10月25日，102歲的法國抽象藝術家皮耶·蘇拉吉辭世，他被譽為“黑與光的畫家”，在抽象表現主義和不定形藝術領域留下了重要的印記。

下月，巴塞爾藝術展將迎來新的首席執行官諾亞·霍洛維茨，第20屆巴塞爾邁阿密海灘藝術展將于12月開幕。在上海，尚-馬理·費歐理通過動物雕塑詮釋純真與莊嚴；攝影師馬庫斯·馬斯蒂克和叢妍則展現了26位殘障社群的肖像及背后的故事。香港大學舉辦展覽“困乏多情 香江藝緣”紀念畫家丁衍庸誕辰120周年。《澎湃新聞·藝術評論》（www.kxwhcb.com)“一周藝術人物”，報道并評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。

法國｜抽象藝術家皮耶·蘇拉吉

102歲辭世，被譽為“黑與光的畫家”

皮耶·蘇拉吉，2019， ? 2022 紐約藝術家版權協會（ARS） / ADAGP，巴黎

2022年10月25日，法國抽象藝術家皮耶·蘇拉吉（Pierre Soulages）去世，享年102歲。

作為繪畫藝術領域的天才，皮埃爾·蘇拉奇被譽為“黑與光的畫家”，是當代藝術最具影響力的人物之一。他創作了備受矚目的“黑色之外”（Outrenoir）系列作品，一生中在世界范圍內超過110座博物館展出過自己的創作，并在抽象表現主義和不定形藝術領域留下了重要的印記。

皮耶·蘇拉吉，繪畫，1956年11月20日, 1956年作

蘇拉吉1919年出生于法國羅德茲，于蒙彼利埃高等美術學院就讀。1942年，與科萊特結婚。1947年在巴黎獨立藝術沙龍（ Salon des Surindépendants）舉辦首展，呈現其后立體派抽象畫作。次年，MoMA策展人詹姆斯·約翰遜·斯威尼找到了他，1949年，他的作品即出現在紐約貝蒂·帕森斯畫廊的群展中。

蘇拉吉與弗朗西斯·皮卡比亞、賈科梅蒂、馬克斯·恩斯特和馬克·羅斯科交情甚篤，在勢態繪畫盛行的戰后時期，他是紐約的杰出人物。1954年，傳奇經銷商塞繆爾·庫茨在美國舉辦了蘇拉吉的首場個展，而到50年代中期，這位藝術家已與德·庫寧、海倫·弗蘭肯塔勒及羅伯特·馬瑟韋爾齊名。在藝術家后期極負盛名的 “Outrenoir” 系列中 （藝術家將此標題定義為“超越黑色”），他的作品與馬克·格羅特揚、韋德·蓋頓和克里斯托弗·伍爾等當代藝術家展開對話。

皮耶·蘇拉吉（1919-2022），2019年 ? 2022 紐約藝術家版權協會 (ARS) / ADAGP，巴黎 攝影：Vincent Cunillère

2001年，蘇拉吉成為首位在俄羅斯圣彼得堡冬宮博物館展出的當代藝術家。2009年，他在巴黎蓬皮杜藝術中心舉辦的回顧展吸引了逾50萬名訪客，成為該博物館為在世藝術家舉辦的最大規模展覽。2019年，巴黎盧浮宮博物館舉辦了回顧展“皮耶·蘇拉吉”，在此之前，在有生之年內獲盧浮宮舉辦個展殊榮的藝術家僅有畢加索和夏加爾。蘇拉吉的作品被多家重要美術館納入館藏，包括MoMA、古根海姆博物館、華盛頓國立藝術館、費城藝術博物館、倫敦泰特現代美術館、巴黎蓬皮杜藝術中心、上海龍美術館等。（文/黃松）

