生？’‘沒什么東西呀’，唐云先生說，一邊在抽屜里翻，翻到一把扇子，是幾人合作作品，其中一面是吳昌碩題的字，扇骨則是唐云先生自己畫的畫，唐云先生說，‘這個東西是人家的，不好送人。’若瓢和尚說不管，都要送，唐云先生說‘那我就送了’……”就這樣，第一次跟唐云見面，童衍方收到了一面吳昌碩所書的成扇。

童衍方書畫作品

據悉，2022年是若瓢和尚誕辰一百二十周年，此次展覽呈現了若瓢和尚朱竹、自用印。又恰逢清代金石書畫家陳曼生逝世二百周年，又展其書畫及吳昌碩先生題“松窗煮茗”的《曼生壺全形拓畫卷》，以志紀念。

在回憶自己學藝過程時，童衍方曾撰文說，師恩、友情、學習、感悟、樂趣，堪可回味。其遠比目標重要，而藝術之審視和內省更必不可少，“我對金石書畫、印章、印譜、文房雅玩中的傳統經典，頂禮膜拜。研究、傳承不曾間斷。同時明白，傳承固然需要，而傳播更為重要。不遺余力地推動金石文化，是我樂意為之的。”

北京｜清華大學建筑學院教授賈珺

新作《故園驚夢》：講述掩藏在園林背后的故事

《故園驚夢》 賈珺 著 浦睿文化·湖南美術出版社 2022.11

中國的歷史上有著各種各樣的園林。近日，在浦睿文化與湖南美術出版社出品的新書《故園驚夢》里，清華大學建筑史學者賈珺通過爬梳文獻、實地考察、復原想象，從皇家園林到南北名園，從賞花品石到四時節令，重現古代名園景觀、園林生活圖景，生動講述了掩藏在園林背后的精彩故事。

賈珺，清華大學建筑學院教授、博士生導師，學術輯刊《建筑史》主編，清華大學圖書館建筑分館館長。主要從事建筑歷史、風景園林和文化遺產保護領域的研究、教學與設計工作，出版了《北京私家園林志》《圓明園造園藝術探微》等學術專著。業余從事建筑普及文本寫作。

《故園驚夢》從歷史、民俗、藝術角度切入，結合史料、詩文、文物等，詳實考據、立體呈現名園景觀，搭配大量園林攝影、建筑平面圖、古畫等，讀者可直觀感受中國古典園林之美，充分領略古人的審美意趣，以及他們在園林中寄托的夢想。

全書分為五卷，各有主題。“宮苑奇觀”講述皇家園林的掌故，包括西漢上林苑、梁代華林園和清代清漪園寫仿黃鶴樓、紫禁城寧壽宮花園的營造意匠等；“北地煙云”介紹北方名園，如洛陽獨樂園、保定蓮花池、青州偶園等；“南國風月”記述南方名園，如昆山憺園、湖州南潯述園、蘇州獅子林等；“賞花品石”專門聊聊園林中的奇石和名花；“四時節令”則從園居生活的角度，談論古人如何在園林中度過新年、端午、七夕和重陽節。

“今天的圓明三園只剩下殘基斷壁與頹山剩水可供憑吊，昔日的盛況難以想象，留給世人無限的遺憾和反思。所幸的是，當年樣式雷曾經繪制的建筑設計圖樣仍有許多保存至今，成為我們了解圓明園故景最寶貴的原始資料。”賈珺通過深入解析中國歷史上最后一個哲匠世家“樣式雷”繪制的《圓明園中路天地一家春立樣圖》，重現昔日圓明園的鼎盛景觀，帶讀者紙上云游圓明園。（文/畹町）

北京｜清華大學美院教授劉北光

當代油畫作品個展“承”在京舉辦

劉北光

2022年11月1日，是清華大學美術學院66周年院慶日與清華大學美術學院環境藝術設計系65周年系慶日。當天，“承”——劉北光當代油畫作品展在清華大學美術學院美術館開幕。

劉北光，清華大學美術學院環境藝術設計系教授。1983年畢業于中央工藝美術學院（今清華大學美術學院），1993年畢業于日本東京藝術大學、獲碩士學位，2001年至今在清華大學美術學院環境藝術設計系任教。

劉北光 昆蟲系列 布面油畫

劉北光 豐盛系列 布面油畫

此次展覽共展出近百幅油畫作品，分為“器”“魚”“昆蟲”“豐盛”“繁花”“山外山”“太湖石”“疊加空間”“都市印象”等十一個系列。一直從事設計教學、研究、實踐的劉北光把這種章法運用在新作中。在設計上，講究邏輯、比例、疏密、節奏，并在他的作品中體現為元素的參差比例、疏密均衡、正斜相應、直對平移、縮放迎讓，這些布局畫面元素的運用顯現出其設計實踐中積累的美學法則。

劉北光創作的作品中有城市、動物、植物、果實，這些都是活力的象征，當然也有無生命的太湖石、器物等。藝術的最高主旨都是生動自然地表現生命與生活。無論是盛開的花朵、流動的魚、鱗次櫛比的城市建筑、連綿的群山都是借助物象來表達自己的心性，其承續著中國傳統藝術的脈絡與精神。展覽將持續至11月13日。（整理/畹町）

上海｜鄭江

采石工之子，用家鄉山石演繹當代“石宕”

