原創 Quasimodo 易簡讀書

作者：Quasimodo

“死對我來說，萬一還是個解脫呢？我身體一歪、萬事皆空。”

“為什么不能讓喜歡工作的人工作，讓想躺平的人躺平，讓想卷的人卷，想佛的人佛。雖然沒有給社會創造價值，可我們也沒給誰造成過傷害。”

這些很喪的臺詞，大家最近是不是經常能在短視頻里刷到？

它們都出自近期熱議的B站獨播劇《三悅有了新工作》（以下簡稱《三悅》），有觀眾調侃女主就是自己的“互聯網嘴替”。

作為國內首部聚焦95后儀容化妝師職業的劇集，《三悅》沒有流量明星的班底，題材也很小眾，但卻拿下了一個不錯的成績。

豆瓣4萬人打出了8.4的高分，B站更是打出9.6的高分，還擁有1.7億次的播放量。

甚至，這部劇成為了廣州大學的爆火選修課“生死學課堂”的素材案例，一度沖上了熱搜榜。

為什么能夠爆火？

“禁忌”被打破？

從B站的彈幕便能說明一切，他們都紛紛直呼“三悅簡直是‘另世我’”。

女主角趙三悅（周依然 飾）屬于喪系Z世代的典型代表，“在哪里摔倒就在哪里躺一會”。

她大學學的舞美設計，卻在求職時遭遇性別歧視而決定在家徹底“擺爛”、“啃老”。

可惜這一逃，也逃不了“中國式”母親的嘴毒。

一頓激烈的互相傷害后，她被母親徹底趕出家門。

走到天橋往下望，她還想過要不從這跳下去，一了百了。

好在，大姨將她勸了下來，還用激將法，讓她接受了一份特殊的“化妝師”工作。

網友評價：她這是天生“反骨”（bushi）

就這樣，三悅帶著渾身的刺，莽撞地一頭扎進了殯葬行業。

三悅是職場菜鳥，也是觀察者，用她的成長線，讓觀眾逐漸看到人間生死眾生相，體會世間冷暖。

“如何看待死亡？”也從這些故事中，不斷被解構。

這也讓人不自覺聯想到今年6月份的院線電影《人生大事》，同樣是出現了熱烈響應，成功斬獲了了17億票房成績。

未來還會有《不虛此行》，對“悼詞撰寫者”的渴望，或許會是讓我們眼前一亮的新嘗試。

再往之前捋，國產影視劇大多數都是“擦邊球”，并沒有直面探討殯葬話題。

如呈現的臺灣喪葬習俗的《父后七日》、被迫唱喪搞砸葬禮的《哀樂女子天團》、講述姥姥去世后的東北家庭故事的《吉祥如意》……

《天下人家》算是少見的“殯葬劇”，在2012年悄無聲息地在地方衛視播出過，一點水花都沒有。

同樣講述了一個殯儀館化妝師的故事

反觀國外影視劇，2008年的日本電影《入殮師》獲得81屆奧斯卡金像獎最佳外語片，去年網飛的韓國劇集《遺物整理師》也收獲了不錯的口碑。

還有美劇《六尺之下》，圍繞家族式殯葬服務展開；英劇《葬禮上的死亡》則是對于葬禮意義的英式喜劇性展示；日劇《非自然死亡》由一樁樁遺體解剖案牽出敏感的社會議題……

如今，《三悅》等影視作品的出現，或許意味著國產劇也在大膽嘗試向殯葬主題靠攏。

“以死寫生”的主題，開始有了討論的空間。

更熱衷地討論？

“未知生，焉知死”，傳統觀念里，死亡依然是人們所能想到最晦氣，但同時每個人都無法避免的事。

小孩子從小被教育不能隨便說“死”字，更不能在老人面前提“死”，從事殯葬行業的人免不了在日常生活中受到旁人的歧視和疏離。

有殯葬師傅提及過，做這行常常被嫌“不吉利”“不干凈”，不能隨意說“再見”“一路走好”，別人不愿意握手，身邊親朋好友結婚也不愿意請他們喝喜酒。

但這屆年輕人，似乎沒有那么避諱這類話題。

曾有調查統計發現，當下的年輕人越來越喜愛現實主義題材，他們在其中能找到更多共鳴，而與生死相關的話題很多都屬于現實題材。

《三悅》在B站播出時，很多評論與彈幕都表示對這個行業的好奇，希望了解他們背后的故事。

“感謝每一位扮演往生者的演員”，這句彈幕幾乎在最后一集中不斷被刷屏。

自媒體@印客美學分析，這屆年輕人對殯葬話題接受程度高，與他們的成長環境密不可分。

作為成長在互聯網下的一代人，在接收海量信息的過程中，他們無論是在思想的包容程度還是話語表達的自由度上，都遠遠高于上一代人。

龐雜的信息既沖淡了“殯葬”或是“死亡”這樣的話題的邊緣性和忌諱性；也凸顯出這些話題的缺失。

在某些高校中，類似生死學課堂異常搶手的情況，也能側面反映出年輕人對此的關注程度高。

在南方科技大學開設“理解死亡”通識選修課的袁長庚老師提及，自己的“office hour”時間里，常常被學生問道，“人生的意義是什么？”

