繪畫的“為己之學”——有感于馬玉如、高友林老師的展覽

高世名

2022-09-21 11:05

來源：澎湃新聞

九十多歲的馬玉如和八十多歲的高友林都是在中國美術學院油畫系任教數十年的老教授，低調淡泊，醉心于藝術。兩位藝術家在藝術實踐中所采取的手法和藝術風格截然不同：一個以濃郁、強烈、厚堆的色彩，蒼勁有力的筆觸，使畫面上呈現出渾厚、粗獷、壯麗的風格；另一個則以淡雅抒情的色調、輕松灑脫的筆觸，使畫面蘊藏著中國傳統繪畫中的詩情畫意，無論荷花、桃子，皆空靈、渾厚又古雅，悠遠雋永。

9月20日，“語言的探索——馬玉如、高友林油畫作品展”在杭州全山石藝術中心開幕。《澎湃新聞·藝術評論》特刊發中國美術學院院長高世名以《繪畫的'為己之學'》為題發表的感言：

高友林《白桃》，布面油畫，1996年

馬玉如《白云深處布面油畫》，2011年

高世名｜繪畫的“為己之學”——有感于馬玉如、高友林老師的展覽

中國美院與西湖相伴已有九十多年了。二十世紀歲月崢嶸，風云激蕩，我校的一代代藝術家們卻得以流連湖山，從這一湖煙水中收獲了許多的興味與情致，更從這片天光云影中照見自身。這個展覽中呈現了兩位勾留西子湖畔一個多甲子的老藝術家的畫意與文心，他們的“為己之學”。

《論語·憲問》中說：“古之學者為己，今之學者為人”。意思是說：古人學習是為了充實自己，成就自己的德行，現在人學習卻是為了給別人看。讀《論語》會時時覺得孔夫子是我們的同時代人，這句話就是如此。為己之學，是我觀摩兩位先生的展覽時最深切的感受。馬玉如和高友林兩位老師，代表了國美老先生們的風范，他們教書育人兢兢業業，對學生一片赤誠，畫畫卻不追名利，不求聞達，只是為了畫畫本身，只是為了自己的精神追求。退休后，兩位先生都深居簡出，甘于寂寞，看起來平淡樸素，內心卻無比豐富。他們都有一種內在的謙卑與堅守，為人處事謙卑，對藝術堅守，所以他們藝術生命如靜水深流，所以他們贏得了我們發自內心的尊敬。

馬玉如《桃》紙板油畫，1994年

馬玉如《華光》，布面油畫，2002年

八年前，在“我們在繪畫中：中國油畫國美之路”大展中，我看到馬玉如先生的一幅風景畫，尺幅很小，江天明凈。2015年底，我去看望馬老師，在他的斗室內又看到幾幅油畫，于顏料堆積中見筆筆生發，于反復涂抹中現剎那芳華，樸素而又豐富，沉著而又痛快，郁勃而又璀璨。我邀請他到學校美術館做展覽，在座的常青、佟飚、樓笙華、陳焰、張俊等都曾是我的“說客”。馬老師卻一再推辭，他的真誠與謙虛令我動容。我發現馬老師的謙虛有兩重意思：一是在同代人中他一貫的謙讓，他反復說應該讓徐永祥、徐君萱、金一德、汪誠一、高友林等老師們先做；第二，他的謙卑是因為他的參照系實在太偉大了，他參照的都是莫奈、塞尚這些大師，他對話的都是林風眠、吳大羽、倪貽德、胡善余這些中國現代繪畫的大家。馬老師和高老師，一輩子教書育人，奉獻給教育事業，奉獻給中國美院。他們這一生經歷了許多的風雨和坎坷，但是我們看到，在他們身上，藝術之花卻綻放得愈發老辣爛漫，瑰麗高華，其所根基者，是真誠而淡泊的品性，是澄澈而通達的心境。

