原創 Madame Figaro MadameFigaro

回憶起《乘風破浪》結束以后自己做的第一件事，吳謹言感到頭疼，“太痛苦了，我在長沙做的最后一件事情是打包我的行李，好多箱子，滿屋的大箱子，回北京第一件事是收拾東西，快遞居然全到了，堆滿了整個房間，一下子我就又犯收拾行李焦慮癥了”。來長沙一趟，待了三個多月，“裝備”比去拍一部戲帶的還要多。《乘風破浪》前后一百多天，吳謹言上下班的穿搭都沒有重過樣，她生活里喜歡看起來“浮夸”的東西，炎熱的夏天要穿得五顏六色，鮮艷一點，“真讓我自己穿的話就是很多亮色的，這兩天都是穿的亮的，亮綠，亮粉，紫的，金黃的，熒光黃的，熒光綠的”；配飾更要掛得滿滿當當，“耳環呀，戒指啊，手鏈啊，項鏈呀，全戴上，口罩也要搭配，還有襪子，買的東西就不要閑著，別讓它躺著，全掛在身上”，帶去的所有裝備全都用上了，還影響著其他姐姐也“卷”起來，閃亮繽紛的飾物越戴越多，這讓吳謹言頗有些自得的快樂。

她從來不愛掩藏自己，直來直去，坦坦蕩蕩，就是喜歡盡情盡興、不留遺憾的生活。穿搭上要“全部掛滿”，舞臺上也要“全部體驗”。聊起這趟“乘風破浪”的旅程，吳謹言覺得“非常完美”，一開始決定要參加節目，她是抱著彌補遺憾的想法來的，之前跳了十多年芭蕾，還沒有站在舞臺中央過，“我想去感受一下舞臺中央的光”，而這個愿望已經實現。

在初舞臺《雪落下的聲音》開始前，吳謹言是忐忑不安的。這是她第一次獨自站在舞臺中央跳舞，要沐浴在多年期盼而未得的那束燈光下，成為臺下姐姐們注目的焦點，表情的細微變化，肢體的舒展程度，都會被前所未有地放大、觀摩，這是榮耀，但也帶來負擔，越是想不留遺憾，抓住僅此一次的呈現機會，就越緊張，“當時真的好緊張，又沒有觀眾，全是姐姐們，早上剛認識完，下午就開始表演，就跟小時候考試一樣”。她反復向節目組的工作人員確認舞臺地面滑不滑，鋪的是怎樣的地板，琢磨自己到底穿不穿鞋，每一項看似不起眼的細節都會影響最終舞臺上的呈現效果，作為一個曾經的職業舞者，吳謹言的擔心并不多余。但當她站上舞臺，音樂響起，緊張感隨著臺下姐姐們的掌聲慢慢消弭，“因為這首歌帶動了大家心里的記憶，我一張口唱歌，好多姐姐們就已經開始鼓掌了，已經在與我共情了，我瞬間就不緊張了，越跳越安心，結束之后感覺特別爽”。初舞臺的成功，彌補了她多年的遺憾，她愛上了被聚光燈追逐的感覺，在短暫的旅途中盡情體驗。五次公演，水、火、風、沙各種元素、各種形式的舞臺，舞蹈、唱歌，甚至是rap，吳謹言都嘗試了一遍，“過足了癮”。

五次公演，每一次吳謹言都忍不住落淚，她自詡不是愛哭的人，“一開始我說肯定不會哭，不就是大家一起表演，再看看別人演出嘛，也沒什么淚點啊，結果還是每次公演都忍不住掉眼淚，不論是看姐姐們的表演也好，還是看到別的組拉票”，直到此刻，提到姐姐們的努力，她的聲音仍會有點哽咽，一個“特別勇”的姑娘的熱淚，讓“姐姐”這兩個字眼浸潤著細膩柔軟的共情與相惜。“姐姐們都是在自己的領域已經做得非常優秀的人了，但她們背后的付出，她們對待工作的態度，十年如一日，二十年如一日，一如既往，就是沒有變過，而且還能堅持”，這種精神帶給吳謹言長久的觸動，她們共享“不留遺憾”的沖勁，她能理解這份堅持，她也在以自己的方式堅持。

