不一樣的“我”：一周城市生活

劉懿琛趙林娜夏倩朱欣鑫李嘉源王越洲

2022-10-28 18:14

來源：澎湃新聞

藝術(shù)介入公共空間的形式多樣，而社區(qū)正是公共藝術(shù)實(shí)踐的最佳落腳點(diǎn)。藝術(shù)社區(qū)的營造強(qiáng)調(diào)公眾的共同參與，通過社區(qū)互動(dòng)促進(jìn)居民間的文化交流，同時(shí)以藝術(shù)創(chuàng)新的方式將美育融入日常生活，也有利于形成貼近民眾的“在地文化”，構(gòu)建有溫度、有品質(zhì)的社區(qū)環(huán)境。

本周我們將回顧在新華里巷社區(qū)營造中心的一場行為藝術(shù)展，探討如何通過社區(qū)群體藝術(shù)實(shí)踐，對社會(huì)多樣性議題進(jìn)行反思。社區(qū)公共藝術(shù)實(shí)踐的目的，不只是讓人們參觀藝術(shù)展品，而是鼓勵(lì)人們加入到一場藝術(shù)行動(dòng)中，讓藝術(shù)的“種子”在社區(qū)空間生根發(fā)芽，讓城市公共空間更加充滿生機(jī)與活力。

（本期主持：劉懿?。?/p>

近期回顧

社區(qū)群體藝術(shù)實(shí)踐

10月21至23日，在上海新華路345弄4號(hào)樓的新華里巷社區(qū)營造中心，蔚邁（Wavemaker）、不樣、大魚營造、Tommy Hilfiger聯(lián)合發(fā)起了一場行為藝術(shù)展——《反面》 (Real Face)。

作為策劃團(tuán)隊(duì)，我們希望通過這場實(shí)驗(yàn)性的藝術(shù)行為活動(dòng)，借由一種集體創(chuàng)作式的破壞行為藝術(shù)，讓每一位觀眾既成為展覽的參觀者，也作為展覽的參與者和創(chuàng)造者；同時(shí)希望以第一視角啟發(fā)人們思考多面、多標(biāo)簽形態(tài)下的“我”，直面差異性，擁抱多樣化，創(chuàng)建更具多元與包容性的社會(huì)。

行為藝術(shù)展落腳于充滿安全感的社區(qū)空間

《反面》行為藝術(shù)展落腳在先鋒社區(qū)“新華街道”，一個(gè)仍擁有弄堂氛圍的地方。社區(qū)是一個(gè)具有現(xiàn)代煙火氣的空間，它能給藝術(shù)作品帶來很多新的人文氣息。之所以選擇在社區(qū)舉辦“反面”藝術(shù)展，也正是因?yàn)檫@里相較于有距離感的商業(yè)空間，可以給觀眾帶來更多內(nèi)心上的舒適感，幫助來訪者更好地“打開”自己，更開放地思考和交流，并參與行為作品的創(chuàng)造。

夾雜在居民樓里的藝術(shù)展，讓藝術(shù)落地生活

展覽屬于一種共創(chuàng)的行為藝術(shù)，重點(diǎn)在于把發(fā)揮空間留給觀眾。在此次展覽的流程設(shè)計(jì)上，我們準(zhǔn)備了三個(gè)環(huán)節(jié)，分別是“投射與具象”“破壞與重建”以及“暗房反思”。參與者需要邀請一位熟悉自己的人結(jié)伴而來，兩人分別拿到一個(gè)面具，第一個(gè)面具是對真實(shí)“自我”的深描，第二個(gè)面具是同行伙伴眼中的“他我”，而面具作為載體投射本我與他人認(rèn)知，個(gè)人的自我探索與他者對自己的認(rèn)知以具象的形式展示其中。通過創(chuàng)作型引導(dǎo)，“破壞”的行為、自我反思等法，讓觀眾站在自我與他我的視角，找到可以代表參與者的獨(dú)特元素進(jìn)行自由創(chuàng)作。

