現(xiàn)場｜2022亞洲數(shù)字藝術(shù)展，在絢爛中思索未來

澎湃新聞?dòng)浾?高丹?

2022-09-26 20:08

來源：澎湃新聞

? 藝術(shù)評(píng)論 >

如果我們?nèi)セ鹦菚?huì)是怎樣的光景？除了感知自然，人怎樣感知自身？人與萬物如何面對同一片共享的棲息地，又如何面對共同的危機(jī)？

澎湃新聞獲悉，“2022亞洲數(shù)字藝術(shù)展”近日在北京時(shí)代美術(shù)館開幕，在絢爛的作品中，觀眾需要帶著天馬行空的想象進(jìn)入藝術(shù)家所營造的世界。

展覽現(xiàn)場，作品“捕捉瞬間的黑洞”

“亞洲數(shù)字藝術(shù)展”自2019年以來已舉辦三屆，此次展覽以“地球太空船”為主題，圍繞地球生態(tài)探索展開數(shù)字藝術(shù)的想象，??以沉浸式體驗(yàn)、動(dòng)態(tài)交互呈現(xiàn)數(shù)字藝術(shù)領(lǐng)域的精彩想象力。展覽設(shè)置四個(gè)主題展廳，分別為宇宙太空、地球生態(tài)、社會(huì)科學(xué)和智能裝置。40余件作品來自10余個(gè)國家及地區(qū)的80余位藝術(shù)家及藝術(shù)團(tuán)體。

在這些作品中，藝術(shù)家們將生態(tài)藝術(shù)與數(shù)字融合，用數(shù)字科技引發(fā)觀眾對于人類命運(yùn)共同體更加深刻思考的同時(shí)，也帶給觀眾腦洞大開的科技與藝術(shù)的幻想。展出的數(shù)字藝術(shù)作品以AR、VR、生態(tài)藝術(shù)、人工智能、科技裝置、CG技術(shù)等數(shù)字藝術(shù)手段作為媒介。

夢想家們重新想象的新世界

在這些數(shù)字作品中，觀眾必須要以天馬行空的想象來進(jìn)入藝術(shù)家的世界。美國電影制片人、導(dǎo)演馬特·沃爾夫在電影《地球太空船》講述了8位夢想家1991年在一個(gè)名為生物圈2號(hào)的自我復(fù)制的地球生態(tài)系統(tǒng)中度過的兩年，它記錄了人們在面臨威脅生命的生態(tài)災(zāi)難時(shí)的日常生活。這個(gè)極端環(huán)境下有些離奇的故事既是一個(gè)警世故事，也是一個(gè)充滿希望的教訓(xùn)：一小群夢想家可以如何重新想象一個(gè)新世界。

馬特·沃爾夫的電影《地球太空船》

展覽中展示了有機(jī)土壤的植物種植環(huán)保實(shí)驗(yàn)?zāi)M裝置

展覽的第一單元就延續(xù)著《地球太空船》所引起的對于新世界的想象和對于人與自然關(guān)系的探討。

一件名為“我們的大象穿過原野與沼澤”的作品，是一個(gè)虛擬程序，投影在墻面上。AI控制的大象在虛擬太空艙空間中行走游蕩，大象移動(dòng)的周圍會(huì)映射出熱帶雨林的鏡像投射，隨著它的移動(dòng)鏡像也會(huì)實(shí)時(shí)消失。這個(gè)作品的另一部分中，觀眾可以使用展廳中的iPad在展廳空間中尋找虛擬大象。

這里化用的是“房間里的大象”這一俗語，而近兩年，大象頻繁離開棲息地，向北方、向人群中遷徙，大象將作為一種生命在探索、理解自然過程中的隱喻，希望我們討論科學(xué)技術(shù)時(shí)從一個(gè)存在局限的生命角度出發(fā)。

展覽作品“我們的大象穿過原野與沼澤”

另有一件作品中，來自希臘的藝術(shù)家西奧·特里安塔菲利迪斯在虛擬的玻璃缸里微觀各種生命，動(dòng)態(tài)的影像中，見一群螞蟻在忙忙碌碌。它們正在將脆性的紫色泥漿堆砌成一個(gè)它們可以稱之為家的建筑。從這個(gè)建筑中生長出的開花的小草構(gòu)成了一整片森林。它們向四面八方分枝開花，吸引著嗡嗡振翅的蜜蜂前來授粉繁殖。圖片中的蝸牛和蜣螂作為獵物，協(xié)助螳螂和蜘蛛構(gòu)成了這個(gè)微型動(dòng)物生態(tài)系統(tǒng)，它們捕獵的姿態(tài)仿佛在討要點(diǎn)心。除了無法自給自足之外，這個(gè)封閉的玻璃缸被設(shè)計(jì)出模擬脆弱生物群落的所有必要的自然循環(huán)。在昆蟲的嗡嗡聲中，養(yǎng)缸不斷調(diào)節(jié)營養(yǎng)物質(zhì)、荷爾蒙、水分和溫度的波動(dòng)。藝術(shù)家通過這些數(shù)據(jù)來仔細(xì)監(jiān)測實(shí)驗(yàn)的恢復(fù)力和熵值，體現(xiàn)了作者對環(huán)境修復(fù)悖論的思考。

