“我們想讓觀眾表現(xiàn)出興趣，甩開束縛并放松。我們想讓他們參與進(jìn)來……”這是1963年“視覺藝術(shù)研究小組”（下簡(jiǎn)稱GRAV）在巴黎雙年展上發(fā)出的宣言。

浦東美術(shù)館二樓展廳入口，英國(guó)藝術(shù)家吉姆·蘭比（Jim lambie）色彩絢爛的《佐波普》回應(yīng)著GRAV的宣言，更是讓觀眾有意識(shí)地進(jìn)入“動(dòng)感視界”。

9月30日，繼開館展“光：泰特美術(shù)館珍藏展”后，浦東美術(shù)館再度攜手英國(guó)泰特美術(shù)館，推出“動(dòng)感視界：來自泰特美術(shù)館的歐普與動(dòng)態(tài)藝術(shù)館藏”。展覽以120件展品，囊括繪畫、浮雕、雕塑、裝置、視頻等多種藝術(shù)形式，從全球角度重新審視歐普與動(dòng)態(tài)藝術(shù)。

展覽入口，吉姆·蘭比的作品《佐波普》將觀眾引入展廳

走在吉姆·蘭比的作品之上，地板上幾何圖案讓人忘記自己身處美術(shù)館，而是在虛幻空間中打開一張唱片，仿佛邊界消失。

這是“動(dòng)感視界”展第一件作品，作者出生于1964年，除了是頗具影響力的視覺藝術(shù)家外，也是音樂人。藝術(shù)之間、藝術(shù)與其他學(xué)科的跨界，構(gòu)成了20世紀(jì)50至60年代歐普藝術(shù)（Op Art）的誕生背景。吉姆·蘭比出生于歐普藝術(shù)發(fā)生之時(shí)，當(dāng)時(shí)許多藝術(shù)家開始將數(shù)學(xué)、科學(xué)研究和色彩理論的觀點(diǎn)融入他們的作品。他們認(rèn)為觀眾不是被動(dòng)的觀看者，而是主動(dòng)的參與者，在真實(shí)的時(shí)間和空間中與藝術(shù)接觸。他們的作品經(jīng)常通過激發(fā)觀眾對(duì)形狀、顏色和圖案的認(rèn)知，營(yíng)造復(fù)雜的視覺感受。

所以走入展廳，明顯感受到的光線比一般展覽弱，觀眾面對(duì)的是一片暗處的炫目。展廳首件作品《超新星》來自維克多·瓦沙雷利（Victor Vasarely，1908-1997），他被認(rèn)為是歐普藝術(shù)之父，是亞歷山大·考爾德、讓-廷格利、馬塞爾·杜尚的動(dòng)感藝術(shù)與安迪·沃霍爾的波普藝術(shù)之間的完美中介。

展覽中，維克多·瓦沙雷利兩件作品，左為《超新星》（1959-1961）

以視覺幻象，引導(dǎo)觀眾參與藝術(shù)

“歐普藝術(shù)”簡(jiǎn)而言之是以簡(jiǎn)單的線條、幾何圖形與變換的色彩營(yíng)造出視覺效果和幻象。

《超新星》就是瓦沙雷利與觀看者玩的一把視覺游戲，這件由1161個(gè)黑色小方塊組成的作品，從不同角度觀看，會(huì)看到類似移動(dòng)、翻轉(zhuǎn)的動(dòng)態(tài)變化?！斑\(yùn)動(dòng)并不是描繪一個(gè)正在移動(dòng)的物體，反之，它是一種‘結(jié)構(gòu)體撞擊視網(wǎng)膜的挑釁’。”瓦沙雷利說。

展覽中第一部分，從“視覺藝術(shù)研究小組”進(jìn)入展覽。

瓦沙雷利之后，1961年一群來自世界各地的年輕藝術(shù)家在巴黎成立“視覺藝術(shù)研究小組”，該團(tuán)體的先鋒人物包括法國(guó)藝術(shù)家讓-皮埃爾·伊瓦拉和弗朗索瓦·莫爾萊、西班牙藝術(shù)家弗朗西斯科·索布里諾和阿根廷藝術(shù)家胡利奧·勒·帕克。他們的作品也均在展覽中呈現(xiàn)，且透出相似的氣息。

