今年正值中荷建交五十周年，為慶祝兩國建交以來的文化藝術交流，近日，三位來自中國、荷蘭的攝影師王欣, Brigitte Spiegeler, Lisanne Hoogerwerf攜手在上海呈現了攝影群展《所建即所見》，三位攝影師，以各自不同的觀念和手法，給出了多重結構的圖像形態，將“建”與“見”的關系作了各具特色的探索。

此次展覽的策展人、復旦大學新聞學院教授顧錚9月24日在ArtCN畫廊開幕式上表示，三位攝影師以攝影所展開的特別是具“建構攝影”特色的探索，來思考攝影與真實的關系，也促進對于攝影觀看與真實以及現實的關系的思考。

展覽現場，王欣作品

王欣擅長以現實生活中唾手可得的材料，通過具戲劇性的建構影像，重新審視生活與藝術的關系，同時提供以攝影“制異”的充滿了想象力的影像。這個春天，上海經歷了封控。一段時間里，抗原檢測試劑盒（簡稱抗原）成為了市民日常生活的中心，用抗原自測成為封控中的新的日常。王欣收集了用過的抗原，以搭建各種微型“構建物”并且置入人形手辦的方式，馳騁想象，表達自己的內心感受。

王欣，《昨日的世界》, 30x43cm, 藝術微噴于德國哈內姆勒攝影棉紙

展覽呈現了這個名為《抗原》的系列，王欣將取材于封控生活的“現成品”與攝影結合起來，具現了封控中的人的心情、心態與心性。除了搭建作品之外，她還隨時拍攝封控中的城市景觀，以戲劇性的光影以及多變的視角，傳達了特殊環境下的心理感受。從某種意義上來說，這是一種心靈的抵抗，也是向不可見的病毒的示威。

荷蘭藝術家Lisanne Hoogerwerf現工作和居住在荷蘭的海牙，她的建構影像作品已經獲得廣泛認知。她在手繪背景前搭建基于荷蘭風土特征和文化傳統的建物，并以攝影方式拍攝而成。Lisanne Hoogerwerf將自己的內心世界和幻想的外太空連結，描繪了一幅幅對觀眾來說熟悉又陌生的場景。

展覽現場，Lisanne Hoogerwerf作品

這些場景并不真實存在于現實世界，卻又是用現實生活中的日常之物搭建而成，如木頭、沙子、膠水和彩繪畫布等。在她的置景里，有時候會指向全球的狀況，如流行病、氣候危機、環境問題等。這些場景擺脫了繁忙日常的喧囂，擁有相反鮮明特征的因素彼此聯系，例如：烏托邦與反烏托邦、輕浮與嚴肅、魅力與灰暗。

Lisanne Hoogerwerf，《度假村, 重疊與共識的碎片》, 45x30cm

Brigitte Spiegeler畢業于荷蘭海牙皇家藝術學院，作品在國際展覽、威尼斯雙年展中頻頻露面。她的作品設計多種媒介和技術，如攝影、繪畫、陶瓷、詩歌和裝置，擅長把不同內容的圖像疊加，并覆罩上具夢幻色彩的彩色，以充滿了詩意與哲思的畫面，在重疊的影像之間創造相互穿越與滲透的可能，賦予圖像以擴張想象的能量。BrigitteSpiegeler的作品是關于一個只存在于我們腦海中的虛構時間，用她的話來說“時間之外的時間，模糊的一些細節浮現，記憶就在眼前，但同時又無限遙遠和無形”。

Brigitte Spiegler ，《穆卡納斯變奏 (考古練習)》, 40 x 30cm, 數碼印刷, 2022 (細節)

三位攝影師各具特色又有共同點，“Lisanne Hoogerwerf的作品既是某種荷蘭性的體現，也是‘新畫意攝影’探索以跨媒介融合的手法超越攝影的局限性的新例子。‘現成品’藝術推崇從身邊用品取材，以打破生活與藝術的邊界。而王欣和Lisanne Hoogerwerf這兩位攝影家以現實生活中唾手可得的材料，通過具戲劇性的建構影像，既重新審視了生活與藝術的關系，也提供了以攝影‘制異’的充滿了想象力的影像。”

“組合就是制造相遇，相遇引發意外的驚喜和對話。Brigitte Spiegeler把不同內容的圖像疊加，并覆罩上具夢幻色彩的彩色，以充滿了詩意與哲思的畫面，在重疊的影像之間創造相互穿越與滲透的可能，賦予圖像以擴張想象的能量。她給出的這種多重結構的圖像形態，既重新審視了自然與文化之關系，同時也是對再現的一種質疑。”顧錚說，“三位藝術家也為我們提供了擴展攝影這個觀看和表達手段的媒介屬性、進一步確認其媒介特性的可能性。”

展覽現場，Brigitte Spiegler作品

此次展覽持續至10月30日。