被問及最喜歡的一個舞臺，吳謹言選擇了五公舞臺《給所有知道我名字的人》。最后一次公演舞臺，對她來說，是一個從各種角度都在為她“圓夢”的舞臺。自己主動向王心凌請纓挑戰高難度歌曲，和首席舞者唐詩逸一起跳舞，從沒體驗過的流沙舞臺，還被許多觀眾喜歡，不論從哪一個角度，都是值得“炫耀一下”的好成績，“我可是跟唐唐跳舞了，我的舞蹈夢也圓了，值得在我舞蹈的朋友面前炫耀一下，這真是我的舞蹈生涯天花板了”。

談到五公一直被熱議的“挑戰vocal”，吳謹言形容自己的性格“特別勇”，“我一跺腳，就是想要挑戰唱大歌”，越是臨近圓滿的結尾，她的心越是想再往前沖一把，“反正都走到五公了，別的都嘗試了很多了，沒什么遺憾了，那就再挑戰一下，突破一下，看看能不能再開發一下我的歌唱天賦”。她的“勇”單純而熱忱，沒有太多復雜的考量。被問到走出舒適圈的動力，吳謹言又提到了“感受”，她向往歌手在臺上唱歌的狀態，沉浸在自己的作品之中，游刃有余地將聽眾帶入同頻共振的世界，“我覺得歌手太酷了，特別有魅力，我也想帥一把，上去感受一下唱一首歌是什么感覺”。站在舞臺中央的感受，拿著話筒唱一首歌的感受，隨沙起舞的感受，與唐詩逸共舞的感受……把注重感受、盡興體驗堅持到底，就是吳謹言非常完美、不留遺憾的這個夏天。

獅子座的字典里，“不服輸”出現在每頁的注腳。《乘風破浪》把角色背后的吳謹言還原了出來，在她的演員道路上，從來沒有什么一帆風順可言。

小時候的吳謹言是個古靈精怪的小朋友，各種興趣愛好都涉獵過，書法、繪畫、跳舞，還有各種體育項目，天然的好奇讓她每樣東西都想嘗試，但芭蕾是她最終的選擇，在腳傷之前，吳謹言跳了十多年的芭蕾舞。小小的女孩離開父母，離開家鄉，遠赴北京學舞，孤獨地對著同一面墻，不變的枯燥景色，日復一日練習基本功，每周只能靠打座機電話跟父母說上話，“我現在想想都覺得那時候確實挺難的”，但她天性不愛傷春悲秋，“看到別的小伙伴也是這樣，都是來自五湖四海的，大家都住在一個宿舍區，那別人行我應該也能行”，她身上“不服輸”的那股勁兒，能夠與苦味對沖，留下綿長的希望。

“芭蕾是對美有著極致追求的藝術，疼痛又優美。”經歷殘酷的訓練，讓肢體繃至極限的美，不能容忍松懈，絕不與怠惰共存，芭蕾舞對吳謹言來說，留下了不得不轉向的傷痕，但也刻下了常人不能及的堅毅。她嬌小的身軀里，潛藏著巨大的能量，纖細而有力量，溫柔亦有鋒芒。

從北京舞蹈學院到北京電影學院，從專業的芭蕾舞者到職業演員的蛻變，是打破再重塑的過程。舞蹈表演雖然也是表演，但和影視表演仍有相當距離，要轉變并非易事，她原有的舞蹈底子，在做演員這條路上，有時反而是阻礙。吳謹言不服輸，越是被揶揄，就越要證明。她最不喜歡老師說自己一看就是學跳舞的，大一剛結束就剪掉了一直陪伴自己的長發，“我就是整個人都想改變，既然學了表演了，就要做好演員的事，以前學跳舞的痕跡不需要被別人看到”。她下了狠勁要改變自己，要把前十多年芭蕾在形體上留下的印記磨滅，重新塑造一個作為演員的吳謹言。