希臘藝術(shù)家西奧·特里安塔菲利迪斯在虛擬的玻璃缸里微觀各種生命

數(shù)字藝術(shù)作品總是有絢爛的設(shè)計(jì)。一件《失控的邊緣》是一組實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的3DMG動(dòng)畫，結(jié)合了動(dòng)捕技術(shù)和曼德勃羅集合算法，令舞者與混沌、無序的曼德勃羅集合交互共舞，游走在“失控的邊緣”。

《失控的邊緣》

煙花，是?藥的藝術(shù)化應(yīng)?，是?種傳統(tǒng)習(xí)俗和?化精神。展覽中呈現(xiàn)的《元宇宙煙花》項(xiàng)?將傳統(tǒng)節(jié)?與科技藝術(shù)結(jié)合，采?眾創(chuàng)交互算法藝術(shù)的形式，讓?家也可以在元宇宙中燃放煙花來慶祝中國的傳統(tǒng)佳節(jié)。在《元宇宙煙花》項(xiàng)?中，參與者所擁有的每?份煙花都是由算法?成的、獨(dú)???的作品，所有參與者持有的煙花最終被組合成?個(gè)?型藝術(shù)作品——《煙花宇宙》。《煙花宇宙》是?個(gè)?型互動(dòng)數(shù)字藝術(shù)作品，每個(gè)元宇宙煙花的擁有者，都是這件作品的共同創(chuàng)作者，共同參與作品的每?次展出。宇宙中的每?個(gè)星球（像素塊），都對應(yīng)著元宇宙煙花庫中的?個(gè)煙花，可以使?煙花編號(hào)進(jìn)?檢索，會(huì)在這?煙花對應(yīng)的星球上，播放這?煙花，點(diǎn)燃?場永不熄滅的數(shù)字煙花秀。

《煙花宇宙》

如果我們?nèi)セ鹦?/strong>

“出發(fā)，去火星！”2020年7月23日，中國用長征五號(hào)遙四運(yùn)載火箭成功發(fā)射首次火星探測任務(wù)天問一號(hào)探測器，開啟火星探測之旅。而移民火星以后，人類將有怎樣的生活？

展覽中，一件“我們1人類2在3火星?”是由中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院發(fā)起和策劃，宋協(xié)偉院長擔(dān)任學(xué)術(shù)主持的線上展覽平臺(tái)，是最先以三維技術(shù)搭建場景進(jìn)行多人游戲化體驗(yàn)的線上展覽。項(xiàng)目假設(shè)了一個(gè)真實(shí)存在卻從未經(jīng)驗(yàn)的火星場景，在虛擬星際移民的環(huán)境中探討自我意識(shí)、生存危機(jī)以及文明演變的可能性。

