近日，由K11 Craft & Guild Foundation（下簡稱 KCG，注冊于香港的非營利文化藝術機構）策展的 “K11 工藝臥游 ”沉浸式數字工藝文化展，在上海 chi K11 美術館展出。展覽以當代數字技術重新解讀傳統，為觀眾呈現了二三百年前中西方文化交流的圖景及“黑漆描金”的精妙工藝。與此同時，14件古董器物遠渡重洋歸來，讓觀眾一窺“中國風”對歐洲貴族藝術生活的影響。

展廳現場

展廳現場

“中國風”是自13世紀晚期就開始在歐洲出現的一種藝術和文化現象。學界認為，“中國風”這一學術術語一直到19世紀才得以確定，被用來形容受到中國或者更寬泛一些的遠東文化影響的歐洲藝術潮流。

意大利學者佛朗切斯科·莫瑞納在其著作《中國風：13世紀-19世界中國對歐洲藝術的影響》中寫道：“在工業革命之前的歐洲人印象中，中國是一個遙遠、神秘并且充滿詩情畫意的國度。許多歐洲的學者和藝術家都受到遠東進口器物或是冒險家帶回的遠東見聞啟發，在文學、戲劇、哲學、建筑和藝術等領域創作出大量令人耳目一新的作品。中國風并不局限于某一特殊的藝術媒介或特定的時代風格，它是一種廣泛的文化藝術訴求，從舞臺劇到陶瓷工藝，從哲學到室內裝飾，從漆器工藝到音樂，在相當長的一段歷史時期內伴隨歐洲文明的成長，中國風在歐洲的產生與發展，對歐洲藝術有著深遠的影響。”

展覽上，KCG采用了數字影像的方式，向觀眾展示了一段西方與東方的文化交流圖景。

1687年，路易十四國王以“國王數學家”的名義派遣五名耶穌會士前往中國，五名耶穌會士以精湛的科學技能受到了康熙皇帝的召見。這些耶穌會士在清廷身居要職，也為中法交流搭建起了橋梁。其中一名耶穌會士白晉最為康熙所看重，為康熙教授幾何學。十年后，白晉返回法國，并撰寫《中國皇帝康熙傳》，路易十四從該書對康熙有了初步的認識，而這樣的文化交流也滿足了路易十四對東方異域風情的向往。

展廳現場

到了18世紀，法國耶穌會士繼續致力于在歐洲傳播中國的歷史文化。法國皇家設計師讓·貝蘭就是路易十四時代中國風的主要倡導者之一，他的裝飾設計中大量運用了遠東元素，其中以中國風最為明顯。貝蘭還多次舉辦帶有中國元素的宮廷慶典。1700年1月7日，路易十四在凡爾賽宮也親自舉辦了名為“中國皇帝”的舞會，這場舞會以服裝和舞臺設計中大量的中國風元素而聞名，更有貴族身著漢服參加舞會。從那時起，法國開始大量從中國進口貨物，包括陶瓷、紡織品及漆器，這些物品被廣泛收藏與上流社會人士的家居中。

“描金”如今已是國家級非物質文化遺產，距今已經有 2000 多年的歷史，是指在漆器、金屬或木胎的表面上描上金花紋，干后在花紋上打金膠，然后將金箔或金粉貼上。明清時期，匠人們將“黑漆描金” 工藝發揮到了極致。他們將山水、花鳥、人物故事或種種紋飾變化付諸日常器物，臻微入妙、堂皇富麗，也成為了歐洲貴族的收藏家居珍品。

18世紀，中國風在歐洲發展到了頂峰。不僅法國，意大利、德意志、普魯士、英格蘭均興起“中國風”，并且這股風潮沒有隨著啟蒙運動的結束而衰落，在19世紀和20世紀還在持續發展。

十九世紀黑漆描金“海山仙館”圖景八扇屏風

此次展覽中最大尺幅的家具，是一件十九世紀黑漆描金的“海山仙館”圖景八扇屏風，屏風不僅作為家具，更多是地位和權威的象征。這件屏風描繪了當時廣州最負盛名、被譽為“嶺南園林之冠”的海山仙館。清朝道光十年（1830），富商潘仕成將荔枝灣方圓幾百畝地買下，大興土木修亭葺臺，建成嶺南第一名園，名為海山仙館。海山仙館也是重要的外交場所，曾先后接待美國和法國的來華使節，到訪的外國使團成員留下的圖像和文字記錄，更使它成為西方人最喜游覽之地。除此之外，海山仙館更是文人雅集、送別之地，為十九世紀中葉外銷畫家如庭呱等筆下常見的主題。

展廳現場，“單柱三龍足圓桌”

“單柱三龍足圓桌”桌面

另一件展品“單柱三龍足圓桌”則是廣式家具的代表。圓桌直徑九十九厘米，以單柱支撐， 桌面及柱面以描金滿飾，下有龍頭三足，威武霸氣，其中桌板可以活動。在記錄清代廣式外銷家具圖錄《廣東五常酸枝家私》中，記載了一些與這件圓桌造型極為相似的桌子。它們都摒棄了傳統中國家具的樣式 ，借鑒了西方的圓桌造型，圓潤優美，精致纖巧。  

