青年一代攝影人的作品預示著攝影未來的走向，與成熟、知名的攝影家相比，青年攝影師或許鏡頭語言還稍顯稚嫩，但卻可以感受到他們的真誠發問與探索。

2022年上海國際攝影節正在上海楊浦濱江的毛麻倉庫展出，其中“青年·影像未來——第六屆上海青年攝影藝術展”單元，展現了16位上海青年攝影人與10位全國優秀青年攝影師的活力和創造力，其中更多的是自我的內觀、懷舊，甚至，夢境。

羅嫻《夢境》系列

澎湃新聞記者在這次的展覽作品中可以看到，大多數作品是專注與自己經歷相關的內觀。

其中，有源于兒時關于城市符號記憶的延伸、有根據所在地的景致與古典繪畫的結合、有因為職業慣性而關注城市空間的改造、有描述青春期所經歷的煩惱。再比如：對父親昏迷時感受到的瀕死現象進行影像重構、將父母親的勞作工具也是自己的兒時玩具進行詩意化的美學懷舊、將身邊年少學生的私密美感融入羞澀待放的情境、用圖像來解析家人和朋友的夢境世界等等。

展覽現場

展覽現場

“內觀與外延，是對今年青年展覽作品總結的特點。”青年攝影藝術展單元的策展人、《上海攝影》執行主編葉明文對澎湃新聞說。

內觀是源自印度最古老的一種自我觀察方法。是通過專注自我的身心狀態，來感知生命與自然的真實面貌。自古及今的歷代圣哲與問道修行者，大多沿著內觀路徑獲得認知自我、洞察自然與社會、凈化內心并成就智慧，繼而外延普惠大眾。

葉明文為“攝影內觀”做了一個定義：把自我的成長記憶、閱歷經驗、思想意識、視覺偏好、生活環境等綜合體驗作為專注點。“總體上，這批青年攝影師都比較腳踏實地，從過去的經歷出發，完成攝影的同時，完成自我認知的還原，豐富了自我生活的感受，然后再由己而外。”

王洪剛《負空間》系列

相對于內觀來說，攝影的外延是很難自求的，它是隨著內觀的表達自然產生的評價或共鳴，評論家、媒體、公眾的評價、提煉出的普遍意義，是作為對深度內觀的一種褒獎。

周仰《神話的遺址》

“這些青年攝影師的共同之處，都在于專注自我和周邊的線索，加上適當的視覺語言，成就鮮活的、耐看的主題。同時，在描述自我相關的內容時，看上去總是和大眾息息相關，所以，這些作品的外延也具備了普遍性意義。在一定程度上說，越是走進自我的內觀，越具有公共的外延意義。”葉明文認為，青年攝影師更容易突破傳統形式的約束，“年輕一代接受的訊息和過去的傳統美學教育不一樣，他們有的有留學背景，有的對整體視覺把握有強烈個人風格，總體來說非常多樣，沒有條條框框的約束。” 

羅嫻《夢境》

羅嫻的一組《夢境》，是她試圖通過影像語言來展現主觀、私密的心理體驗和內心世界的一種嘗試。作品中展現的大多數是人們的夢，亦有其他心理體驗，包括幻覺、失憶、錯覺、欲望和夢想。憑借這組照片，她曾經獲得馬格南攝影大賽藝術入圍獎。

羅嫻作品

每一次拍攝，羅嫻會與被拍攝者溝通夢境，然后一起盡力還原夢境中的狀態和細節，被拍攝者進入重建的場景，自由演繹當時的心理體驗。羅嫻作為攝影師與被攝者一起參與了這些夢境的重建，從某種程度上改寫了夢的敘事。從視覺語言上來說，這組作品用光扎實，畫面結構穩定，畫面猶如電影劇照，而觀眾看到這組作品的同時，也參與了夢境的重建。

劉書彤《0388》系列

劉書彤的《0388》系列是對父母親勞作工具進行詩意化的美學懷舊。劉書彤于1986年出生于魯西平原的村子，0388就是老家的門牌號。這一組照片國繞家中的 “家什兒” 展開，它們既是父母日常勞作的工具，也是攝影師兒時成長必不可缺的玩具，可以說承載著兩代人不同的記憶。既是組建于20世紀60年代，一個農村家庭的時間載體；又是一個出生于20世紀80年代的“我”的成長記憶載體。

劉書彤《0388》系列

劉書彤用更有想象力的方法重新建構了農耕生活。“所拍的元素沒有離開攝影的本體語言，借用了繪畫的效果，看上去像藝術照片，但本質上還是紀實，可以說是新攝影的一種方式。”葉明文評價。