《反面》行為藝術(shù)展入口，參與者從這里進(jìn)入沉浸式“破壞”現(xiàn)場

白色的面具疊成一列，每個(gè)人在白色的面具上繪畫拼貼。面具里有自己，面具里也有他人眼中的你，浮在上面的是規(guī)則與標(biāo)準(zhǔn)，潛在下面則是自我與真實(shí)。在兩個(gè)面具的探索里，有人用火燃燒面具，任焰火蔓延，映照著不確定的重塑；有人用剪刀剪碎面具，一層一層細(xì)細(xì)地剪，選擇剝離標(biāo)簽；有人保留兩個(gè)面具，接受兩個(gè)視角下的自己。拒絕、接受、破壞、重塑，每一個(gè)參與者在沉浸的過程中，重新思考“我”的自我定義。

當(dāng)代藝術(shù)家木小雨在現(xiàn)場用火焰燃燒面具，代表自我認(rèn)知的新生

在每一副面具的背后，帶有屬于探索者、觀察者、反思者、破壞者和創(chuàng)造者的思考。其中，有街區(qū)藝術(shù)家與孩子共同創(chuàng)作的作品，想要表達(dá)現(xiàn)在與未來的對話；有通過繩子來表現(xiàn)即將沖破束縛的內(nèi)在力量，或是通過扭曲面具來表現(xiàn)一位藝術(shù)家對原始自我認(rèn)定的推翻；除了用厚重的顏料去表現(xiàn)否定和掩蓋，也有參與者不想從“破壞”或是“推翻”的視角去思考，而是通過組合兩個(gè)面具來表現(xiàn)一種“融合”的態(tài)度。

一些參與者的行為作品，每個(gè)作品背后都有一個(gè)動(dòng)人的故事

《反面》的聯(lián)合發(fā)起人龔懿談道：“在步入社會(huì)后，我們都在通過挑選不同的標(biāo)簽來展示自己的不一樣。但是很可惜，其實(shí)在這個(gè)過程當(dāng)中，我們是不斷地在成為類似的人。我希望大家可以更多地關(guān)注到自己的不一樣，關(guān)注到他人的不一樣?！边@次藝術(shù)展覽對于每位參加者而言，倒是一個(gè)可以重新思考自我的過程。每一位參與者在審視自己的同時(shí)也被審視，在“破壞”的同時(shí)也在重塑、在創(chuàng)造。

《反面》的策展人黎湘也分享道: “‘反面’這個(gè)詞指的并不是對立面。我們是希望大家能夠從另一個(gè)角度去看自己。我參與過很多的展覽，也看過很多的展覽，印象深遠(yuǎn)的展覽并不多。通過這次的展覽，我希望能夠給觀眾留下更久遠(yuǎn)的印記。”

在本次藝術(shù)展中，還體現(xiàn)出一種“回收利用”的理念。用于本次活動(dòng)布展的絕大部分家具，也都是展覽空間中既有的二手家具。此外，在活動(dòng)期間通過回收社區(qū)居民的舊物，鼓勵(lì)觀眾捐贈(zèng)舊物到現(xiàn)場，實(shí)際上也是用于藝術(shù)作品的創(chuàng)作。舊物最能喚起一段記憶，反映出時(shí)間的流逝，用舊物表現(xiàn)出觀展人在某一段時(shí)光中記憶碎片的一部分，也是此次展覽的奇妙構(gòu)思。在活動(dòng)結(jié)束后，例如顏料、面具、相框等剩余物料也捐贈(zèng)給了社區(qū)的其他機(jī)構(gòu)，用于未來社區(qū)藝術(shù)活動(dòng)的舉辦。

放置紙質(zhì)面具和工具的工作臺(tái)之一

體會(huì)過破壞與創(chuàng)造，才能產(chǎn)生更深刻的思考和記憶。我們在策劃的時(shí)候在想，為什么大家只能去看一場展、只能看見確定性的物品呢？所以我們想要做這樣的一場實(shí)驗(yàn)，‘參與式’意味著，因?yàn)橛^眾是不確定的，在這里發(fā)生的作品就是不確定的。這次展覽是一次實(shí)驗(yàn)性的共創(chuàng)藝術(shù)，是一次不確定、不折疊、不干預(yù)的群體藝術(shù)行為，也是探索藝術(shù)展覽多樣性的一次有趣嘗試。

滋養(yǎng)自由、平等與融合的多樣性，是文明保持活力的重要因素，社會(huì)多樣性的進(jìn)程需要人們用同理心與包容力來澆灌和浸潤?！斗疵妗沸袨樗囆g(shù)展通過每位參與者的共創(chuàng)作品，經(jīng)過投射、打破、反思三個(gè)過程，開放式地探討社會(huì)的差異性、多元性，不僅打破個(gè)體真實(shí)與反面所呈現(xiàn)的隔離，也映射出社會(huì)小眾群體、弱勢群體與主流大眾之間的隔閡。