桌面內圈以散點透視法繪制各色人物和故事，主體場景為“海山仙館”，并以其白塔為視覺中心；外圈則飾一圈龍紋。圓桌的中心位置聚集著一群在進行鰲魚祭的人。四人抬著鰲魚，一人拿著筆站立于鰲魚背上，寓意高中狀元?？婆e在古代讀書人心目中極為神圣，舊時宮殿臺階前雕有巨鰲，狀元需在臺階前等待發榜，因此將高中狀元稱為“獨占鰲頭”。

展廳現場，女紅桌

女紅桌、梳妝桌等多為女子在房間使用，更多為珍藏。展覽上的一張黑漆描金女紅桌通體髹黑漆，桌板內部以描金及極具嶺南特色的元素，繪上帆船、亭臺樓閣、竹林蕉葉等物象，構成一幅游船圖；側面花邊開光內亦繪著具有中國韻味的滿大人生活場景。桌身內配有各式精致漆盒，用來放置象牙制紡錘、線軸、線梭、頂針等女紅工具。整件器物通體描金裝飾，極其奢華，代表著歐洲上層階級女士的審美。在有實用價值的同時，又可以成為審美品位和家庭財富的象征。  

十八世紀黑漆描金巴洛克風格人物故事圖珠寶箱

另一件珠寶箱展品，則是典型融合了歐洲巴洛克風格與中國風的產物， 其中巴洛克風格的經典代表——由植物、貝殼、渦卷、疊線等飾紋組成的輔助裝飾成為了主體，靠近最內圈的裝飾則帶上繪有各類中國傳統的博古圖案，是中國風的體現。正面花卉開光內描繪中國傳統家庭場景圖，樓閣樹木之下，夫妻坐于繡墩之上，孩童神情怡然自得，人物描繪生動活潑。側面同樣用描金技法繪亭臺樓閣及貴族生活場景。柜子打開可見五層抽屜，各層抽屜面上以各色花卉裝飾。珠寶箱內壁同樣髹黑漆，珠寶箱柜門內壁上繪有蝴蝶、竹子、山石、花卉等圖案，造型細膩。      

十九世紀早期黑漆描金嵌螺鈿出游圖游戲盒

展覽上展出的兩副制作精美的游戲盒，也反映了當時西方貴族多彩的娛樂活動。第一個是十九世紀早期黑漆描金嵌螺鈿出游圖游戲盒，玩法類似現在的“大富翁”，配有游戲規則紙，游戲結束后可將所有用具收納于大盒中，為當時西方貴族的娛樂活動之一。 盒外以描金手法滿飾花紋，中間花邊開光中飾有亭臺樓閣，描繪了達官貴人的游玩情景。盒蓋四角繪四只鳳凰，尊貴而華麗，側面則有雙龍戲珠，暗八仙、獅子等傳統紋樣，盒的下側更以螺鈿鑲嵌為珠地。盒內有一大長盒、六個金盤以及四個小盒。四個小盒中裝有撲克牌，長條形的盒子中裝有貝母制品作為砝碼，而六個盤子上則繪有國王像，以及代表名譽的英文字“fame”。

十九世紀早期黑漆描金象棋游戲盒

另一個則是象棋游戲盒，由上下兩部分組成，囊括了當時西方較為常見的兩種桌上游戲：下層是象棋棋盤，上層的小盒和盤子則可用以盛放各類游戲用具，比如撲克牌游戲。其中一個小盤底寫有“GAME”字樣，另一小盤上則繪有拿著斧頭的凱撒大帝半身像。 游戲盒細節上的紋樣融合了中西的特色。以盒面所繪竹子為例，在中國傳統文化中，竹子代表著君子，堅韌挺拔，傳統繪畫中常以較直的線條來描繪竹子。但在這件器物盒面兩側的竹子，則刻意地向中間畫面傾斜，柔韌感更強，形成猶如符號形式的裝飾。這種以周圍飾花邊突出中間紋樣的符號化表達形式與外銷瓷上的紋章瓷極為相似。 

除此之外，展覽上還陳列了十九世紀黑漆描金庭院人物扇、“丘園”景觀圖茶葉箱、十八世紀教子圖玻璃畫（配黑漆描金松鼠葡萄紋外框）、晚清黑漆描金“隋煬帝游西苑”人物故事圖文具盒等器物。

展廳現場

據悉，在第一站的上海后，此次展覽將會在其他城市進行巡回展示，并計劃于法國展出，促進東西方文化交流，傳播中國文化之美。除本次展覽的“描金”工藝外，KCG還聚焦“廣彩、百寶嵌、螺鈿、灰塑、寧波木建筑、緙絲、紅樓夢”共八大傳統工藝文化領域。

KCG創會董事莫翠瑜向澎湃新聞介紹：“我們拜訪了超過100位匠人、學者、藝術家和文化機構，希望為中國公益文化發展建立起穩固的學術基礎。此前，我們與古典家具專家劉施杝合作的《百寶嵌》已經出版；拍攝了首支20分鐘的“寧波木建筑”紀錄片。未來，和華南理工大學教授林佳合作專注灰塑工藝的著作，與非遺傳統工藝博物館院長楊堅平合作、聚焦廣彩工藝的專著，“螺鈿”、“紅樓夢”相關的紀錄片也很快將與公眾見面?！?/p>

展覽將展至2022年11月13日。