瑞士｜諾亞·霍洛維茨

被任命為巴塞爾藝術展首席執行官

諾亞·霍洛維茨 圖片：Art Basel

據Artforum中文網報道，諾亞·霍洛維茨（Noah Horowitz）被任命為巴塞爾藝術展首席執行官，11月7日生效。霍洛維茨曾于2015年至2021年擔任巴塞爾藝術展美洲區總監，他將接替全球總監馬克·斯皮格勒（Marc Spiegler）的職務，后者將卸任以尋求藝術界的其他機會。斯皮格勒是香港巴塞爾藝術展的發起人，并于近期負責監督該組織進軍巴黎。他將協助霍洛維茨在年底前完成交接，并將以顧問身份在巴塞爾藝術展留職至2023年6月。

霍洛維茨卸任巴塞爾美洲區總監職位后加入蘇富比，在過去的一年任畫廊和私人經銷商服務全球總監。在巴塞爾之前，他曾連續四年擔任紐約軍械庫展覽會（Armory Show）執行總監。斯皮格勒于2007年加入巴塞爾藝術展，擔任聯合總監，并于2012年升任全球總監。他在告別聲明中指出，他監督了43場展會，推出了兩個新展會，并指導該組織度過了疫情危機。巴塞爾藝術展的下一場展會是第20屆巴塞爾邁阿密海灘藝術展，將于12月1日至3日舉行。（整理/畹町）

上海｜雕塑家尚-馬理·費歐理

“黃金時代”：動物雕塑里的純真與莊嚴

費歐理在巴黎工作室

既擁有神像般的莊嚴，又透著孩童般的純真，這是法國雕塑家尚-馬理·費歐理(Jean-Marie FIORI)鮮明的個人風格。近日，費歐理的個展“黃金時代”在上海杜夢堂舉辦。展覽展出近四十件不同體量的雕塑作品，涵蓋了費歐理從早期漢白玉直接雕刻，到以鑄銅為主要創作材質，再到烤漆銅雕、功能性雕塑的創作脈絡，同時涉及素瓷、手工編織地毯等作品形式。

費歐理作品

費歐理畢業于巴黎國立高等美術學院壁畫專業，于20世紀90年代初投入雕塑領域的創作。其創作早期以大理石、漢白玉直接雕刻為主，后鉆研翻模鑄銅、烤漆銅雕，以及陶瓷作品的創作，近年來更以“功能性雕塑”獨樹一幟，并以公共雕塑作品豐富其個性鮮明的“野獸”神話，作品多次在世界各國參展，2010年上海世博會公共項目也采用了費歐理的作品。

費歐理喜歡用“孩童般的藝術”來形容自己的作品，這些“野獸們”以沉靜的姿態讓觀者重拾孩童般的好奇與欣喜，仿佛置身于另一個世界：活潑、充滿趣味卻又不失嚴肅與高雅。展覽以“黃金時代”為線索，串聯費歐理作品背后的古文明情結。在古希臘詩人赫西俄德的《工作與時日》中，“黃金時代”是人神共處的時代，象征初始的美好與平和；一個社會的“黃金時代”則標志著其藝術、科學、文學和哲學在歷史上的高度產出時期。而以神話書寫歷史的古文明正是這兩者的結合。

費歐理熱衷于在古跡中尋找靈感，從中汲取新的形式：源自古羅馬貴族Triclinium宴會廳的《與夢共枕》貴妃椅，以古埃及女神為原型的《“哈索爾”燈》，以蘇美爾浮雕為靈感的《蘇美爾動物寓言柜》和《“薩爾貢”邊柜》，以古波斯帕提亞翼獅為原型的《“多吉”桌》，受中國古代青銅方鼎啟發的《大型花器》，靈感于古代絲綢之路的《“天狼星”燈》……他將古文明對神圣的追求融入了自身的造型語匯，成為支撐其作品的內在力量。

從雕塑創作早期，費歐理就確定了將動物作為創作的主要元素。在他看來，對動物的描繪貫穿了人類的文明史，具有跨越時代、地域和文化的普遍性；動物的多樣性也象征著生命的多樣性：強者、弱者、野生的、被馴化的，等等。近年來，費歐理開始越來越多地為其銅雕作品“鑄入”日用功能，點亮熟悉的日常。展覽將持續至12月3日。（文/徐明徽）