這僅僅是一個(gè)開端，在展覽之外，我們每個(gè)人都可以嘗試進(jìn)行這樣的自我審視，觀察“反面”的世界，擁抱反面的自己、多樣的他人以及千差萬別的世界。

（圖/文趙林娜，《反面》行為藝術(shù)展發(fā)起人；夏倩，《反面》內(nèi)容策劃；朱欣鑫，美通社內(nèi)容顧問）

本周主題推薦

書｜《公共藝術(shù)的觀念與方法》

這是一本以綜合性視野深入研究公共藝術(shù)的專著，從公共藝術(shù)的概念、特征、范疇、媒介和實(shí)踐案例入手，闡釋公共藝術(shù)的時(shí)代維度，強(qiáng)調(diào)公共藝術(shù)在觀念與方法上的自覺意識(shí)，以及通過“公共藝術(shù)”的方式來推進(jìn)公共空間民主文化發(fā)展進(jìn)程的重要性。

書｜《社區(qū)運(yùn)營的藝術(shù)》

作者約諾· 培根（Jono Bacon）是一位享譽(yù)盛名的社區(qū)經(jīng)理，曾擔(dān)任Ubuntu 社區(qū)經(jīng)理長達(dá)十年之久。本書依據(jù)作者多年積累的經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)，結(jié)合許多知名社區(qū)領(lǐng)袖的采訪，講述社區(qū)運(yùn)營的有效途徑，包括如何建立戰(zhàn)略規(guī)劃、如何進(jìn)行有效的溝通、如何創(chuàng)建簡單易用的流程、如何運(yùn)用社交媒體擴(kuò)大社區(qū)的影響力等等問題。

書｜《在地藝術(shù)：藝術(shù)，城市和社會(huì)實(shí)踐》

作者卡拉·卡瑞奇（Cara Courage）主要在書中探討了藝術(shù)在城市環(huán)境下的空間營造中的重要作用，分析了藝術(shù)家和社區(qū)成員如何利用藝術(shù)來美化生活環(huán)境。本書以美國和歐洲的若干城市在地項(xiàng)目為例，探討了藝術(shù)如何在服務(wù)基層、重塑社區(qū)、更新城市等方面發(fā)揮著更多積極正面的作用，如何培養(yǎng)公眾對于藝術(shù)的理解與認(rèn)知，以及對城市政策和規(guī)劃實(shí)踐產(chǎn)生影響。

書｜《社區(qū)藝術(shù)：人類學(xué)的視角》

作者凱特·克里恩（Kate Crehan）從人類學(xué)視角對社區(qū)藝術(shù)進(jìn)行了深入的研究，通過自由形式藝術(shù)信托基金（Free Form Arts Trust)四十年的發(fā)展歷史，探索了藝術(shù)人類學(xué)和藝術(shù)理論的關(guān)鍵性問題。該藝術(shù)組織為20世紀(jì)70年代英國社區(qū)藝術(shù)的發(fā)展開辟了空間，體現(xiàn)了藝術(shù)家們在實(shí)踐中審美轉(zhuǎn)變的過程，挑戰(zhàn)了人們對“藝術(shù)”“專業(yè)知識(shí)”和“社區(qū)”等范疇的一般認(rèn)知。

書｜《城市無界：藝術(shù)與設(shè)計(jì)介入公共空間》

該書將26位創(chuàng)作者在城市街道、廣場、商場、公園、廢置區(qū)等公共空間中的作品呈現(xiàn)在讀者面前，介紹了創(chuàng)作者們的創(chuàng)作經(jīng)歷和作品概況，并記錄了他們在創(chuàng)作時(shí)對公共空間的感受和對當(dāng)?shù)厣鐓^(qū)的了解方式。通過社區(qū)內(nèi)色彩鮮明的壁畫、與建筑融合的藝術(shù)裝置、與公眾互動(dòng)的城市家具等案例，讓讀者能夠從不同藝術(shù)家的創(chuàng)作和思考過程，了解公共藝術(shù)介入不同空間的可能性。

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