王翰林《內啡肽的火焰》系列

王翰林的系列作品《內啡肽的火焰》起源于父親的一次瀕死體驗，內啡肽是人在死亡前，腦垂體會泌的一種化學物質，會減輕人的痛苦。多年前王翰林父親病危入院，治療好轉后，父親講述了在半昏迷的狀態感知到的狀態，王翰林根據父親描述的現象用圖像的方法再造景象，用視覺的語言解讀人產生的幻覺，既有科學性又有實驗性。

韋海《華亭八景圖》系列

當前郊區城市化進程，生活節奏越來越快，社會現代化困境凸顯，越來越多的人向往閑云野鶴般的山水之間，無奈困在城市中的人們只能在生活和工作的場所布置園林、擺放山水盆景等室內景觀來感受“采藥東籬下、悠然見南山” 恬淡閑適的生活，在這個背景下，攝影師韋海萌生用攝影“因心造景”，創作了《華亭八景圖》。

韋海《華亭八景圖》系列

《華亭八景圖》在風格上臨仿明代松江府“華亭畫派”代表人物董其昌《燕吳八景圖》。所拍攝素材均取之于松江地域，師法古人和自然到師法本心的過程中，概括和提煉出松江地區山水景觀的元素，將自己的感受、審美、思維融合其中，托情于景、借景抒情，并用攝影加后期為現代松江“造境”。

周平浪《摩天樓》

世上最多的就是人，而人最多的地方，就是我們腳下的城市。美、權力、孤獨、秘密，都市的文明都被壓縮。攝影師周平浪的一組《摩天樓》主要拍攝于 2020 年新冠疫情出現之后。樓宇間燈火跳動，夜霧中水流不止，綿長而無常的生活中，一切都變了，又好像什么也沒變，而新冠疫情又放大了我們生活中更為隱秘的一面。

周平浪《摩天樓》系列

葉明文評價：“他的紀實作品和國內的街拍攝影師的風格不一樣，周平浪會從更大的空間里展示這個城市疏離、緊張的狀態。他的鏡頭抓得住核心，并呈現城市的內在氣質。在人多車多樓多的大都市，人處于這種繁華之下更顯孤獨。”

朱柯丁《一半》系列

攝影師朱柯丁喜歡遠游，喜歡水下動物。正如此次參展作品的名字《一半》，他的鏡頭一半在水中，一半在水上。拍這種照片要等待，保持安靜，運氣也要好，海豹對異物也有興趣。

朱柯丁《一半》系列

朱柯丁《一半》系列

朱柯丁說：“每一次潛水中最神奇的部分之一就是當海水吞沒了我一半面鏡的時刻。海平面是從一個世界到另一個世界的過渡部分，是水世界與陸地的一次聯姻。一半碧海，一半藍天，清澈的海水與藍藍的天空映襯在一起，通過鮮明的色彩對比，讓水下生物和水上世界同時出現在一幅畫面中，感覺如此神奇。”

以繪《鏡花園》系列

以繪《鏡花園》系列

《鏡花園》是廣西攝影師以繪的作品，她將桂林獨特的山水風貌與正值青春的年輕人相結合，在淡淡的暮色中，展現年輕人蓬勃生命力的同時，也讓人看到她們的羞澀、躁動。以繪說，拍攝她們的時候，映射的是我們自己，是一次二次身份的重構。

張寧寧《非常態》系列

張寧寧《非常態》系列

攝影師張寧寧則擅長將人們身邊司空見慣的日常元素，呈現出“非常態”的一面。張寧寧認為，當你看向日常、仰望天空俯瞰大地，或是朝世界的某個角落里多看一眼，便會發現它們在閃閃發光，默默等待著我們去探索，等待著每一位攝影人去擁抱這無與倫比的“非常態”之美。

黎光波《世界二象性》系列

除此之外，重慶攝影師黎光波用多媒體形式構筑了三個篇章，組成了作品《世界二象性》。他發問道：你有沒有懷疑過，我們感知到的世界，是否真實？自然對于我們而言是功能化存在，我們對自然而言是果還是因？

展覽現場

上述攝影的共同之處，都在于專注自我和周邊的線索，加上適當的視覺語言，成就鮮活的、耐看的主題。同時，在描述自我相關的內容時，看上去總是和大眾息息相關。

葉明文對澎湃新聞表示：“與成熟、知名的攝影家相比，青年攝影師或許鏡頭語言還稍顯稚嫩，但你能感受到他們的真誠發問與探索。而一旦進入自我發問的層面，主題就似乎源源不斷，創造力也非常驚人，因為主題和創造力不是拼搏后得到的，而是在自我內觀中生長出來的。非常期待他們，借由攝影的內觀，到達更寬廣的地域。”