海南島黎錦紡、染、織、繡技藝是黎族人傳承了3000年的古老技藝，被譽為中國紡織史上的“活化石”。9月28日，“衣被海南——海南黎族紡織文化展”在上海市歷史博物館對外展出。展覽用百余件文物展品呈現了這一獨具特色的世界非物質文化遺產——黎錦紡染織繡技藝。

展廳內，該項技藝的國家級代表性傳承人、土生土長的黎族織娘符林早現場展示黎錦技藝。通過她簡單質樸的描述，讓人感受到，對于黎族人而言，黎錦不只是服飾、被品等生活日用，它也是黎族文化的載體，是濃縮了黎族歷史與文化的獨特“史書”。展覽持續至12月25日。

黎族織娘符林早現場展示黎錦技藝

展覽現場作品 清中期 雙鳳日月增輝圖龍被

據主辦方介紹，在上海舉辦“黎錦紡織文化展”，其中有著獨特的意義。上海是黃道婆的故鄉，元初她回到家鄉，把海南黎族的先進紡織技藝傳入江南，從此機杼大行，漸為全國之用，遂爾衣被天下。上海與海南自古以來便因紡織文化而結下淵源，此次展覽是瓊滬兩地跨越時空的相遇。展覽包含“百世經緯”、“手經指掛”、“錦輝若云”與“世界非遺”四個部分。 

展覽現場

清中期 雙鳳日月增輝圖龍被

中國紡織史的“活化石”

海南島黎錦紡、染、織、繡技藝是黎族人傳承了3000年的古老技藝，是世界非物質文化遺產，被譽為中國紡織史上的“活化石”。

展覽現場

黎族人紡紗、織布的原料是海南特有的吉貝棉，又稱海島棉。染料也源自熱帶雨林豐富的植被資源。三國吳國人萬震在《南洲異物志》中就曾記述黎族先民已會用吉貝作“五色斑布”。相傳，一位姑娘上山穿的白筒裙被植物的汁液染上斑斕的顏色，十分漂亮，黎族人從中逐漸摸索出利用蘇木、黃姜、藍靛草、谷木、牛錘木和楓葉將紗線染成紅、黃、藍、綠、棕和黑等顏色。

德文版《海南島民族志》

黎族沒有自己的文字，黎錦圖案是黎族各方言的標志符號，這些原始的文化符號，記錄了黎族各方言區的文化生態，生動體現了黎族的生產活動和民俗風情，每一幅黎錦都是一個故事。從某種意義上說，黎錦是濃縮了黎族歷史與文化的獨特“史書”。

黎族婦女織錦以棉麻為原料，用軋棉機去棉籽；用彈棉弓彈棉花；用卷筵和紡輪或腳踏單錠紡車紡紗；用導紗架導紗。以植物和礦物質為染色原料，染各種棉麻線；用踞腰織機、水平織機織錦；用繡花針刺繡。經過了一整套系統的工藝過程, 最后成為絢麗的黎錦。

紡車

傳統的手工織錦需要坐在地上，腰上纏著腰織機的一端，足尖撐起另一端腳踏棍，雙腿伸直，時間久了，腿麻腰酸。過去幾十年，在時代的變遷與傳承人群的日漸式微下，黎錦傳統紡染織繡技藝一度瀕臨滅絕。

2006年，“黎族傳統紡染織繡技藝”被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2009年，“黎族傳統紡染織繡技藝”被聯合國教科文組織列入“急需保護的非物質文化遺產名錄”，成為世界級非物質文化遺產。

 別具一格的紡染織繡技藝

作為被世所公認的非物質文化遺產，黎錦紡織技藝有什么特別之處，又有哪些文化內涵？

海南省博物館研究員王翠娥是研究少數民族紡織的專家，她告訴澎湃新聞，從工藝方面來講，黎錦主要有紡、染、織、繡四大工藝，它的四大工藝跟其他地區的紡織有不一樣的地方。比如“紡”，其它地區也有“紡”，但是黎族紡織除了較為普遍的手捻紡輪，還有單錠腳踏紡車。當年黃道婆到海南去學習紡織技藝，把海南黎族的單錠紡車帶入江南帶到上海地區，改良成三錠腳踏紡車（相當于一個人可以紡三個錠），大大提高了人員的工作效率，成為黃道婆改良最成功的工具。

展覽現場

石拍

再說“染”，黎錦的染料主要采用山區野生或家種植物作原料。這些染料色彩鮮艷，不易褪色，且來源極廣。染色是黎族民間一項重要的經驗知識。美孚方言區還有一種扎染的染色技術，古稱絞纈染。先扎經后染線再織布，把扎、染、織的工藝巧妙地結合在一起，在我國是獨一無二的。

