印度的現代主義畫家一直是塑造現代世界印度藝術敘事的先鋒。在印度獨立前后政治動蕩的幾十年中，這些才華橫溢的藝術家通過在各自職業生涯的不斷嘗試和發展，創造了一大批具有里程碑意義的現代主義藝術作品，獲得了評論界的贊譽，并為印度藝術賦予了新的學術身份。

以下梳理的是十位改變現代印度藝術面貌，且值得中國藝術界關注的印度藝術家。

泰布·梅塔  對角線十五號 

1 拉賈·拉維·瓦爾瑪（Raja Ravi Varma，1848-1906） 

拉賈·拉維·瓦爾瑪（Raja Ravi Varma，1848-1906） 

拉賈·拉維·瓦爾瑪被認為是印度藝術史上最偉大的畫家之一。他被譽為“現代印度藝術”之父，開啟了印度藝術史上新的復興。

14歲時，瓦爾瑪得到特拉萬科王國統治者阿伊萊亞姆·蒂魯納爾（Maharaja Ayilyam Thirunal）的贊助，在丹麥畫家西奧多·詹森（Theodore Jensen，1816-1894）的指導下學習。憑借他在油畫媒介中對現實主義繪畫技術的掌握，這位藝術家以土著肖像和西方技術的非凡結合捕捉了印度文化和神話。

畫家在受到皇室追捧的同時，通過在1894年創辦“拉賈·拉維·瓦瑪出版社”（Raja Ravi Varma Press）來批量生產他畫作的油印版畫，他打破了只有富裕家庭才能獲得藝術的有限性，也擴大了他作為畫家和公眾人物的影響力。

拉賈·拉維·瓦爾瑪 阿朱那和印度教女神

2 阿班南德拉納特·泰戈爾（Rabindranath Tagore，1861-1941） 

阿班南德拉納特·泰戈爾（Rabindranath Tagore，1861-1941） 

阿班南德拉納特·泰戈爾對現代印度藝術的貢獻怎么強調都不過分。作為在世界舞臺上代表印度的最重要的藝術家之一，泰戈爾因其非凡的選集《吉坦伽利，Geetanjali》成為第一位獲得諾貝爾獎的亞洲人。多才多藝的他對藝術的貢獻是多種多樣的，有詩歌、小說、散文和繪畫。

Rabindranath Tagore, 無題，Untitled, c. 1930.

泰戈爾成為印度藝術中“斯瓦德希，Swadeshi”價值的支持者，提倡自給自足運動。他創立了著名的孟加拉藝術學院，這是印度現代藝術史上的里程碑式事件。 作為諷刺天才，阿班南德拉納特·泰戈爾創作了很多漫畫，以評論殖民時代英國人和印度貴族成員對其同胞的等級偏見。

3 賈米尼·羅伊（ Jamini Roy，1887-1972） 

賈米尼·羅伊（ Jamini Roy，1887-1972） 

賈米尼·羅伊是阿班南德拉納特·泰戈爾最得意的學生，羅伊的繪畫因其對土著視覺圖像學的開創性貢獻而備受推崇，他致力于捕捉民間生活中的樸素本質，并賦予其現代印度的藝術精神。他的作品經歷了巨大的變化，在早期成功完成了幾幅肖像和風景畫之后，他完全放棄了歐洲自然主義的技巧。為了回歸本源，他從傳統的Kalighat Pata繪畫中尋找靈感，這些畫作作為旅游紀念品通常在昔日加爾各答的Kalighat神廟外出售。

賈米尼·羅伊 無題（飛天） 1930

他的創作也擺脫了西方油畫的工具和材料，開始從植物和礦物等自然材料中提取黃色、藍色、綠色、紅色和白色等色彩，并嘗試用平面和線性的現代主義繪畫風格創作。他相信藝術是為大眾服務的，并留下了大量代表現代印度藝術發展的重要作品。 