鄭江

11月5日，鄭江個展“石宕”在莫干山路50號凹凸庫舉行。“石宕”之名，源自他出?之地縉云的石宕。在那里有一些奇奇怪怪的石坑、石潭、石窟，分布在亂草埋徑、雜樹擋道的山坳里。在這片曾經的采石場，采石工的兒子、藝術家鄭江在那些沉默的山石上找到了自己的藝術語言，創作了幾個新的系列繪畫與在地的作品。

1980年鄭江出生于浙江縉云一個叫石下的山坳。2010年他從中央美術學院油畫系完成了本科和研究生的學習，2012年獲約翰莫爾繪畫獎（中國）優秀獎。

近年來，鄭江回到了老家縉云，他手提一把砍柴刀在山里轉悠，尋找突破。在繪畫部分，他將當地的凝灰巖打碎，磨成繪畫材料，并摻以開石用的濃墨，創作了《河流》、《地衣》、《回音》等系列作品，試圖以自己獨創的繪畫語言，表達對個體、地域、文化以及現代性的思考。

展覽現場

鄭江，《地衣 4》，120x150cm，凝灰巖、墨、亞麻布，2019

鄭江說，他的創作受到過庫爾貝的影響。庫爾貝在30歲畫的油畫《打石工》厚實有力，表現真實細致，是這位法國寫實派開山人的力作。而鄭江的作品并不描繪現實細節，反而抽象氣息濃郁。那些出現在白堊紀時代的凝灰巖在他的作品中講述著重復的行為凝結的質樸力量。展覽將持續至2023年2月4日。

上海｜金大鵬、錢建忠、徐兵

"遇見東坡”書畫印展開幕

展覽現場

蘇軾，字子瞻，號東坡。北宋著名的政治家、文學家、書法家、畫家、美食家。2022年是蘇東坡先生誕辰985年，11月5日，"遇見東坡——金大鵬、錢建忠、徐兵書畫印展”在上海市奉賢區圖書館對外中開展。展覽呈現金大鵬、錢建忠、徐兵三人取東坡先生賞心十六事為載體，同題創作的多件書畫印作品。

明朝末年有書曰《望海錄·燕居筆記》，其中有《東坡居士賞心十六事》一文，全文共十六句，每句六言，獨立成一樂事，如“清溪淺水行舟、微雨竹窗夜話”等，間有兩句成對者，如“晨興半柱茗香、午倦一方藤枕”等。十六事既是東坡先生平生事跡的寫照，也是吾國生民達觀人生的理想總結。

展出作品

此次參展的藝術家金大鵬，1955年生于上海，畢業于中國美術學院版畫系，現任中國美術學院上海校友會秘書長，曾獲美國“CREATIVITY”雜志創意大獎   、美國“THE NEW YORK FESTIVALS”紐約廣告藝術節銀質獎等。

錢建忠，筆名成欣。1983年畢業于上海師范大學中文系。為書法家、書法教育家盧前先生入室弟子。現為九三學社上海市文化委員會委員，九三學社上海市文化委員會書畫院書畫師。書法專攻漢隸魏碑。遍臨歷代名家碑帖，在繼承發揚傳統書法的基礎上，自成風貌。

徐兵，1969年生人，字文鐵，祖籍杭州。上海市銀行博物館館員，中國金融書法家協會會員，上海金融書法家協會理事。

上海｜藝術家藤村真

西岸呈現“行在水面上”

“行在水面上”系列作品最初是藝術家藤村真向2011年3月11東日本大地震遇難者獻上的挽歌，這些畫作于2021年9月在紐約High Line 9 Gallery展出，同時紀念美國911事件20 周年和311東日本大地震10周年。此一系列作品11月10日起將亮相西岸藝術博覽會Ｂ107 正藝美學展位。

藤村真作品

“行在水面上”這個主題已經成為氣候危機的挽歌，也是向身處逆境中人們的信心致敬。

藤村真在創作中使用藍銅礦與孔雀石珍貴的寶石粉末，在他位于普林斯頓的工作室戶外作畫，并提出一個問題：我們真的可以在水面上行走嗎？

對藤村真而言，繪畫就是一種新的愿景：從創造者腳下的沙塵與裂縫中，發掘出新的被造過程。 當藤村真即將完成“行在水面上—班柯的夢”這幅作品時，正逢超級颶風珊迪來襲并摧毀存放在狄倫畫廊將近五十幅的作品，因此創作在當時對他而言，仿佛真的成為“行在水面上”的過程。藤村真說： “《行在水面上—班柯之夢》的靈感來自于欣賞我的小兒子在巴克內爾大學制作的戲劇《馬克白》，他飾演班柯一角，不久之后我開始創作這幅作品，并在珊迪颶風經過我在普林斯頓的工作室時完成，珊迪颶風造成長時間停電，但幸運的是，日本畫技 如同充足的電力，讓我堅定得力的完成工作。”

藤村真作品   Walking on Water - Waves Study 行在水面上 －浪, 

“這種能力絕大部分源自于藤村真對于尺幅的掌握度，他的畫作無論任何尺幅都能同時呈現廣闊與細致兩種感受，在人性中這是兩個背道而馳的端點，在藤村真的藝術中卻是自然的呈現，就像一枚硬幣的兩面，誠如他的藝術作品就像生活所見，海洋低鳴般的空蕩中緊緊依偎著沙灘上閃爍耀眼的礦物顆粒。如此習以為常的自然景觀，藤村真則透過他的畫作中呈現出如此真實的狀態，借此證明人類在世界走這一遭就是美妙的奇跡。”洛杉磯評論家彼得·弗蘭克說。