胡利奧·勒·帕克，《持續(xù)移動(dòng)，持續(xù)的光》，1963

胡利奧·勒·帕克在展覽中被單獨(dú)列出，他于1958年移居巴黎，在那里他與維克多·瓦沙雷利等藝術(shù)家相遇，受其影響他創(chuàng)作了“持續(xù)移動(dòng)”裝置，隨后將研究領(lǐng)域拓展至三維空間并引入運(yùn)動(dòng)和光線。他熱衷于運(yùn)用燈光和鏡面來反映作品所處的空間，并讓受邀與之互動(dòng)的觀眾重新發(fā)現(xiàn)自身。展覽中，《藍(lán)色球體》處于一個(gè)單獨(dú)的空間，光線在球體表面肆意反射，制造出一個(gè)不穩(wěn)定的視覺感受，以實(shí)驗(yàn)性的探索引導(dǎo)觀眾參與藝術(shù)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，胡利奧·勒·帕克的《藍(lán)色球體》

藝術(shù)家重新思考自己的社會(huì)角色，他們開始反對(duì)將藝術(shù)家看作“天才”、并創(chuàng)作直接與公眾接觸的藝術(shù)。這種觀點(diǎn)也在世界各地獲得響應(yīng)，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館1965年的展覽“響應(yīng)之眼”（The Responsive Eye）便是最早捕捉歐普藝術(shù)、“視覺”或 “視網(wǎng)膜”藝術(shù)新趨勢(shì)的最有影響力的展覽之一。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，“響應(yīng)之眼”部分展出了瓦爾特·勒布朗《扭力》（1965）等多件作品。

歐普藝術(shù)的風(fēng)潮也逐漸波及全球，在南美杰蘇斯·拉斐爾·索托開拓了一種實(shí)踐方法，把兩塊繪有圖案有機(jī)玻璃重疊起來，讓圖案在前后有機(jī)玻璃板之間交互相融，在多重光色、動(dòng)力的作用下，產(chǎn)生神奇的夢(mèng)幻效果。當(dāng)觀眾移步移視線時(shí)，每一瞬間都因?yàn)楣庑?yīng)之波的閃爍而產(chǎn)生動(dòng)感。在中東等地不少藝術(shù)家的實(shí)踐與歐普藝術(shù)發(fā)生碰撞。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，杰蘇斯·拉斐爾·索托，《十二塊黑色與四塊銀色》（中）

在英國(guó)，興起于20世紀(jì)50年代初的“建構(gòu)主義”也與歐普藝術(shù)有著相關(guān)性，他們擯棄在二維空間中制造幻覺的理念，轉(zhuǎn)而通過創(chuàng)作三維物體，與物理環(huán)境形成動(dòng)態(tài)的全新關(guān)系。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

巴黎“運(yùn)動(dòng)”展為始，世界對(duì)“動(dòng)態(tài)藝術(shù)”的呼應(yīng)

動(dòng)態(tài)藝術(shù)與歐普藝術(shù)密切相關(guān)，這類創(chuàng)作包括使用電動(dòng)機(jī)、可移動(dòng)部件和各種能量源驅(qū)動(dòng)的藝術(shù)作品，以挑戰(zhàn)藝術(shù)的靜態(tài)模式。1955年，巴黎丹尼斯·勒內(nèi)畫廊舉辦的“運(yùn)動(dòng)”（Le mouvement）被廣泛認(rèn)為是動(dòng)態(tài)藝術(shù)發(fā)展的里程碑事件。該展覽由藝術(shù)家瓦沙雷利與蓬杜·于爾丹、羅杰·鮑迪爾和丹尼斯·勒內(nèi)共同策劃，展示了八位不同年代藝術(shù)家的作品。參展藝術(shù)家包括杜尚、考爾德以及一群年輕藝術(shù)家，例如保羅·布瑞、杰蘇斯·拉斐爾·索托、尚·丁格利和維克多·瓦沙雷利。

