“學院素描——外國美術學院素描、速寫精選展”近日在南京藝術學院美術館對外展出，展出了近百件19世紀以來部分外國美術學院的素描，大部分是教學中的課堂習作，其中也有中國留學生在國外美術學院完成的作業。該展也引發藝術界對于素描教學問題的思考和研討。

早在今年2月份—5月份，該展曾在杭州全山石藝術中心展出，展覽也展示了上世紀50年代全山石先生在俄羅斯列賓美院留學時一至五年級的素描作業。澎湃新聞特刊發此前杭州展時相關策展人與九十多歲的全山石先生的對談。

展出現場  南京藝術學院美術館 圖

展出現場

全山石1930年生于浙江省寧波市。1949年考入國立藝專。1953年畢業于中央美術學院華東分院，留校任研究員。1954年由國家選派赴蘇聯列寧格勒列賓美術學院留學，回國后一直任教于浙江美術學院（即中國美術學院），曾任該院油畫系主任，院教務長等職，主持油畫系第三畫室。代表作有《英勇不屈》、《八女投江》、《井岡山上》、《婁山關》、《血肉長城》等。

問：“學院素描——外國美術學院素描、速寫精選展”（以下簡稱“學院素描展”）已經在多個展館展出。首先一個問題是我們為什么要辦“學院素描”展。

全山石（下簡為答）：要回答這個問題，首先要回答什么叫學院？學院素描教學有哪些具體內容、要求和方法、步驟？

這個展覽的前言，開宗明義地說“學院(ακαδημ?α希臘語)這個名稱本來是希臘哲學家柏拉圖設帳授徒的別墅。意大利文藝復興時期，從亊藝術勞動者為反對當時輕蔑手工勞動的等級觀念，強調藝術勞動者的自身價值，把傳授藝術的場所也稱之為Academy——學院，改變以往培養畫家從協助師長學藝的師徒相傳的老辦法，學藝術成為像學哲學那樣成為學院教學的專業學科。

展覽海報

意大利佛羅倫薩美術學院

1954   大衛石膏頭像64X47紙鉛S051 全山石作品

問：那么，學院素描到底有什么內容和要求？

答：作為美術學院的最基礎的教學課程之一的素描，無疑在整個學院的藝術教學中具有舉足輕重的地位。素描作為造型藝術的基本訓練，其目的是在培養學生審美能力的同時，培養學生對客觀事物的觀察、分析、綜合、理解、表現的能力，獲得造型上的自由。在素描基本練習中必須有過這一理性分析的階段，才能更正確地觀察對象、表現對象。因此，必須研究客觀規律。比如結構的規律、解剖的規律、運動的規律、透視的規律、明暗的規律、色彩的規律、構圖的規律、表情的規律等，及其相互的關系。

意大利阿尼戈尼《習作》

俄羅斯貝斯特洛夫《背面女人體》

問：我們這次“學院素描精選展”介紹了世界各大美術學院的經典素描高清復制品，同時展出了意大利、俄羅斯以及中國留學生在國外學習時的一些素描、速寫原作。我們從中看到世界各地的美術學院素描雖然有一定的區別和差異，但是它們之間的共性似乎更加明顯，學院素描也可以說是教學的素描，有共同的教學進程和方法步驟。請您說說我們對學院素描要更注意它們的差異呢，還是更注重它們的共性？

金山石：我們這個展覽告訴人們，“學院素描”是一脈相承的。歐洲美術學院素描教學都是源于意大利學院素描教學體系。俄羅斯的美術學院素描繼承的也是意大利美術學院學院素描方法，從師資到教材，再到課程安排都是一樣的，從方法論上說，沒有什么區別。所以，我們首先要意識到“學院素描”不是學派素描，也不是學院派素描，它是在學院教學中按教學規律和難易程度循序漸進、有方法、有步驟、有程序地教授給學生一整套的素描規律和方法。

法國巴黎國立高等美術學院

英國皇家美術學院

俄羅斯列賓美術學院

問：這就是說，我們對待“學院素描”需要采取“求同存異”的態度，這個展覽的意義是啟迪我們，應該把素描教學的共同規律引進到我們中國的學院素描教學中。看來我們應該客觀、冷靜、實事求是地對待學院素描，而不能把學院素描當作學派素描，夸張它們之間的差異和對立，甚至把素描教學與意識形態掛鉤。那么，從共性的角度上說，學院素描應該有基本相同的教學課程設置，具體有哪些課程是必備的課程？

答：學院里的素描教學除了寫生、速寫、默寫，還包括解剖學、透視學等課程。在寫生教學的步驟上一般都是從易到難，從淺入深，從石膏寫生到頭像寫生，從單人體到雙人體寫生，從著衣單人靜態到群像的各種姿勢寫生等。

1958雙人肖像78X59紙鉛S064 全山石作品

問：剛才您說了學院素描的內容、要求、課程等，那么學院的素描教學具體培養學生哪些素質和能力？

答：學院素描主要訓練學生一開始就要有體積和空間的意識；而物體的體積形式取決于它的構造，所以又要有結構意識，掌握結構和比例；同時要訓練學生整體觀察能力，要求大處著眼、小處收拾最后回到整體；還要教會學生明暗處理、調性處理等造型能力，奠定藝術創作的堅實基礎。

問：學院素描有哪些種類呢？

答：學院素描一般而言有線性素描和明暗素描兩大類。海因里希·沃爾夫林在《藝術風格學》中也是將素描分為“線描”與“圖繪”兩類。線描是使用線條來表現事物，圖繪是利用塊面來表現事物。線描是按照線條觀察事物，它涉及一件藝術作品中的線或輪廓的因素，注重形象的邊線、輪廓線或界線是否清晰、完整、鮮明。而圖繪是按照塊面觀察事物，受塊面明暗的影響，線條的塑形作用減弱了。在這里眼睛不再關注線條，而關注塊面、明暗和光影的變化。