扎染絣染架

絣染品

“像其他地區就沒有這種扎染絣染架，經過絣染出來的絣染品圖案不是很清晰，有色暈，像水彩畫一樣更自然，有一種朦朧美。”王翠娥說。

潤方言婦女服飾（白沙地區）

在“繡”方面，黎族刺繡分為單面繡和雙面繡。其中以白沙潤方言區女子上衣的雙面繡最為著名。她們刺出的雙面繡，工藝奇美，不遜于蘇州地區的漢族雙面繡。

除了特殊的工藝，海南黎族紡織技藝更有悠久的歷史，距今至少有3000多年。因為黎族本身沒有自己文字，只有各種方言，從海南島上出土的很多新石器時代的紡輪，紡針等實證黎族紡織的歷史。

春秋戰國時期，海南紡織品及黎族“織貝”就向中周入貢。到漢代，又有“廣幅布”深受朝廷青睞。漢以來，黎族“白疊布”、“吉貝”、“黎幕”和“黎被”等布匹的貿易遠達會稽等東南之地。

男子樹皮服裝

“過去中原是麻紡和絲紡，沒有棉紡，元初黃道婆回到家鄉上海，把黎族的棉紡織技藝帶到江南地區，從此機杼大行，漸漸為全國之用。隨著棉紡技術推廣，人們穿上了棉衣棉褲，這是黃道婆的貢獻，也是黎族紡織技藝的貢獻。”王翠娥說。 

從“大力神”傳說到土生土長的“織娘” 

展廳中央，四位身著少數民族服飾的織娘席地而坐，腰上纏著腰織機的一端，足尖撐起另一端腳踏棍，拉動提綜桿間撐起的經緯線……現年58歲的黎族織娘符林早是這項技藝的國家級代表性傳承人，她與另外三位省級非遺傳承人一同在展廳，向往來觀眾現場展示黎錦技藝。

展覽現場

許多傳統技藝都失傳了，黎錦不僅保留了其原始的紡織技藝，而且傳承至今還在使用中。可以說“傳承”既是這項技藝的驕傲，也難以避免成為它的困境。

在成為國家級和世界級非遺以后，各級政府和社會各界都投入更多的力量去保護和傳承黎錦技藝，比如開設傳習館、鼓勵非遺黎錦進校園、擴展黎錦工藝市場等。而諸如這次的展覽和現場展示也成為宣傳黎錦技藝的方式之一。

符林早告訴澎湃新聞記者，她從9歲開始做黎錦，“跟祖母學絣染，跟母親學挑花。”作為土生土長的美孚方言黎族婦女，符林早最擅長的是編織美孚方言黎族圖案，作品風格自成一派。她的絣染工藝最為高超，織錦具有圖案豐富多彩，在傳統服飾中融入了現代風格的特點。

展覽現場

對于黎族的織娘而言，黎錦從小就融入她們的生活，“農忙的時候干農活，農閑的時候做織錦”。而想要織出一件黎錦精品也絕非易事。符林早指著身上穿著的一件融合絣染和挑花工藝的筒裙說，“織這樣一件筒裙需要花掉一年的時間。”筒裙上的圖案豐富，色彩厚重，最為顯目的是裙頭的人形紋和鹿紋。

王翠娥告訴澎湃新聞記者，黎錦上比較常用的圖案有植物圖案、動物圖案、人物圖案、景物圖案、文字圖案以及神話故事圖案。其中，人形紋是最常用的織錦圖案之一，體現了黎族社會的祖先崇拜意愿，有祈望人丁興旺、人口繁衍的意味。

展廳入口處用紡織物編織的“大力神”形象

說到人形紋則不得不提流傳在黎族神話故事里的創世神——大力神。傳說古時候天地相距很近，天上有7個太陽和7個月亮，人類深受其害，難以為生。大力神用箭射下了6個太陽和6個月亮，為人民除了害。這時，大地一片平坦，大力神從海邊挑來大量沙土壘嶺造山，繼而又用腳踹開群山，造成深溪大河，而大力神灑下的汗水，則成了奔騰不息的河水。大力神開創了世界大業，之后便欣然溘逝。

“大力神是黎族人民勇敢與智慧的化身，所以人民就比較崇拜他，把它織在筒裙上為了紀念他。他還有很多變形的人形紋。”王翠娥說。

展覽現場

當被問及自己的黎錦作品圖案的靈感來源于何處？“我現在會在傳統圖案中做一些創新，”符林早說，“有時候在睡覺時，腦海里都會在想紋樣……”

可以說，對于黎族人而言，黎錦不是簡單的服飾、被品等日常使用物，它是黎族文化的載體，也是濃縮了黎族歷史與文化的獨特“史書”。

展覽海報

展覽名稱：衣被海南——海南黎族紡織文化展

展覽日期：9月28日—12月25日

展覽地點：南京西路325號