中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院發(fā)起和策劃的“我們1人類2在3火星?”
概念短片《第七天堂》則呈現(xiàn)了更為直觀的“火星生存境況”：火星紀(jì)年202年，第三世界國家打破現(xiàn)有世界格局，以贊比亞為首成功建立起火星生態(tài)圈。以新火星人緬懷開辟航天夢的先人建造的紀(jì)念碑群展開敘事。其紀(jì)念碑群主要包含地下城、生態(tài)制氧系統(tǒng)、地上接口、陵墓群、人型紀(jì)念碑，其中涉及火星計(jì)劃、“葛蘭西紀(jì)念碑”概念、模擬生態(tài)環(huán)境等領(lǐng)域，展現(xiàn)一個(gè)全新的生存系統(tǒng)和世界格局。
《第七天堂》
我們怎樣藝術(shù)化地想象黑洞。在一件名為“捕捉瞬間的黑洞”作品中，藝術(shù)家以高速旋轉(zhuǎn)時(shí)被甩出的顏料勾勒了黑洞的輪廓。藝術(shù)家Fabian Oefner也擅長以高速攝影的方式詮釋自然，探索宇宙、時(shí)間與空間、虛構(gòu)與現(xiàn)實(shí)之間的界限，捕捉爆炸、機(jī)械、混合流體、化學(xué)反應(yīng)、聲音振動(dòng)的瞬間，創(chuàng)作過程猶如科學(xué)實(shí)驗(yàn)，其作品具有藝術(shù)張力。
共享同一棲息地，也面臨共同的危機(jī)
移民火星當(dāng)然是遙不可及的夢想，但我們卻時(shí)時(shí)刻刻感受著地球的變化。
藝術(shù)家將我們的棲息地理解為并不孤單的地方：我們同遠(yuǎn)近無數(shù)同胞、其他生物、機(jī)器共享這片熱土。我們的福祉就是建立在這些生物活動(dòng)所創(chuàng)造的氛圍之上，這種氛圍不可分割，而是我們共同的命運(yùn)。《共享?xiàng)⒌亍獰o形之地》是動(dòng)畫和手機(jī)應(yīng)用，項(xiàng)目研究對象聚焦在那些從人類視角來看，很容易被忽視的，看起來平平無奇的事物——地衣。而實(shí)際上它們在自然環(huán)境演化過程中發(fā)揮著先鋒作用。通過策劃構(gòu)建沉浸式動(dòng)畫和增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)應(yīng)用，向觀眾展示這一微小事物的世界，并希望引發(fā)人類對于生存棲息地的愛護(hù)和生物多樣性的關(guān)注。
《共享?xiàng)⒌亍獰o形之地》
和微小的地衣一樣，所謂棄能即水、風(fēng)、光等可再生能源，在使用過程中由于儲(chǔ)能問題，也會(huì)產(chǎn)生能源浪費(fèi)的問題。解決棄能問題是可再生能源利用所面臨的最大難題。在《游牧棄能收集計(jì)劃》作品中，把“棄能”看成牧場，參考哈薩克牧人依季節(jié)于牧場間遷移的傳統(tǒng)，針對再生能源發(fā)電問題，設(shè)計(jì)了一種棄能收集方式，利用全釩氧化還原液流電池的特性，對依賴自然季節(jié)、天氣、甚至?xí)円沟陌l(fā)電設(shè)備，進(jìn)行游牧式收集。在需要收集棄能的地點(diǎn)進(jìn)行移動(dòng)式使用。
《游牧棄能收集計(jì)劃》
更為微小的紙團(tuán)，總是廢棄的、被忽視的。紙團(tuán)一方面映射的是人類中心主義下對植物的漠視。人類本能地將紙用揉成團(tuán)的方式隱匿其認(rèn)為骯臟、污穢或是帶有隱私性的信息。廢紙團(tuán)中包裹著標(biāo)記有熒光的原始生命體——藻類，從外觀上看起來像是一個(gè)包裹著污穢物的紙團(tuán)。藝術(shù)家借助生物激光掃描儀器，從不同的通道對這個(gè)紙團(tuán)進(jìn)行掃描輸出多元的圖像，紙團(tuán)及其中的藻類發(fā)出熒光使得“不可視”的界限被打破，所有被藏匿的信息都變得明晰，以此完成人類對污穢隱私物的慣常思維向原始美好生命力之轉(zhuǎn)變。
“精彩極了與糟糕透了” 發(fā)光的藻類和紙團(tuán)的結(jié)合。
互動(dòng)裝置《我們，至高無上》整體的場景被布置為房間一角，透過由LED屏幕所構(gòu)成的虛擬窗戶我們仿佛可以看到自家的后院。桌上的電視中不斷循環(huán)播放著由雨林景色、商業(yè)廣告剪輯而成的影片。當(dāng)觀眾坐在躺椅上試圖仔細(xì)觀看、辨認(rèn)這部影片時(shí)，背后的LED屏幕將被觸發(fā)，由AI實(shí)時(shí)演算的雨林將替代原有的畫面。伴隨著國際金價(jià)的漲幅，干涸的雨林、污濁的洪水、流離失所的難民不斷生成消散。但是端坐在躺椅上被“啤酒”與“可樂”環(huán)繞的觀眾難以發(fā)現(xiàn)這戲劇性的一幕。