1955年的展覽匯集了利用機(jī)械或光學(xué)元素改變作品本身進(jìn)而改變觀眾對(duì)其感知的一系列作品。考爾德的動(dòng)態(tài)雕塑和杜尚的轉(zhuǎn)盤是該展覽的最大亮點(diǎn)。這些藝術(shù)家都是研究和發(fā)展動(dòng)態(tài)藝術(shù)的先驅(qū)者。瑙姆·加博的 《動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)（駐波）》（1919—1920年）作為動(dòng)態(tài)藝術(shù)早期代表也亮相于該展覽。

多件1955年巴黎“運(yùn)動(dòng)”（Le mouvement）展的作品匯聚浦東美術(shù)館。

近70年后，浦東美術(shù)館的展廳匯集了不少當(dāng)時(shí)的作品，如瑙姆·加博的《動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)（駐波）》就在一個(gè)小小的玻璃盒子中，通過一個(gè)小小的白色按鈕，觀眾可以觸動(dòng)電波引發(fā)的振動(dòng)。

展覽中瑙姆·加博的《動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)（駐波）》。

懸在空中的考爾德《有紅點(diǎn)和藍(lán)點(diǎn)的天線》鼓勵(lì)著藝術(shù)和觀眾之間形成動(dòng)態(tài)互動(dòng)，這位美國(guó)雕塑家或是展覽中最為中國(guó)觀眾熟悉的藝術(shù)家之一。他著迷于制作在空中緩慢移動(dòng)而發(fā)生形狀改變的作品，并發(fā)明了“動(dòng)態(tài)雕塑”一詞來描述這些作品。

亞歷山大·考爾德，《有紅點(diǎn)和藍(lán)點(diǎn)的天線》

杜塞爾多夫成立的藝術(shù)家團(tuán)體“零”（ZERO）、倫敦極具影響力的藝術(shù)家團(tuán)體“信號(hào)”，均是動(dòng)態(tài)藝術(shù)的發(fā)展的最佳見證。

展覽中不容錯(cuò)過的《光之房間（耶拿）》來自奧托·皮內(nèi)，他與共同熱衷于探索代表未來方向的新藝術(shù)形式的海因茨·馬克共同創(chuàng)立了“零”，他們還與來自日本、北美和南美的國(guó)際藝術(shù)家建立了廣泛的聯(lián)系，其中包括草間彌生、杰蘇斯·拉斐爾·索托等人。

《光之房間（耶拿）》是一個(gè)沉浸式的裝置，通過穿孔模板的透光和5個(gè)獨(dú)立的電動(dòng)發(fā)光雕塑創(chuàng)造出燈光的“芭蕾”，顯示了皮內(nèi)對(duì)光的興趣，也是藝術(shù)家團(tuán)體“零”的一件重要作品。

奧托·皮內(nèi)，《光之房間（耶拿）》

倫敦藝術(shù)家團(tuán)體“信號(hào)”之名來源于希臘藝術(shù)家塔基斯的一系列雕塑。他是動(dòng)態(tài)藝術(shù)的先驅(qū)者，善于通過電磁場(chǎng)創(chuàng)造一種能動(dòng)的雕塑形態(tài)。展覽中塔基斯的《信號(hào)》《電磁音樂》《磁性芭蕾》等多件作品利用磁力、重力、運(yùn)動(dòng)和能量等非物質(zhì)特性來創(chuàng)作可互動(dòng)。他相信萬物的精髓潛藏于視覺之外，觀眾可以在細(xì)細(xì)品味中體驗(yàn)超越物性的能量。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，從倫敦藝術(shù)家團(tuán)體“信號(hào)”講述動(dòng)態(tài)藝術(shù)在倫敦，后為塔基斯的作品《磁性芭蕾》

塔基斯在展覽中的一組作品，中為《信號(hào)》，右為《電磁音樂》

塔基斯《電磁音樂》（局部）

這是一個(gè)學(xué)術(shù)與體驗(yàn)兼容的展覽，以11個(gè)部分將歐普與動(dòng)態(tài)藝術(shù)重新建構(gòu)為在不同時(shí)代、地域和文化背景下的藝術(shù)家所追隨的藝術(shù)流派。共同之處在于，在將藝術(shù)帶入新維度的同時(shí)，都對(duì)刺激觀者的眼睛和感知展現(xiàn)了濃厚興趣。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽將持續(xù)至2023年5月21日。