9月30日，“遇見博物館”品牌的中國旗艦館、遇見博物館·北京798館正式開館?！坝鲆姰吋铀鳎禾觳诺募で榕c永恒”、“遇見達利：夢與想象”、“遇見大師：凡·艾克、勃魯蓋爾、魯本斯 光影展”三個藝術普及展覽也于同日亮相。

北京的798藝術區聚集了一大批現當代藝術機構。據了解，遇見博物館·北京798館是遇見博物館品牌的第五座線下實體館，位于798藝術區，與UCCA尤倫斯當代藝術中心毗鄰，建筑面積5500㎡，設有數字藝術展示體驗中心、文物藝術品真跡展示中心，以及活動交流中心三個功能區。場館保留了798藝術區里面建筑本身的包豪斯風格與工業風，整體為白色，入口處設計黑色拱形門。

主辦方介紹，遇見博物館·北京798館未來計劃每年舉辦6至8場文物、藝術品真跡展，同時不定期開展“藝術沙龍”和“外交官之夜”等活動。發布會中，中國對外文化集團有限公司黨委書記、董事長李金生在致辭中表示，遇見博物館北京798館是繼上海靜安館、成都館之后，與北京中創文旅文化產業集團合作運營的又一家線下實體展館。項目的落成，希望搭建起一個中外文明互鑒平臺；西班牙駐華大使館文化參贊Gerardo表示，明年是中國和西班牙建交50周年，西班牙使館文化處會組織一系列的展覽活動，并將與遇見博物館有更多合作；遇見博物館館長王春辰表示，遇見博物館將繼續堅持普及美術教育、普及藝術、推廣藝術。

遇見博物館·北京798館，展覽現場

當天，與新館一起開放的有三個展覽。“遇見畢加索：天才的激情與永恒”展品來源于西班牙馬拉加市畢加索出生故居博物館，由畢加索基金會官方授權認證在中國展覽。展品共計201件，其中包括了192件畢加索作品。1件水墨自畫像首次來華，4幅油畫，以及不同系列的版畫和陶瓷作品，同時展出著名戰地攝影記者羅伯特·卡帕于1948年拍攝的9張記錄畢加索日常生活的銀鹽攝影照片，是一個藝術普及性的展覽。

展覽以“遇見畢加索：天才的激情與永恒”為題，共分為六個單元，即“巴塞羅那的馬拉加少年”、“馬德里·圣費爾南多皇家美術學院”、“蒙馬特高地的大馬戲團”、“馬杜拉的陶瓷情緣”、“巴黎！巴黎！”、“戛納田園”。

畢加索一生的創作，經歷了不同的風格：古典主義、藍色時期、粉紅色時期、立體主義、自然主義等，他總是處在一個不斷變化和破裂的過程中。此次展品中，1幅創作于1967年的水墨自畫像是首次來華展出；4幅油畫作品，包含一幅少年畢加索于1896年在巴塞羅那隆哈美術學院完成的人體習作；6組經典系列版畫共計141幅，分別為：巴塞羅那系列、流浪藝人系列、斗牛系列、公牛與斗牛士系列、畢加索的畫室系列、變形記系列；46件陶瓷，包含貓頭鷹、女人以及斗牛題材。

展覽伊始部分的藍色時期，展示了多幅彩色平版膠印作品，如《母親與頭巾里的孩子》，這是畢加索這張藍色時期的典型作品。畫中的母親看上去體貼又脆弱，她眉頭微皺下的眼神迷離木訥，但懷中的孩子尚小還無法感知成人生活的艱辛，眼睛明凈而清澈。

畢加索彩色平版膠印作品《母親與頭巾里的孩子》

展覽中共有四件布面油畫作品，其中，《男人頭像》創作于1964年，是畢加索晚年“火槍手”系列的作品之一，畫面依然留有抽象表現主義的影子，但是繪畫語言更簡潔、更符號化。

畢加索《男人頭像》（左）

另一件油畫作品為《高腳盤、瓶子和煙袋》。這件作品延續了畢加索早年的立體主義風格，運用夸張、扭曲、錯位的手法，將高腳盤、杯子和煙袋這三件物品簡化為抽象的幾何體，反映了畢加索受到塞尚“要用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”觀點的影響。同時，畢加索采用冷暖色的強烈反差制造了強烈的視覺沖擊，似乎暗示了此時期藝術家本人的精神狀態。

展覽策展人，中央美術學院教授王春辰談到，畢加索是20世紀最偉大的藝術家之一，其作品在全世界范圍內每年都會展出多次。本次展覽集合了畢加索的油畫、水粉和墨水繪畫、版畫、陶瓷等多種形式的作品，時間跨度70余年。

