由百年書畫老字號朵云軒自主策劃的“文心游藝——海上青年畫家六人展”3月28日起在上海朵云軒藝術館（南京東路422號4樓）對外展出，這也是朵云軒繼去年推出 “文心游藝——海上青年畫家五人展”后今年再次推出 上海青年藝術家聯展，并邀請知名學者、報人鄭重擔任學術主持，同時也展出了鄭重的書法作品。

“文心”出自南朝劉勰 《文心雕龍·序志》，所謂“夫文心者,言為文之用心也。” 多指文章或文思，也是中國文人畫氣韻的源頭與內在要求，而“依仁游藝”則強調中國藝術的道之層面。中國文人畫的重視學養之深，追求品格之高，講究筆墨之妙，源于兩漢魏晉士林之風，始于唐，成熟于宋元，后逐漸成為中國藝術的主流。雖然近百年來中國社會的巨大變化使得中國畫面臨千古未有之變，尤其是數十年來西式的美術教育讓中國畫尤其是文人畫面臨危機，然而，作為中國藝術的重鎮，在上海年輕一代的中國畫家中，對于文心與筆墨的追求從來代不乏人，而此次展覽的上海六位畫家也是如此。

朱忠民作品《坐看紅樹》

宋元以來的歷代文人畫多為文人之余事，強調文化修養與超然物外的心境，頗有意思的是，此次展覽的五位畫家背景不同，除了一位是專職畫家，其他或從事藝術編輯，或供職于經濟單位，或于高校授課，或于畫院整理史料，繪畫多是其工作之外的余事與愛好，從這一角度而言，對于藝術，他們多有著一種真正超越于功利之外的喜愛與追求。

此次展覽的學術主持，80多歲的知名學者鄭重與謝稚柳、劉旦宅等海上大家交往極深，他說，這30年來，中國畫界有一個弊病，“就是一些賣價很高的畫，沒有一種畫家的感情。出現了這樣一批畫家，畫得很好很完整，挑不出毛病來，但是缺少一種感情的抒發，其實沒有這種情感，繪畫就沒有什么生命力了。而其中，文人氣息的缺失是最主要的問題。當下的這一代，路子比較寬，看得出在探索各種風格。現在有一個很好的現象，一些畫家已經跳開了工筆細寫，有一批人出不來了，但也有一批人出來了，包括更年輕的這些畫家，已經在往文化方向邁進。中國繪畫的主流，真正回歸到傳統，不僅僅是工筆細寫，而一定要把文人畫容納進來。”

參展畫家朱忠民說：“經典是迷人的，之所以迷人，很重要的一點在于后學者對經典的不斷解讀。后學者的解讀和闡釋與經典一樣重要，有的也成為后來人的經典。董其昌的‘小中見大’，清四王的仿與擬等等，莫不如是。學習經典，除了心存敬畏，虔誠的進入、研習，更需要與其進行密切的對話，不同階段有不同的對話內容和體會。這樣的對話有時輕松愉悅，有時艱難苦澀，但都讓人充滿期待、充滿驚喜，自然也充滿挑戰而令人神往。”

 顧村言擬元人筆意（局部）

邵仄炯作品（局部）

參展畫家邵仄炯認為， 無論院體畫或士夫畫各自都有不同的長處和短處，但重要的是遵循藝術與審美之規律才能創造出好的作品，“技藝的精能當然是畫家第一要事，有了表現的手段方會出現精彩的作品。但只有技藝的重復疊加而缺少藝術的變化和審美的開拓，那只是匠人的手藝。士夫畫的妙處在于作者的綜合素養讓藝術創意無限 ，中國畫的古意與新變在不同時代都有不同的要求與側重，然雅正的格調是中國藝術不變的大道。存文心者得雅正，文心既失百病橫生，或許中國藝術之要旨即在此處。”

參展者顧村言表示，中國畫發展到文人畫一脈尤重畫外功夫，所謂“逸筆草草，聊以自娛”，“尤重詩書修養與筆墨功夫，其中更有著心性的自在與自由，‘文心游藝’是自己的理想，更是一種對藝術的態度。”

顧村言寫清湘意局部

邵仄炯作品《溪山好處》

參展者甘永川認為，畫家的創作與中國傳統文化的關系非常重要，如果將繪畫置于深厚的東方文化背景下，那么他的繪畫作品就自然具有了生命力與深厚的文化內涵。

畫家牛孝杰認為，文藝作家需有靈性，也當有先天之妙悟天分，在加之后天苦修，或可得“沖淡”之上乘境界。

參展者徐旭峰說，他是以對經典的崇敬，付之于當下的筆墨與思考，“文心是關注的態度，游藝是實施的方式，我試圖通過跨專業跨學科，從大文化的概念去尋找自身的藝術方式，這樣做或許可以走的更遠，走的更寬，掌握好玩經典的尺度，在規矩的準繩之下，將當下做到極致。”

牛孝杰作品

徐旭峰作品

對于朵云軒對于當下年輕畫家的支持，中華藝術宮執行館長李磊此前曾表示，朵云軒是上海這條最繁華的商業街上的文化堡壘，“它的文化堅守是很難得。”在上世紀八九十年代經濟大開發時期，朵云軒也曾面臨著被賣掉的命運，但朵云軒最終堅持下來，讓中國傳統文房、書畫的傳承火苗燃燒至今。“從本身來說，文心所在，是在于人的自我發泄和自我張揚、寄托。是人本的一個寄托。所以中國的山水，中國的花鳥，不是山水，不是花鳥，是人心，或者說是文心，這個是核心。”

朵云軒展出現場

朵云軒展出現場（甘永川作品）

朵云軒展出現場（牛孝杰作品）

知名畫家了廬說，清代伊秉綬說過：“讀書的目的是陶冶心靈，變化氣質”，誰能夠“化”了，那才是文化人。所謂“文化”，“文”是手段，“化”是目的。很多人一頭鉆到傳統里面去，把傳統的東西弄“死”了，這個是不對的，“我對現在的美術教育也有點建議。因為中國畫是一個大文化的概念，所以美術教育在技術性訓練的同時，文化教育一定要跟上去。從歷史上看，為什么有一類畫家到了老了越畫越好，比如齊白石、黃賓虹。另一類畫家到了老了就越畫越差，江郎才盡？那就是文化的原因。”

顧村言《東坡策杖》

朱忠民作品

此次展出的作品以山水畫為主，也包括花卉、人物等，寫意與工筆風格各具，而共有的特點則在于對于中國書畫文脈與筆墨的堅守與拓展，其中也有部分對中國經典的致敬之作。展出的不少畫作也有著鄭重的題跋，如題邵仄炯的山水畫、題顧村言墨梅圖等，此外，鄭重的八件行書書法也同時展出，書風飄逸秀雅。據悉，此次展覽將至4月8日。

展出現場的鄭重書法（局部）