上海｜攝影師馬庫斯·馬斯蒂克&叢妍

攝影中的無障礙

10月25日，展覽“這就是我AccessAbility”在上海“城市交集”開幕。該展覽展現了26位來自中瑞兩國的殘障社群的肖像及背后的故事。

從2022年度奧斯卡最佳影片《健聽女孩》，到《無盡攀登》，買咖啡時偶遇無聲咖啡師，越來越多殘障社群以不同的面貌出現在大家面前。展覽“這就是我AccessAbility”將無障礙融入生活里，攝影師馬庫斯·馬斯蒂克和叢妍將鏡頭聚焦在26位來自中瑞的殘障人士。

攝影師馬庫斯·馬斯蒂克（左）和叢妍（右）

這26位人士分別來自不同背景，身患不同類型的殘障。例如，被拍攝的勞倫西奧·佩特松是一名講師，同時也接臨時表演和模特的工作，他出演過電視連續劇和電影中，擔任過一部紀錄片的主角，也是一本即將出版的書里的主人公。他強烈認為，功能障礙人士應該更多地在媒體和文化活動中曝光，這能有效消除偏見；28歲的葉麗娜來自新疆庫爾勒，如今在北京工作生活。她十分熱愛她的家鄉，但是在老家坐輪椅離不開父母幫忙。在北京則要方便許多，她認識了同齡的輪椅黨伙伴，和大家交流讓她可以更加堅強的面對各種各樣的困難……

勞倫西奧·佩特松

葉麗娜

他們的共同之處是他們代表了自己，而不被身體的殘障所定義。這些攝影作品呼吁每個個體都可以為創造一個更加多元平等的社會做出貢獻。“我們都一樣”是這些作品中的關鍵詞，鏡頭中的他們都希望有尊嚴地生活在一個被公正、平等對待的世界。（文／陸林漢）

中國香港｜畫家丁衍庸

誕辰120周年紀念展：“困乏多情 香江藝緣”

丁衍庸 (1902─1978)

今年是畫家丁衍庸 (1902─1978) 誕辰120周年。他是中國現代美術的重要倡導者之一，是一位現代學貫中西、銳意創新的著名美術教育家、畫家和書法篆刻家，有“東方馬蒂斯”之稱，是二十世紀杰出的畫壇多面手，也是二十世紀中國畫壇中師法八大山人朱耷的成功的案例之一，是西方現代藝術東漸的先驅者，也是中國現代水墨的先行者。11月2日起，“困乏多情 香江藝緣：丁衍庸的中西藝術”展將在香港大學美術博物館舉辦，回顧丁公眾多作品，以茲紀念其誕辰。

丁衍庸，廣東茂名人，1920年代初在東京美術學校學習西畫，1925年回國。1949年，他移居香港，繼續創作及實踐其藝術理念。丁公畫風不拘一格。他善繪人物，受西方現代藝術影響，多以簡約為主。他所繪的人物，除活現形狀和體積的神髓、具立體主義特色外，鮮艷的色彩及其強烈的對比，亦表現出野獸派的特征。他的繪畫作品融貫中西，蘊含歐洲現代主義和中國水墨畫的技術和風格。

竹林訪友圖 1967–70 水墨設色紙本橫幅

丁公藝術風格亦趨簡約，用色濃淡有致，筆隨意轉，另獨特的“一筆畫”赫赫有名。其能巧妙運用線條、留白和空間，為近現代中國水墨畫畫壇作出重大貢獻。

（左）一筆鶴 1976 水墨設色紙本；（右）一筆貓 1975 水墨紙本

丁衍庸對東西美術持有見解:“東方美術，是哲學的，注重精神底表理，不斤斤于形式。西洋美術，是科學的，注重物體底形象，而忽略了精神底表現。”“我很想把中國畫的線條和墨用到西法畫上。”展覽將持續至2023年2月26日。（文/畹町）