此外，展覽中很多作品為陶瓷。創作初期，畢加索的作品較為平面化。由于尚未經過專業的陶瓷制作訓練，他無法解決上釉和多重燒制的問題，于是他開始直接在結了塊的黏土上塑造鳥、鴿子、貓頭鷹的形態。同時，他使用供應商提供的西班牙淺口盤，用庫存中的素燒碎片裝飾，并賦予其精致的色彩，創造出別具一格的陶瓷樣式。之后，在馬杜拉的陶瓷工藝師蘇珊和喬治夫婦的幫助下，畢加索學習了一部分黏土基礎知識，并在色彩、燒釉等方面有所進步。他開始突破平面的圖形表現，通過自由調整陶器的形態和比例，融匯了彩塑、給和拼貼等多種手段，創造了更多造型多樣奇特的彩繪陶瓷作品。

陶瓷創作的后期，畢加索更加自由地享受燒制陶藝的樂趣。在色彩上，畢加索開始嘗試使用鈷藍色、銅綠色、紫羅蘭色以及品種繁多的琺瑯。同時，畢加索也開始研究陶瓷工藝，他開始使用車床加工罐子，用電動燃煤窯爐燒制陶瓷，并使用切割的方法塑形。

展出的畢加索的陶瓷作品

展出的畢加索的陶瓷作品

另有一件水粉、墨水作品《自畫像》是畢加索1967年的作品。畢加索的自畫像作為創作主題貫穿了他的一生，從他15歲的1896年到他離世的前一年1972年，他間斷地創作了十幾幅自畫像，雖然數量不多，但這些自畫像展示了不同階段畢加索對自我的認識和評價。

展覽展出的這件作品是畢加索1967年創作的自畫像，此時的畢加索已經85歲高齡了。相比早期的自畫像，畢加索的畫風越來越稚拙，但這些看似天真的形象卻飽含著藝術家對自己八十多年人生的反思，以及對不久將至的死亡的恐懼。畢加索的摯友皮埃爾·戴解釋了晚年畢加索創作自畫像的心理過程:“畢加索，那時候仍每天堅持繪畫，直到有一天他第一次有了對死亡的預感，轉而便開始了新一輪的自畫像創作……顯然，他被這來日無多，并無法用其手下的畫筆表達完所有想要表達的現實所困擾不已?！?/p>

展覽呈現的畢加索自畫像

展廳中呈現的第二個展覽是“遇見達利：夢與想象”達利版畫藝術展。這是首次在國內展出了達利的130余件版畫，展品及版權認證機構為卡拉-薩爾瓦多·達利基金會。達利為兒童文學經典《愛麗絲夢游仙境》創作的版畫名作、達利版畫巔峰——為但丁《神曲》創作的上百幅木版版畫同時呈現。

作為一個達利的版畫藝術普及性展覽，該展以時間為軸，共分為四個單元：“愛麗絲夢游仙境”、“達利的馬”、“神曲”、“征服宇宙”。《神曲》系列是達利版畫創作的巔峰之作，將宗教神秘主義傳統的成就推向幻想的極端；《愛麗絲夢游仙境》則向我們揭示了超現實主義圖像可僭越文本想象的一次大膽嘗試；而《馬》與《征服宇宙》兩個系列分別從歷史神話和現實世界的兩個不同維度展示了達利對超現實主義圖像的個人探索。

達利版畫，愛麗絲夢游仙境系列 曼德爾紙上凹版蝕刻版畫

活動中，也啟動了“遇見光影藝術空間”首館。主辦方介紹，“遇見光影藝術空間·Lightest Lab”是遇見博物館品牌旗下的首家光影館，也是國內首座面向公眾開放的大型數字藝術元宇宙實體體驗館。“遇見光影藝術空間”是遇見博物館專注于數字藝術的全新場景，將通過數字化、潮流化、年輕化表現形式建立一個沉浸式的、互動性的文化藝術傳播空間。

遇見光影藝術空間

同時，《遇見大師：凡·艾克、勃魯蓋爾、魯本斯 光影展》也在光影藝術空間呈現。展覽邀請來自比利時“CREATE.eu”的數字技術專家與藝術史學家組成的團隊，聚焦15至17世紀的尼德蘭繪畫，以光影的藝術形式，創作性地呈現凡·艾克、勃魯蓋爾、魯本斯等26位藝術巨匠的101件作品。觀眾可以沉浸其中，開啟跨越歐洲中世紀、文藝復興及巴洛克時代的三百年藝術之旅。據主辦方介紹，此次798開展是大師光影展的全球巡回中國首展。