吳昌碩的生平事跡

你了解多少呢？

讓我們一起走過他的一生。

雅昌藝術數據，
通過數字人文的方式，
以吳昌碩大事記與重要作品呈現所有相關內容，
如需合作，
請聯系雅昌藝術數據官方微信。

中國歷史上，一個連續長期存在的人物群體，對中國的歷史產生了巨大的影響，也給我們留下了珍貴的文化遺產，這類群體正是我們所擁有的寶藏藝術家。他們或以文化為基礎，或以畫法為基礎，或將自己的情緒融入到其作品中。但通常，藝術家僅具有一種特質，三者兼備的則是非常罕見而珍貴。晚清民國的吳昌碩先生正是這樣的一位藝術家。

吳昌碩
（1844年8月1日—1927年11月29日）
吳昌碩，男，初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石。浙江省安吉縣人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，“后海派”代表，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”，杭州西泠印社首任社長。被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。1927年，吳昌碩逝于上海寓所。

吳昌碩先生一生的種種成就在于他的藝術創作，他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，他的藝術創作之中，寄予著他有關人生意義和人生價值的思考，他為中國畫開辟了一個新的世紀畫風，而他所創造的融會貫通的藝術風格和藝術風氣，也為后世藝術作品的創作提供了范本。

吳昌碩在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣，下面讓我們一起了解這位亂世中的一代宗師。

繪畫

妙趣橫生 → 金石入畫

吳昌碩先生的繪畫作品頗具特色，他的繪畫雖然重在描摹物象，卻不追求寫實，而是強調情感的抒發。早年他的作品妙趣橫生，從作品中可以感受到瓜果蔬菜的靈動；晚年他在“詩書畫印”四方面均有所成就，融會貫通，以書入畫，形成了獨具一格的中國畫新的審美意境。

在他的影響下，近現代中國畫壇直抒胸臆，酣暢淋漓的筆墨形式逐漸形成。而他所酷愛繪制的梅花、菊花、牡丹等一系列繪畫對象，在他的筆下，風骨天成，姿態自然，有大氣豪邁的情感流淌，更有色彩更迭之中細節的描摹。

書法

清新俊朗 → 恣意老辣

吳昌碩先生的書法更是值得我們研究，他有大半生的時間都在臨摹碑石上的石鼓文，漸漸地在臨摹中放入了自己的情感，與原作有了越來越大的差別。在60歲之后，他所書寫的作品更加精悍圓熟，筆勢也更加奔騰蒼勁，逐漸地超越了清代帖學、碑學的樊籬，形成了自己獨具特色的蒼勁雄渾筆風。

篆刻

謹守傳統 → 書印相融

吳昌碩先生的篆刻從浙派入手，后來專攻漢印，他在繼承前人沖刀法和切刀法優秀成果的基礎上，不斷探索，不斷實踐，成功地將兩種刀法融合在一起，形成了自己獨特的篆刻刀法。在篆刻的過程之中，能夠更好地體現篆刻對象的特色，也使得自己的作品更具雄渾樸茂，中寓秀逸的個性。

同時，他的篆刻創作還使用了一種獨特的殘缺刀法，在他看來，古典篆刻作品因為歷史的流淌和年華的消磨，無可避免地呈現出殘缺的特色，而恰恰是這種殘缺彌補了篆刻作品之中歷史性不足的缺陷，當篆刻作品本身帶有缺憾，這種缺憾就成為其藝術性和歷史性的獨特表達，這是自然造化使然的最終成果，也是吳昌碩篆刻創作中的一種新的審美意境。

詩文

吳昌碩的詩文也極具個人特色，他的詩歌風格上和民歌接近，但是又不像民歌一樣只強調市井氣息的通俗，他的詩歌之中，還同時存在著寄托深遠的浪漫主義氣息，對于前人書畫的評價，也有很多獨到的見解。

總的來講，他的詩文作品用典較多，不夠通俗，但是語言活潑富有很強的情感特色，既平易近人，又典雅別致，具有很強的可讀性，對于社會黑暗面的批判也充分體現出其具備的人文情懷。

吳昌碩是中國藝術流派的大師，他在中國藝術的發展歷程中所表現出來的獨特的藝術風格，對于中國藝術史的發展有著重大的影響和積極的意義。雅昌藝術數據立足數字知識生產、組織與呈現貫通全產業鏈，賦能藝術普及和教育，為數字世界注入科技和時代的創新力量，冀望聚合一切合作伙伴的力量使得大眾更為簡潔直觀的了解中華傳統藝術家為我們留下的豐富的文化遺產。