經(jīng)過精心修繕的上海“榮宅”迎來首個(gè)藝術(shù)展覽。3月23日，由Prada基金會舉辦的“羅馬1950-1965”藝術(shù)展在上海Prada榮宅舉行，展覽旨在探索二戰(zhàn)后羅馬蓬勃發(fā)展的文化與藝術(shù)氛圍。半個(gè)多世紀(jì)前的意大利藝術(shù)將在擁有百年歷史的上海老宅中進(jìn)行怎樣的演繹？

澎湃新聞·藝術(shù)評論（www.kxwhcb.com）當(dāng)天專訪了本次展覽的策展人、Prada基金會藝術(shù)和科學(xué)總監(jiān)杰爾瑪諾?切蘭特（Germano Celant），他認(rèn)為，Prada基金會旨在呈現(xiàn)具有歷史意義的展覽，幫助人們理解不同時(shí)代，展覽中所展示的某一歷史時(shí)期的藝術(shù)作品如同一個(gè)時(shí)代的切片，讓人們看到，文化在不同的政治背景下生生不息，而藝術(shù)能夠超越孕育它的偶然性，通過傳達(dá)有力而富有創(chuàng)造性的信息來證明自己。

Prada基金會在意大利設(shè)有三個(gè)展覽空間，包括米蘭總部、位于米蘭市中心的攝影空間和位于威尼斯王后宮的展館。基金會創(chuàng)始人繆西婭·普拉達(dá)(Miuccia Prada)和帕特里齊奧·貝爾泰利(Patrizio Bertelli)一直關(guān)注文藝，他們認(rèn)為藝術(shù)和文化為生活帶來了重要貢獻(xiàn)。去年秋天，Prada負(fù)責(zé)對榮宅進(jìn)行修葺，并且讓這座百年老宅重新對外開放。如今，Prada榮宅迎來首個(gè)藝術(shù)展覽“羅馬1950-1965”。展覽共展出來自13位意大利藝術(shù)家的36件作品，這些藝術(shù)家都與二戰(zhàn)后的意大利文藝界有緊密聯(lián)系。Prada 基金會總監(jiān)阿斯特麗德·韋爾特（Astrid Welter）表示，在本次展覽上，觀眾一方面能夠通過玻璃柜里的歷史照片、原版出版物等重要文獻(xiàn)，看到上世紀(jì)五十年代意大利電影在新現(xiàn)實(shí)主義興起背景之下的發(fā)展；另一方面，在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)界，對語言更新的研究盛行將藝術(shù)帶向抽象的方向，觀眾能夠在展覽上看到這一時(shí)期兩大主要派別——“起源派”和“形式派”的藝術(shù)作品，以及其他“游離”于兩大派別之間的藝術(shù)創(chuàng)作。

“起源派”（Gruppo Origine）藝術(shù)家包括Alberto Burri、Giuseppe Capogrossi和Ettore Colla，他們“表達(dá)了對嚴(yán)謹(jǐn)、連貫且充滿活力的文化氛圍的需求”，強(qiáng)烈反對裝飾主義，如摒棄固有三維形式；減少色彩運(yùn)用以達(dá)到“最簡單卻極具深刻表達(dá)能力”；重現(xiàn)“圖像本源、線性和純粹的基礎(chǔ)性圖像”。Burri自1948年以來，便通過在畫布上使用不同的工藝，借助自然或人工元素，嘗試從材料的磨損、撕裂、孔洞、斑塊、霉菌、疤痕和腐蝕中尋找表現(xiàn)靈感。而Ettore Colla則依靠其找尋到的工業(yè)廢料進(jìn)行雕塑創(chuàng)作，使得作品富有戲劇性：藝術(shù)家從他們的固有形態(tài)中剝離出了一些東西，標(biāo)記為廢棄和變質(zhì)的商品，并將它們重新定義為“人類智慧行為”。通過二維繪畫，Giuseppe Capogrossi對手勢和標(biāo)識嘗試了非具象化研究調(diào)查，與同時(shí)期的國際研究產(chǎn)生共鳴。

nstallation view of "Roma 1960-1965" Prada Rong Zhai 23 March -27 Mar 2018 Photo: Alessandro Wang ?Fondazione Prada）

“形式派”（Forma 1）創(chuàng)立于1947年，由一群較年輕的藝術(shù)家組成，其中包括Carla Accardi、Antonio Sanfilippo等。他們的藝術(shù)視角更多地集中在繪畫上，對原始材料的興趣轉(zhuǎn)淡，他們的藝術(shù)核心在于源于一種不受控制姿態(tài)的標(biāo)志，以及通過使用原色和新形式創(chuàng)造新現(xiàn)實(shí)但并非代表現(xiàn)實(shí)的能力。