創(chuàng)作者希望通過裝置藝術(shù)的語言建立一個(gè)更高效的敘事體驗(yàn)，激勵(lì)更多的人了解到背后潛在的、共同的危機(jī)。讓敘事與體驗(yàn)成為社會(huì)與氣候變化議題之間強(qiáng)有力的紐帶，從而真正意義上為改變雨林與原住民命運(yùn)做出努力。
《我們，至高無上》
作品《Artificial Landscapes》看似是大自然美輪美奐的奇觀，但這些圖像是由人工智能生成的，使用新興的圖像合成媒介將人臉融入到污染和氣候變化的逼真描述中。通過此系列強(qiáng)調(diào)地球的狀態(tài)和人類思想的形成效應(yīng)之間的聯(lián)系——例如，因?yàn)楣I(yè)活動(dòng)使地球變暖，各種形式的北極冰也依照這樣的聯(lián)系建模等。在這些被改變的形式中添加人臉，突出了人類與環(huán)境之間的密切聯(lián)系。
《Artificial Landscapes》
感知自我
除了感知自然，人怎樣感知自身？
過去的三年，我們共同經(jīng)歷了新冠。2022年6月澳門首次有大型新冠狀病毒爆發(fā)、大部分設(shè)施、經(jīng)濟(jì)活動(dòng)、娛樂設(shè)施都需暫停或關(guān)閉。社會(huì)中難免有失望同困惑。藝術(shù)家郭家駿也是第一次被隔離并進(jìn)行醫(yī)學(xué)觀察。
“作品展示一張我醫(yī)學(xué)觀察的床，上面放著一盞酒店的臺(tái)燈、旁邊放了我最喜歡的零食，模擬醫(yī)學(xué)觀察期間的情景。上面裝置投影機(jī)投影展覽館上空在床單上。讓外面的環(huán)境與室內(nèi)裝置產(chǎn)生互動(dòng)。一起思考外在空間與內(nèi)在空間及環(huán)境與心靈的關(guān)系。”郭家駿介紹。
郭家駿基于酒店隔離和醫(yī)學(xué)觀察創(chuàng)作的作品。
追述“夢境”在東方歷史中的研究與解讀，對夢的探討除了變?yōu)檎軐W(xué)研究的課題，也被作為了心理療愈的一種方法。療愈者將對象引導(dǎo)至其夢境之中，并非為了成為“對癥下藥”的醫(yī)生，而是激發(fā)其打開心扉的能力，喚起自身的自愈之力，正視自我。
展覽中多件作品聚焦于對夢的探索。增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)互動(dòng)裝置《夢腔體》是策展人杜歆晨邀請李洋化夢共同以夢境作為療愈的一種技術(shù)，他們在“雷電所”的線上虛擬平臺(tái)開展了一次試驗(yàn)性的創(chuàng)作嘗試。整個(gè)線上空間成為意識(shí)的象征物的集合之地，從主體建筑仿佛蟲洞般的碑體，我們的虛擬替身從洞口墜落入夢畫構(gòu)成的洞穴；到占據(jù)空間的奇特夢中生物，夢之腔體將大眾意識(shí)編織其中，而大眾意識(shí)也反向催眠著制夢機(jī)器。
增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)互動(dòng)裝置《夢腔體》
作品《夢境可視化之腦機(jī)繪夢》，通過對夢境階段（REM期）的腦電數(shù)據(jù)算法設(shè)計(jì)實(shí)現(xiàn)夢境抽象藝術(shù)的可視化。在日常中，觀眾也可以通過腦機(jī)繪夢系統(tǒng)進(jìn)行腦機(jī)交互繪畫，將個(gè)性化的腦電信號(hào)轉(zhuǎn)化成獨(dú)特的藝術(shù)作品。
《夢境可視化之腦機(jī)繪夢》
作品《胎耳》，是一個(gè)基于虛擬生物智庫系統(tǒng)下的實(shí)驗(yàn)性交互裝置。攝像頭拍攝參與者的耳朵，運(yùn)用圖像識(shí)別技術(shù)提取特征，與作品創(chuàng)建的數(shù)據(jù)庫進(jìn)行匹對生成初始胎耳，結(jié)合交互測試結(jié)果，最終會(huì)生成專屬于參與者物質(zhì)生命下的，意識(shí)形態(tài)所產(chǎn)生的虛擬生命——胎耳。胎耳因參與者的交互測試答案不同而產(chǎn)生形態(tài)上的變化，每一次問答都與這個(gè)生命體緊密相連，測試結(jié)束，胎耳形成全貌，它可能會(huì)是畸形，甚至又變化成初始模樣。
《胎耳》
據(jù)悉，展覽由中央美術(shù)學(xué)院副院長邱志杰、中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院教師陳抱陽打造，吸引了來自中國、希臘、澳大利亞、意大利、俄羅斯、韓國、德國等13個(gè)國家和地區(qū)的藝術(shù)家及藝術(shù)團(tuán)隊(duì)的近千件作品參與展前遴選。在最終展覽中，共呈現(xiàn)作品40余件。展覽將持續(xù)至2022年11月13日。