4 阿姆麗塔·謝爾吉爾（Amrita Sher-Gil，1913 - 1941） 

阿姆麗塔·謝爾吉爾（Amrita Sher-Gil，1913 - 1941） 

阿姆麗塔·謝爾吉爾是一位有匈牙利血統的印度畫家。她被稱為“20世紀初印度最偉大的前衛女性藝術家之一”和“現代印度藝術的先驅”。

她就像一顆熾熱的流星，照亮了印度藝術的視野，并為自己帶來了前所未有的認可和榮耀。她從小就展示了其驚人的藝術實力，16歲時進入著名的大肖米埃學院（L'Académie de la Grande Chaumière）學習，后來在巴黎國立高等美術學院（Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts）學畫。這位年輕的學生很快就以名為《年輕女孩》的作品吸引了巴黎的評論家，該作品獲得了多項榮譽，包括在巴黎大沙龍上獲得的金牌。該獎項還使她成為沙龍有史以來最年輕的，也是唯一一位亞洲成員。

阿姆麗塔·謝爾吉爾 年輕的女孩

阿姆麗塔·謝爾吉爾的早期作品用不同的情感描繪了自己和身邊的親密朋友們，深刻地記錄了他們生活中一些無關緊要的簡單時刻。1937年她從匈牙利到印度的旅行，對其藝術產生了很大的影響。在農村逗留的那一段經歷，讓她意識到必須將自己的藝術奉獻給她的國家和人民。 

阿姆麗塔·謝爾吉爾 狼汗的女兒（The daughter of the Wolf Khan） 1928

5 馬克布爾·法伊達·侯賽因（M. F. Husain ，1915-2011） 

馬克布爾·法伊達·侯賽因（M. F. Husain ，1915-2011） 

馬克布爾·法伊達·侯賽因以大膽生動的敘事畫而聞名。他是20世紀國際公認的最著名的印度藝術家之一，也是孟買進步藝術家團體的創始成員之一。侯賽因是一位奔放的藝術天才，以其非凡的作品為現代印度藝術留下了重要的遺產。

作為一個鼓舞人心的成功典范，侯賽因最初是一位玩具和電影廣告牌畫家，后來他努力克服這些局限，最終成為印度藝術最重要的人物之一。侯賽因適應了立體主義的風格，但又扎根于他的傳統藝術根源，他非凡的作品使他被稱為“印度畢加索”。

這位藝術家受到了包括來自不同宗教的經文、史詩，以及印度的文化和政治歷史的影響，這激發了他的幾幅具有里程碑意義的繪畫創作，包括他基于摩訶婆羅多、印度殖民歷史和特蕾莎修女等創作的作品。作為一個多面手的藝術家，他遠遠領先于他的時代。1967年，侯賽因還憑借他備受贊譽的電影《畫家的眼睛》涉足了實驗電影。

馬克布爾·法伊達·侯賽因 愛人  1980

6 賽義德·海德·拉扎（Sayed Haider Raza，1922-2016）

賽義德·海德·拉扎（Sayed Haider Raza，1922-2016）

賽義德·海德·拉扎作為印度最著名的藝術家之一，在毗鄰中央邦森林的城鎮度過了他的童年時光，這讓他逐漸意識到周圍的大自然對他的感染力。作為孟買進步藝術家團體的成員之一，他開始了自己的職業生涯，繪畫抽象風景。他的職業生涯也有不斷變化的過程，在此期間他進行了大量的繪畫實驗。1950年以后，賽義德·海德·拉扎一直在法國生活和工作，直到他去世，在此期間，他與印度也保持著緊密的聯系。

賽義德·海德·拉扎  壓力 Tanava  2001 AstaGuru

到1970年代，這位藝術家意識到他的作品缺少印度民族的美學思想。他設想將民族的靈性與他的藝術相結合，渴望在他的作品中體現印度傳統藝術的精髓。這位藝術家對畫面的結構、圖像和顏色進行了深入研究。他研究了印度的曼荼羅和脈輪的基本原理，通過他發明的詞匯來創造和轉化他自己對形狀、顏色和能量的感知。這導致了“Bindu”（一種基于印度哲學的思維觀察方法）的誕生，這是藝術家在他生命的最后三年中不斷重新詮釋的標志性符號。 

7 弗朗西斯·牛頓·索薩（Francis Newton Souza，1924-2002） 

弗朗西斯·牛頓·索薩（Francis Newton Souza，1924-2002） 

弗朗西斯·牛頓·索薩被稱為“印度藝術神秘可怕的孩子”，弗朗西斯無情地拒絕藝術慣例，并始終支持使用印度獨立詞匯的藝術創新。他在印度著名的進步藝術家團體的形成中發揮了重要作用，他以怪誕和發人深省的意象來挑戰先入為主的觀念和平庸的生活，從而開創了自己的職業生涯。