安格爾1822年素描《自畫像》，20×15.9cm（非本次展品）

問：學院素描除了培養學生技巧能力和素質外，是不是還應注意學生的審美的提升？什么是素描修養？

答：學院素描一開始就關注學生的審美能力的提升，培養一種審美的眼光和素養對于學生是非常必要的。素描修養就是使學生懂得如何從自然形態轉化為藝術形象的過程，這里一開始就有對客觀事物的提煉、概括的問題，而不是依樣畫葫蘆照抄客觀對象，在塑造形象時要把造型美放在重要位置，要學會通過構圖、動態、神態的把握表現人的內在心理、氣質、性格和精神。

問：素描基本練習要樹立什么樣的一種態度？

答：畫素描是件辛勤的勞動，必須刻苦鉆研又要有耐心毅力，要經常地練，甚至天天都練，如同箭手、槍手、琴手、舞者、歌唱家、書法家一樣，必須經常地練功，做到“曲不離口，筆不離手”。要看得多、畫得多、研究得多 ;還需要很好地學習和研究傳統 ;多觀摩古今中外的好的藝術作品，提高自己的鑒別能力和審美能力，學揣摩他們如何地觀察對象、表現對象。

約翰·威廉·沃特豪斯，《少女研究習作》，約1895（非本次展品）

問：素描基本練習與個人風格的關系是什么？

答：同一對象由于每個人的思想感情、個人的修養及對客觀對象的感受各有不同，對特定對象主觀表現愿望各有不同，因此，表現手法也有所不同。在繪畫上也就產生了各種不同的表現方式和不同的形式風格。

問：學院素描從教學的維度上看大同小異，但畢竟不是一成不變的，它是一個發展的、開放的、動態的活的體系，也是在不斷地改革中推進的。不同時期、不同國度、不同文化背景的學院素描還是體現出各不相同的特色來。請問俄羅斯契斯恰科夫素描體系與歐洲古典學院素描有何區別？

答：歐洲古典素描是以古希臘的理想美作為規范和標準，因為從培養目標出發，希望能表現神話題材、圣經題材、歷史題材的畫家。契斯恰科夫素描教學法是將歐洲學院古典主義素描與俄國民主主義美學和現實主義藝術思想相結合，實現了從追求理想美到表現現實生活中的人的轉變。

問：契斯恰科夫教學法到了他的學生卡爾多夫斯基那里又得到了發揚光大。他對學生強調的是學院素描的嚴謹與獨立工作后的自由創作的關系。契斯恰科夫不太重視記憶畫，教學上畫靜止的對象多、長期作業多，主張多用鉛筆，卡爾多夫斯基則重視默寫、速寫，同時要求在技術上貫穿藝術性，并鼓勵學生采用不同材料工具畫素描。請問速寫有什么特征，速寫訓練的意義在哪里？

答：素描中的速寫是非常重要的基礎課之一。速寫可以鍛煉我們如何觀察生活，并且迅速把所感受的形象記錄下來。在創作過程中速寫又是搜集素材的快捷工具，也是訓練我們眼、心、手相互配合的藝術勞動的能力。雖然現在手機速度更快，但那是從自然形態到自然形態的機械記錄。所以那種心—眼—手聯動的鮮活體驗一定不能失卻了。速寫訓練是不容忽視的。

問：您在列賓美術學院學習的六年時間里，素描貫穿始終，正好可以說明學院素描循序漸進的步驟，這次展覽中也展出了您從一二年級直到五年級的素描作業，這些作業都獲得5分，讓人們非常直觀地了解學院素描是怎么一回事。您能談談您在列賓美術學院學習素描的體會。

答：列賓美術學院素描課從一年級到五年級，每天上午二個小時的素描課雷打不動。美術學院本科一、二、三年級是低年級，處于登堂入室的階段，主要是最基本的造型基礎。一、二、三年級除了課堂作業外，晚上再增加速寫課。此外，下午有解剖課、透視課。解剖課要求特別嚴格，需要知道人體所有骨骼和肌肉的名稱、部位、形狀，以及運動時的功能及造型變化。解剖課上也有畫頭骨、人身肌肉的素描作業，這些都是素描的輔助課程，都要交作業并且要考試計分，其分量和主課是一致的，記入學習的總分里面。考試時筆試、口試同時進行，老師會從一堆人體骨頭中，拿出一塊骨頭，務必回答其名稱、位置、與肌肉的聯系及其作用。筆試則默寫人的肌肉、骨骼及與造型的關系。到了四年級進入工作室開始，按照工作室不同繪畫風格，要求相應的素描練習。到了四、五年級，課題逐漸復雜化，對素描藝術的表現力有了較高的要求，素描課上更多地強調藝術性和工作室的繪畫風格。我在這個階段學習時，課外抓得很緊，第二天怎樣畫，改哪些地方，怎么進行?都要在前一天想好，而且還跑圖書館找參考，第二天一到教室就動手。這樣作業每次進展得就很順利。畫面上碰到困難的時候，就更要研究，臨摹些東西，反復地思考問題，找出原因來，提高復雜對象的表現力。我在列賓美院學習時，從來沒有一個假日，假日都被利用來研究，要做到每一筆落紙都不是偶然的，而是出于透視和解剖規律的必然。

【上海文藝評論專項基金特約刊登】