從《延禧攻略》的魏瓔珞，《皓鑭傳》里的李皓鑭，《尚食》中的姚子衿，到前不久剛收官的《傳家》中的易鐘玉，還有現代劇《青春創世紀》、《正青春》、《我的砍價女王》等等，演員吳謹言在不同的角色之間穿梭，她把每一個角色都當做自己的珍藏，并不諱言將自己推向大眾視野，但也可能讓自己形象固化的“魏瓔珞”。這個敢愛敢恨的酷颯角色是她演員生涯重要的轉折點，她擁有了屬于自己的“鹽粒兒”，也收獲了許多“等都等不來的機會”，“魏瓔珞可以說是我的最愛，因為她的意義太特別了，我經常想很可能一個演員一輩子都遇不到一個這樣的角色，不僅角色被喜愛，整部劇都被觀眾認可，這是非常幸運的遇見，是眷顧”。暢所欲言，心無芥蒂，是因為她有足夠的自信不被任何一個角色框住，她們是構成演員吳謹言的豐富層累，一點一點加深著吳謹言對自己演員身份的體認。

肯定角色對自己的眷顧，認可自己在觀眾心目中的經典形象，并不意味著裹足不前。吳謹言在收到愈來愈多的橄欖枝時，仍有要學習的迫切。緊鑼密鼓的臺詞課和表演課上，她愿意重新回歸清零的初始狀態，去吸收，去接納，去下笨功夫。“入戲沒有捷徑，每個角色都不一樣，你不能用（進入）其他角色的辦法，套在這個角色身上，必須從頭來”，上了這么多節課，吳謹言最大的收獲不是什么現成的技巧，而是“要用心多下功夫”。電視劇一旦開拍，就進入飛速的運轉節奏，“剛開機第一天就給你一個重場戲，那個時候你就必須要已經投入到狀態里了，所以前期的準備，對人物和劇本的分析，花的時間越長越好，你前期功課做得越多，出來的角色就越飽滿”。

“我不想重復，我期待驚喜。”就像《乘風破浪》繽紛各異的舞臺一樣，演員吳謹言也渴望著更多可能。突破是貫穿始終的課題，對從小不服輸的她來說，這更是本能。她對在演員道路上想做出的突破有著具體的指向——演一個快意恩仇、意氣風發的女俠，“我喜歡江湖，喜歡女俠，《臥虎藏龍》里的玉嬌龍，《神雕俠侶》里的小龍女，《新龍門客棧》里的邱莫言，《武林外史》里的白飛飛”，吳謹言從小愛看武俠，仗劍直行，歃血為盟，都是讓人心潮澎湃的片段。她還沒有拍過打戲，對于講求盡興的她來說，這正是她正描摹著的全新可能。

吳謹言最近一次回老家，還是在有工作在成都的時候順路回去住了幾天。“回去就躺平，賴在家里，人不想走，等爸爸媽媽給我做飯吃”，聞到飯香味，她才起床，起來洗漱一下就有飯吃，一切不用自己操心。說起父母的拿手菜，吳謹言可愛地咂咂嘴巴：“家里電飯煲煲出來的飯我都覺得好香啊，老媽做的啤酒鴨，我爸拌的涼面，都特別好吃”，吃完早午飯，到了下午，她也會陪著爸爸去買菜。日常的煙火氣有著讓人打起精神好好生活的力量，“成都的菜市場一整天開著，熱熱鬧鬧的”，參差安放的鋪面，新鮮的帶著泥痕水滴的蔬菜，還有剛剛做好的米線，香味直熏到臉上來，“我看啥都覺得好吃”，買上一碗“超好吃”的米線，繼續優哉游哉地閑逛，她覺得這才是家里的感覺，被熨帖地寵愛著，懶散也沒有關系。

但被寵愛的休憩總是短暫的，很快她又像十歲時離開家渴望到北京闖蕩一樣，回到了期待新鮮冒險和更多感受的狀態。

原標題：《封面故事｜吳謹言：請你盡興》

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