馬玉如《藏族老漢》，紙上水彩，1962年

馬玉如《藏族姑娘》，紙上水彩，1962年

馬玉如《壯族婦女》，紙板油畫，1978年

高友林老師的一些作品，無論荷花、桃子，空靈、渾厚又古雅，最后一個廳里那批小幅油畫里的月色和黃昏，透著一種內在的抒情與詩意，悠遠雋永，感人至深。這兩位先生的作品接續了民國油畫的探索，尤其是國立藝專第一代前輩們的探索——不是油畫民族化，而是用油畫顏料、油畫筆畫文人畫，畫中國人的情意和心境，成就一種“不東不西，非古非今，即中即西，亦古亦今”的繪畫之道。而馬老師的作品更讓我看到了油畫里的黃賓虹——璀璨斑斕，渾厚華滋，華美豐茂，生機勃勃。

高友林《桃子》，布面油畫，1995年

高友林《少女與桃》，布面油畫，1999年

高友林《西泠印社》，布面油畫，2012年

高友林《西泠五賢圖》，布面油畫，2008年

高友林《荷塘月色》，紙板油畫，2012年

這次展覽中的許多作品，讓我想起現代主義詩人們所謂的“純詩”，這也是國美第一代藝術家們的精神追求。在藝專前輩們反復提及的魏爾倫、瓦雷利那里，“純詩”是音樂化了的“絕對之詩”，而對馬老師他們來說，繪畫就是極度純粹的“絕對之畫”，于信筆點劃中煥發情致，于光與色、形與象、筆與勢的交相呼應中成其氣象，于朦朧漶漫中放大光彩。

高友林《母子情深》2013年

高友林《節日盛裝》，紙板油畫，2012年

荊浩《筆法記》中說“畫者，畫也”，用今天的語言講——畫畫就是繪畫本身，這正是兩位先生的畢生堅持。兩位先生的展覽各自成章，我們在現場卻可以感受到二者之間的親熟關系，感受到兩位藝術家長達數十年的相互欣賞、彼此鏡鑒。“有匪君子,如切如磋,如琢如磨”，君子自身如此，君子之交也是如此，相互激蕩，彼此欣賞，我們老浙美的這種感情很美，很動人，這是我們國美人一定要承續發揚的東西。

朋友們，我最想說的是，通過這個展覽，我們感受到了一種情懷，一種姿態，一種價值，一種氣息，一言以蔽之——純粹。畫之純粹，人之純粹，這久違的“純粹”，滌蕩心胸，動人心魄，令我們陶醉，令我們警醒，令我們深思！

鏈接：馬玉如與高友林

馬玉如

馬玉如，祖籍浙江上虞，1931年出生于杭州。1948年，他在杭州西湖藝術研究所學習，啟蒙于倪貽德先生，次年9月考入國立藝專（中國美院前身）繪畫系，受教于蘇天賜、胡善馀、關良等諸位先生。1955年畢業留校。應美院附中副校長夏子頤先生之邀，去附中任教并擔任專業教研組組長。1978-1983年任教于油畫系。1984-1986年任附中校長。1991年赴法國、阿爾及利亞進行藝術考察。1992年獲國務院“突出貢獻專家”稱號和終生津貼。其專著《素描技法》由人民美術出版社出版；《庫爾貝》由上海人民美術出版社出版；在專業刊物發表《油畫技法》、《談素描》等論文。油畫創作曾參加全國油畫展及日本、東南亞等地畫展。

高友林

高友林，1940年生于浙江海寧硤石鎮，1955年，考入浙江美術學院附中，師從馬玉如先生，遂入正道。1965年，畢業于浙江美術學院油畫系。學習期間，幸得許多杰出導師教導，油畫《紅旗》、《溫暖如家》（合作）入選1964年全國美展。1965年，畢業始，在甘肅工作一年，歷任玉門電影院美工、玉門建筑隊泥工、甘肅省文藝工作室工作。1978年，經海寧市文宣隊二年工作后，調回浙江美術學院油畫系任教，直至2000年退休。1989年，其油畫《橋》獲阿爾及爾第二屆國際造型藝術展最高獎——國際獎。1996年，油畫《桃子》參加首屆中國油畫學會展。2019年，油畫《學者嚴摩罕》榮獲浙江省第十二屆美展銀獎。