弗朗西斯·牛頓·索薩于1949年移居英國。經歷了最初幾年的藝術奮斗，他1960年在倫敦一號畫廊舉辦的第一次個展取得了驚人的成果，展覽售罄，為自己在國際藝壇留下了印記。而這位藝術家一直走在一條非凡的成功道路上，始終沒有改變的是他思維叛逆的態度，不斷嘗試他的新主題。

弗朗西斯·牛頓·索薩   一件黃色毛衣的女孩  1957

8 瓦蘇德奧·S·蓋頓德（ Vasudeo S. Gaitonde，1924-2001） 

瓦蘇德奧·S·蓋頓德（ Vasudeo S. Gaitonde，1924-2001） 

瓦蘇德奧·S·蓋頓德被認為是印度最重要的抽象畫家之一。他于1971年獲得蓮花士勛章（Padma Shri Award）。他不遺余力地將自己的一生奉獻給繪畫，但并不欣賞被冠以抽象畫家的標簽。他根本不相信抽象畫作為一種流派而存在，而是宣稱他的作品是“非客觀的”。他最初的藝術結構受到具象繪畫技術的啟發，并從歐洲現代主義者保羅·克利的作品中汲取靈感。

瓦蘇德奧·S·蓋頓德 無題 1963

瓦蘇德奧受到禪宗佛教和其他各種哲學研究的啟發，他的作品為讀者喚起了一種沉思的感覺。他挖掘出的主題進一步促使他“以凡人的再現形式，淹沒人類的存在里”。瓦蘇德奧的畫作屬于精神境界，因其如靈藥一般的神奇，使他成為印度最偉大的抽象畫家之一。 

9 杰漢吉爾·薩瓦拉（Jehangir Sabavala，1922-2011） 

杰漢吉爾·薩瓦拉（Jehangir Sabavala，1922-2011） 

杰漢吉爾·薩瓦拉是印度杰出的現代主義藝術家。杰漢吉爾有著輝煌的職業生涯，曾經到倫敦和巴黎學習藝術。在那期間，他主要從事油畫，并創作了許多海景景觀的畫作。他受到不同的西方現代主義風格（包括立體主義、印象派和表現主義）的綜合訓練的啟發，這位藝術家在1960年代中期返回印度后發展了一種個人主義的視覺詞匯。他通過光、影和紋理的迷人表現，為他的畫作帶來了一系列情感的表達。他的作品在當代藝術品市場取得了很好的成績。

杰漢吉爾·薩瓦拉 蒙面日 1970

10 泰布·梅塔 （Tyeb Mehta，1925-2009） 

泰布·梅塔 （Tyeb Mehta，1925-2009） 

泰布·梅塔是孟買進步藝術家團體成員之一，也是印度第一代后殖民藝術家。他的創作受到了歐洲藝術流派的影響，擺脫了孟加拉民族主義傳統畫派，轉而擁抱西方現代主義，嘗試后印象派色彩、立體主義形式和“粗暴的”表現主義風格。后來，他開始創作象征平凡生活的作品，用人力車夫和公牛等日常生活事物做題材創作。1959年他在印度的第一次展覽后，搬到了倫敦并在那里呆了五年。在那里，雖然他從未完全放棄具象作品的創作，但他的藝術思想的演進使他創作出極具質感的表現主義作品。1960年代，他獲得洛克菲勒基金會獎學金前往紐約學習。

泰布·梅塔  Diagonal 1973 

回到印度后，這位藝術家開始了他著名的“對角線系列”的創作。他的藝術語言不斷豐富，在1980年代，他通過對印度女神卡利（Kali）的描繪開始了對印度教神話的探索。他還嘗試了電影制作，并執導了一部三分鐘的電影“添加”（Koodal），描繪了一個普通人的困境。這部電影贏得了包括1970年影評人獎在內的評論界的贊譽。

（本文根據美國“藝術新聞”等報道及相關文獻資料編譯。）

【上海文藝評論專項基金特約刊登】