Prada基金會總監(jiān)阿斯特麗德·韋爾特告訴澎湃新聞（www.kxwhcb.com）記者，本次展覽上的所有作品都來自Prada基金會的收藏，目的是探索意大利藝術(shù)革新的重要時(shí)期。這一歷史時(shí)期標(biāo)志了意大利當(dāng)代藝術(shù)的誕生，而這也是Prada基金會所致力于研究和呈現(xiàn)的主要領(lǐng)域。“將Prada品牌、Prada基金會與此次參展的藝術(shù)家們聯(lián)系在一起的是對于創(chuàng)新和實(shí)驗(yàn)的推動，以及挑戰(zhàn)習(xí)俗的渴望。” 韋爾特告訴記者。

和大多數(shù)藝術(shù)展不同，“羅馬1950-1965”展中的所有繪畫作品都懸掛于竹結(jié)構(gòu)之上，對此，韋爾特解釋道，由于修葺后的榮宅內(nèi)墻有大量裝飾品，無法將畫作懸掛在墻壁上，因此策展人切蘭特別出心裁地設(shè)計(jì)了一系列竹結(jié)構(gòu)，“他從上海建筑中獲得了這種靈感。竹子之間有縫隙，這使它看起來不像是一堵厚厚的墻，而是能讓人穿過它隱約看到后面的東西。”切蘭特則告訴記者，通過這種竹結(jié)構(gòu)，得以讓展間內(nèi)的顏色和內(nèi)部裝飾之間形成柔和而微妙的相互影響，而不是一種“強(qiáng)加”。

在此次展覽涉及的15年間，羅馬從戰(zhàn)爭的廢墟中迅速發(fā)展成為一個(gè)集美麗與痛苦、沉淪與虔誠、感官享受與輝煌的城市，如Federico Fellini在電影《甜蜜的生活》（La Dolce Vita，1960）所描繪的所有矛盾一樣。經(jīng)歷了二戰(zhàn)帶來的創(chuàng)傷，意大利和世界其他國家及地區(qū)在這場沖突遺留下的廢墟中找到了原材料，不僅為60年代的經(jīng)濟(jì)大熱潮打好了基礎(chǔ)，亦為重要的藝術(shù)運(yùn)動奠定了基石。

對話“羅馬1950-1965”策展人、Prada基金會藝術(shù)和科學(xué)總監(jiān)杰爾瑪諾?切蘭特（Germano Celant）

澎湃新聞：自Prada基金會成立起，您就擔(dān)任了基金會的藝術(shù)總監(jiān)。作為藝術(shù)史學(xué)家和藝術(shù)策展人，如何看待您和基金會之間的關(guān)系？

杰爾瑪諾·切蘭特：我和Prada基金會共同展開的藝術(shù)文化之旅非常美妙，這得益于我和基金會的成立者繆西婭·普拉達(dá)(Miuccia Prada)、帕特里齊奧·貝爾泰利(Patrizio Bertelli)之間富有創(chuàng)造性的對話。我和他們分享策展理念，共同進(jìn)行科學(xué)研究，并且一起探討對于電影、建筑以及哲學(xué)問題的想法，此外，我們還一起討論由雷姆·庫哈斯及OMA事務(wù)所設(shè)計(jì)的“反美術(shù)館”項(xiàng)目。

澎湃新聞：作為“羅馬1950-1965”的策展人，能否介紹一下您的策展思路？榮宅的空間與上海給您策展帶來了那些啟發(fā)？

杰爾瑪諾·切蘭特：通過觀察上海當(dāng)代建筑中露臺和陽臺的結(jié)構(gòu)，我對于這些意大利藝術(shù)作品與榮宅環(huán)境之間的相互關(guān)系逐漸了解。這些建筑結(jié)構(gòu)往往憑借竹子等傳統(tǒng)而輕量的材料得以實(shí)現(xiàn)。由于我們無法在榮宅的內(nèi)墻上懸掛任何藝術(shù)品，我們設(shè)計(jì)了這一系列的“藤條”結(jié)構(gòu)，它們能夠用來展示這些來自戰(zhàn)后羅馬藝術(shù)代表人物的作品。

澎湃新聞：今年您還策展了米蘭Prada基金會的“后現(xiàn)代主義：藝術(shù)生活政治 1918-1943”，這兩個(gè)藝術(shù)展之間有什么聯(lián)系？