他發現，這是個反復出現的問題，由此他想開設這門課，幫助學生嚴肅思考生命，思考應該怎樣活著。

教科書《現代生死學導論》是國內唯一本生死學教材。

同樣的動機，也出現在《三悅》導演李漠身上，促使他不斷思考，究竟給什么樣的建議才能使得年輕人尋找到人生意義。

他朋友的妹妹上高中時，厭學、逃學，長達數月之久。但不是因為愛情，也不是因為校園霸凌，更不是因為成績差，只是單純地想要“躺平”。

“對95后而言，互聯網、網絡游戲、智能手機、社交網絡、短視頻平臺，已經成了最主要的接收信息的方式。

如果我們躺在床上，就能夠得到我們所需要、所需知的一切，那又是什么原因才能讓我們站起來，去面對需要努力、拼搏、妥協、辛苦付出才能收獲的現實生活呢？”

尋找這個問題的答案，成了導演李漠的創作《三悅》的初衷。

如何活著，如何尋找一份安心？

這在后疫情時代，更是一個值得思考的問題。

畢竟這兩年多，我們看到了太多生死，有過太多的悲傷與無奈。

只是觀察死亡、體驗死亡、面對死亡，并從中感悟生者意義本身就是一個宏大的主題。

相關的國產影視劇，做到足夠好了嗎？

還能做得更好

常常記得，某個殯葬從業者的一番話，“我們所做的只是一份普通的工作，只是被別人更早經歷迎來送往，也因此更加敬重生死、珍惜生命和身邊的人。”

他時常會在墓園里散步，看看碑上的文字，想象他們的人生。他所在的墓園很漂亮，像個大公園，偶爾還會有新人來拍婚紗照。

這種尋常感，在《三悅》也是處處可見。

它的取景點就在珠海某家殯儀館中，同樣有一個非常漂亮的花園，劇中也少用冷色調過分地烘托肅穆。

大年三十，心腦血管疾病發病率特別高，劇里殯儀館司機小四川，分幾次才能吃完一盤餃子。

被誤解、被辱罵后， 他也會忍不住痛哭，罵罵咧咧地吵著說，“明天我就辭職，老子不干了”。

但第二天，他還是照樣兢兢業業地上班。

劇中很多情節，更展現了主創團隊的用心和認真。

比如癌癥患者去世后，臉頰凹陷需要填充；給往生者上妝的油彩，其實需要特別調制；還有塞舌頭的細節，都是他們多次采訪了解到的知識。

甚至在討論“生與死”這個話題的時候，算是能夠坦然揭露出死亡被賦予的忌諱和沉重。

什么是“死”？

作為殯葬師的大姨曾經給過三悅答案——

“就這條道，黑黢黢的，就你自己一個人，不能拐彎，也不能回頭，一直走到黑，這就是死。”

而關于“活著”的意義，主創給出了一個通俗的答案：牽絆。

秦偉死去后給三悅留下了一條小狗，當小狗奔向三悅的懷里時候，活著對她來說有了些不同的意味。

就連師父找回記憶后決定與同樣在空難中失去親人的家屬開始自駕游，同樣也是因為牽絆。

但如果沒有牽絆時，人是不是就失去了活著的意義？

幸好，主創們沒有停止對這個問題的深度探索。

答案就藏在殯儀館師姐婭男與三悅關于這份工作意義的談話里。

她說：“我們會經歷的三個階段：第一階段是恐懼，第二階段是憂郁和迷惘，第三階段是自我否定。

但某一天，你去買面包發現今天的餡比以前多了一點點，或者是你走在路上發現枯枝里鉆出了新芽，你就知道這份工作的意義了。”

最后那句話更像是從虛無尋找活著的視角與感受，更懂得珍惜活著的時刻。

就像袁長庚老師所說——

“如果我們終有一死，那么我們的道路和工作能不能禁得起自己的審視，或者說，在注定要走下坡路的人生當中，什么才值得珍惜。 ”

但即便如此，它的缺點也十分明顯，觀眾如此批評——

“劇情像是用一種刻板印象抒寫另一種刻板印象。”

“太多的金句掛在嘴邊，而非使用故事和表演推動劇情轉折，很多地方顯得生硬和做作。”

是的，《三悅》殯儀館的每個工作者身上，基本都設置了熱門議題：性別歧視、醫患糾紛、空巢老人、熟人性侵、家庭教育等等。

只是堆積了太多議題，在短短的單元里難以交代清楚，就像是三聯生活周刊所形容的，它只是對人情冷暖做了短暫展示，只留下了一串省略號。

甚至因為編輯太執著于利用巧合敘事，三悅就像是“死神”，她每次出現，都有新死者。

比如修手機的時候，剛好遇到老板猝死；再比如說，在媽媽的婚紗店里幫忙拍照，結果新郎新娘趕上了連環車禍……

這種設置確實完成了劇情的串聯，卻讓觀眾覺得戲謔，仿佛有種看《名偵探柯南》的感覺，她出現必定有死者。

“名為談死，實為論生。”

雖然這部片子有很多國產劇缺點，但瘦死的駱駝比馬大，在越來越單一的影視環境里，它本身的存在就已經讓我們看到了好開頭。

“偏見”的存在源于不理解，只有打破它，我們才能真正探討問題。

原標題：《“我，讀了美術專業，現在給死人化妝”》

閱讀原文