澎湃新聞獲悉，“看藝術：佳和第一眼”雅集10月22日在上海大滬聯合藝術空間開幕，呈現滬上藝術家余友涵、李斌、莊藝嶺、姜建忠、余啟平、廉亮、劉曼文、宋克西、黃淵青、陳翔、柴一茗、洪健、鮑鶯、龐飛、王煜宏共15位畫家畫作，參展畫家既有學院精英、職業藝術家，也有當代藝術的代表人物及年輕一輩的畫院畫師，時間跨度自上世紀90年代至今。

走進展廳，一束燈光下，兩幅小畫與眾不同。它們是知名當代藝術家余友涵在上世紀90年代的手稿。余友涵是中國改革開放后第一批受到國際認可的當代藝術家，是中國二十世紀八、九十年代前衛藝術運動中抽象藝術和政治波普藝術代表性的藝術家。

“我力邀余友涵先生參加的原因是他曾經在采訪時講述的一段異國往事，那是1993年中國當代藝術家們第一次集體參加威尼斯雙年展的展外漣漪，此事雖與當年展事的重要性和所引發的關注關系并不大，但正是一位內心先鋒外表儒雅的藝術家在越過了青年、中年抵達暮年時分，依然存有的細膩與敏感在彼時令我無比動容。”徐佳和說。這段故事，她也著力記錄在了“第一眼”中。余友涵之子余宇恰好找到了那幅凝結著余老若有若無情愫的小小的作品。

余友涵作品 21x14cm 手稿

意大利友人隨筆《余友涵肖像》26x18cm 手稿

據介紹，雅集囊括了十五位參展藝術家，余友涵、李斌、莊藝嶺、姜建忠、余啟平、廉亮、劉曼文、宋克西、黃淵青、陳翔、柴一茗、洪健、鮑鶯、龐飛、王煜宏，展出了不同階段、媒介和題材的作品。

這些參展畫家都曾出現在由上海辭書出版社出版的藝術評論集《藝術第一眼》中，該書今年3月12日曾在大滬藝術空間首發，作者是滬上文藝評論人、新民晚報文藝記者徐佳和，書中所收錄的文章，絕大部分發表于徐佳和擔任《東方早報·藝術評論》記者時期，這份藝術周刊以獨立的態度當年深入剖析中國藝術界，并試圖解決那些混雜著理想、歷史、技巧、概念、資本、炒作、掮客……分不清彼此對錯的“問題”。

展覽現場

此次徐佳和以策展人身份回到這個空間，攜手學術主持、藝術評論家石建邦推出了這場雅集。雅集最初的起點是《藝術第一眼》，參加雅集的藝術家大部分也是其曾經采訪過的藝術家。雖然藝術家們采取的藝術表現方式并不相同，但蘊藏在這些畫作背后的是他們對思想對世界的獨特表達。

在空間的中廳展示著抽象藝術家黃淵青的近作。黃淵青把書法書寫的時間性打散成為空間的擁擠，各種線的交迭，各種色塊的迸涌。黃淵青認為，“時間的堆積，作品的面目隨之改變。而真正改變的是作者自己。”

展覽現場

畢業于復旦大學中文系的陳翔現任上海美術館（中華藝術宮）館長，曾任上海中國畫院院長。文人畫，講究的是文人余事。文人意趣可以縱情青綠山水間，亦可在方寸間細細咂摸出一個清溪漁隱的世界。技法是觀念的外在，內核則是心之神往的詩境所在。陳翔說過，“怎樣的人畫怎樣的畫”。這次展出的20張一整套的卡紙作品，如蒙太奇般引觀看者進入一個現代人的陶淵明夢境。

陳翔《惜閑散葉之一》12x12cm 金箋設色 

莊藝嶺的畫，大片暈染使山水擺脫了可辨別的自然形式，畫面意象介于自然與內心化的宇宙之間；廉亮接宋畫意境之美，又試圖引進中國園林的空間觀念，比如古典寫實的實體空間。

莊藝嶺《金秋》21x21cm 古金箋 巖彩

廉亮《瀟湘圖》30×91cm 紙本設色

“繪畫創作不能重復自己，每張畫都有自己的生命特征。”姜建忠說。作為上海油畫領域中的實力派人物，他這次卻靜悄悄將畫了四十年的國畫拿出來公開展出。

姜建忠《咸陽多少年》

柴一茗展出的山水畫，融合了中國山水，抽象幾何結構，西方風景畫以及科幻外星等形象，構成了一種新的介于西方風景和中國山水形態的中間地帶。余啟平的作品則類似于一種對于現實的夢幻逃避，甚至讓你觀眾處于一個偷窺者的角度。

余啟平作品

柴一茗作品

出生于哈爾濱、畢業于解放軍藝術學院的宋克西作品從最初的“風格嚴謹，貼近現實”變得更加豪放，不拘小節，有著一種對現實的態度。上海中國畫院畫師鮑鶯、龐飛也以與其平時風格不同的作品參加展出。

黃淵青作品 175x150cm 2022-7

鮑鶯作品

劉曼文是雅集中為數不多的女藝術家，與早期的表現主義油畫創作不同，這次展出的作品是2019年開始的“MSC”系列中的一個組成部分。劉曼文的油畫語言日益單純化，她從探尋百年女性的生存命運中走過，在風景中放松下來，泛著光澤的水面還能找到幾絲鉛筆印，而這正是一個經歷了漫漫過程的明證。

劉曼文《MSC》100x130cm 布面油畫

李斌創作的巨幅歷史畫總能給人以歷史內涵與視覺沖擊的雙重震撼力，這位不停歇地在時間的縫隙中尋找蛛絲馬跡與自我懺悔的畫家，讓人想起安東尼奧·馬查多的詩“你將見到爭戰不休的平原和隱士的草原/在這曠野中，絕無圣經樂園的影子/這是雄鷹翱翔的土地，在這行星的一隅/游蕩著該隱流離失所的陰魂”。

李斌《楊靖宇 -2》21.9*15.7cm 油畫連環畫