杰爾瑪諾?切蘭特：我的策展目標(biāo)是跨越一段重要的歷史時(shí)期、一個(gè)特別的時(shí)空，并且通過藝術(shù)作品，以及目錄、照片、書籍等將這一切記錄下來。在米蘭，展覽覆蓋的時(shí)間范圍是1918年至1943年，這段時(shí)期雖然以法西斯的肆虐為標(biāo)志，卻同樣成功孕育了不少享譽(yù)世界的高質(zhì)量藝術(shù)作品。這說明，文化生生不息，有時(shí)它同政治獨(dú)裁妥協(xié)，有時(shí)它拒絕這樣的政權(quán)而與之疏遠(yuǎn)。通過提供一種面向未來的視角，這種藝術(shù)能夠超越孕育它的偶然性，并且通過其自身傳達(dá)的強(qiáng)大而富有創(chuàng)造性的信息來證明自己。

澎湃新聞：為什么這次在上海的展覽選擇了1950-1965這一時(shí)期的意大利藝術(shù)，而很多中國觀眾其實(shí)對這一時(shí)期的意大利藝術(shù)并不熟悉？您希望向觀眾展示什么？或者說告訴他們什么？

杰爾瑪諾?切蘭特：Prada基金會的態(tài)度是呈現(xiàn)有助于人們理解不同時(shí)代的展覽，這些展覽都具有歷史意義。至于意大利藝術(shù)和中國的聯(lián)系，我要說的是，諸如Giuseppe Capogrossi、Carla Accardi和Piero Dorazio作品中對于開放而自由的標(biāo)志的運(yùn)用，其實(shí)都受到西方國家對于東方哲學(xué)的傳播，而這促進(jìn)了他們的自我發(fā)現(xiàn)以及表達(dá)的自由，這與現(xiàn)實(shí)主義的表達(dá)截然相反。此外，從紡織品到金屬，從塑料到顏料，這些基本材料的使用在西方和東方國家都是同樣盛行的。從Pino Pascali到Alighiero Boetti，從Giovanni Anselmo到Jannis Kounellis，這些材料對于“貧窮藝術(shù)”的藝術(shù)家們顯然至關(guān)重要，他們通過將火和泥土融入藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，而豐富了藝術(shù)語言。此外，他們還用到巖石、煤炭、刺繡工藝和化學(xué)技術(shù)。

澎湃新聞：1950年代在意大利歷史中應(yīng)該是舉足輕重的。一方面，1950年前意大利經(jīng)歷了二戰(zhàn)，爾后又廢除了君主制；另一方面，1950年代意大利工業(yè)化進(jìn)程突飛猛進(jìn)。如何理解意大利這一時(shí)期歷史背景對藝術(shù)的影響？

杰爾瑪諾?切蘭特：從藝術(shù)上來說，1950年到1965年之間羅馬實(shí)現(xiàn)的主要目標(biāo)是抵制了當(dāng)時(shí)來自德國和蘇聯(lián)的現(xiàn)實(shí)主義。回歸抽象主義的意圖推動了這場藝術(shù)浪潮，最終帶來了一種極端的“無形”藝術(shù)的創(chuàng)造，表達(dá)了一種極端的個(gè)人主義，在這種藝術(shù)思想下，人（或者說藝術(shù)家）通過自由的手勢和行動來表達(dá)自我，而不受任何意識形態(tài)的束縛。這種藝術(shù)體現(xiàn)了情感和肉體上的沖動，于是，作品的表面得以顯露藝術(shù)家的痕跡，你在Toti Scialoja、Giulio Turcato和Gastone Novelli等人的作品中能夠看到這一點(diǎn)。由此，在繪制的標(biāo)志和創(chuàng)作它的手勢之間，便形成了一種肉體的關(guān)系。在這里，最重要的是線條、纖維、滴落物等的意義，它們表達(dá)了一種“反形狀”的態(tài)度，即反對由社會和外在世界所施加的任何外部規(guī)則。

澎湃新聞：榮宅是上海的百年老宅，新修的榮宅本身也像是一件藝術(shù)品。因此，展覽有點(diǎn)像是不同文化、不同時(shí)代之間的對話，對此您怎么看？

杰爾瑪諾?切蘭特：由于無法在墻上懸掛任何作品，我們設(shè)計(jì)了一系列由竹子做成的結(jié)構(gòu)，它們能夠支撐這些二戰(zhàn)以后羅馬視覺藝術(shù)代表人物的畫作。這樣一來，我們得以讓展間內(nèi)的顏色和內(nèi)部裝飾之間形成柔和而微妙的相互影響，而不是一種“強(qiáng)加”。為了尊重展覽地的建筑，我們所選擇的作品主要都關(guān)注物質(zhì)性（比如Alberto Burri和Ettore Colla的作品），這些物質(zhì)包括粗麻袋和鐵，由此形成文化之間的一種基本的“合成”。