“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（www.kxwhcb.com）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨(dú)立的視角，評點(diǎn)近期熱展。本期評點(diǎn)的展覽有紐約大都會的“挑釁：安塞姆·基弗”，以展覽借鑒歷史和反思時局；上海中華藝術(shù)宮的“海上延伸——2017上海藝術(shù)家聯(lián)合大展”，呈現(xiàn)海上藝術(shù)現(xiàn)狀；北京畫院美術(shù)館的“我生無田食破硯”，梳理呈現(xiàn)白石老人的書法意蘊(yùn)；本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標(biāo)題請注明“評展”。

挑釁：安塞姆·基弗

地點(diǎn)：紐約大都會藝術(shù)博物館布魯爾分館

展期：2017年12月13日-2018年4月8日

點(diǎn)評：在藝術(shù)家50年的職業(yè)生涯中，安塞姆·基弗從不憚于在歷史問題上進(jìn)行角力。這批藝術(shù)家正視歷史的努力和膽魄，也造就了今日德國藝術(shù)的光輝格局。而今，紐約大都會藝術(shù)博物館舉辦基弗的回顧展，對于美國人而言，也是借鑒歷史和反思時局的機(jī)遇。

評星：四星

前年中央美院美術(shù)館的“基弗在中國”展覽被藝術(shù)家本人叫停，曾經(jīng)在國內(nèi)引起軒然大波。關(guān)于美術(shù)館的展覽程序和倫理問題，引起了業(yè)界的熱烈討論。而今，紐約大都會博物館布魯爾分館舉辦的基弗個展，從藝術(shù)家角度，展現(xiàn)其充滿挑釁性的一面。

在藝術(shù)家50年的職業(yè)生涯中，安塞姆·基弗從不憚于在歷史問題上進(jìn)行角力。二戰(zhàn)之后，整個德國社會陷入沉寂與反思。1969年，時年24歲的美院學(xué)生基弗穿著父親的軍裝擺出非法的“納粹禮”，在歐洲古跡和海景前留下了自身的影像。6年之后，藝術(shù)家選取了18張照片，組合而成名為“職業(yè)”的作品，引起公眾的巨大爭議。盡管基弗的作品刺痛、激怒了戰(zhàn)后歐洲公眾的脆弱心靈，但也在某種程度上是對于當(dāng)時彌漫于西德的歷史失憶癥的一種反擊。

此后，他將鉛塊、泥土、干草等材料作為素材，并從宇宙學(xué)、神秘主義等各種宏觀主題尋覓靈感，以近乎煉金術(shù)的方式進(jìn)行創(chuàng)作。安塞姆·基弗的藝術(shù)創(chuàng)作，和喬治·巴塞利茲、A.R.彭克等一道，成為戰(zhàn)后德國新表現(xiàn)主義的中堅。這批藝術(shù)家正視歷史的努力和膽魄，也造就了今日德國藝術(shù)的光輝格局。

作為第二次世界大戰(zhàn)的發(fā)起國和戰(zhàn)敗國，德國社會在戰(zhàn)后經(jīng)歷了深刻的反思和艱苦的重建。希特勒在政期間受到貶斥的“墮落藝術(shù)”在戰(zhàn)后重新開始回到公眾視野。例如卡塞爾文獻(xiàn)展，正是在城市廢墟中舉辦的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展覽，它代表了基礎(chǔ)設(shè)施的重建伴隨著時代精神的重塑，整個過程也塑造了今日歐洲的文化與政治格局。

21世紀(jì)以來，美國在各種國際爭端中扮演了重要角色，也經(jīng)歷了諸如“9·11”等恐怖主義事件。而今，紐約大都會藝術(shù)博物館利用一整層空間舉辦基弗的回顧展，也是一次借鑒歷史和反思時局的機(jī)遇。（文/小樹）

海上延伸——2017上海藝術(shù)家聯(lián)合大展

地點(diǎn)：中華藝術(shù)宮

展期：2017年12月26日- 2018年5月30日

票價：免費(fèi)

點(diǎn)評：上海藝術(shù)似乎是個特別的現(xiàn)象，沒有藝術(shù)市場的瘋狂，但有著冷靜的視角；少有抱團(tuán)起哄，卻呈現(xiàn)出百花齊放的藝術(shù)狀態(tài)。和做其他事情一樣，上海的藝術(shù)家作品少有沉重的表達(dá)，卻有敏銳的態(tài)度。

評星：四星

相比其他美術(shù)館，由世博中國館轉(zhuǎn)型而來的中華藝術(shù)宮帶著多重身份，她是美術(shù)館、是美術(shù)作品的殿堂，是公眾美育的大課堂，也是觀光客打卡之地。如何平衡自己的多重身份，對中華藝術(shù)宮而言是一種挑戰(zhàn)。

正在41米層舉行的“海上延伸——2017上海藝術(shù)家聯(lián)合大展”或是對這項挑戰(zhàn)的一種解答。對于普通觀眾而言，是對上海美術(shù)現(xiàn)狀的一種展示；對于專業(yè)觀眾，則提出了上海美術(shù)現(xiàn)象的研究課題。

因為場地的局限，不常光顧藝術(shù)宮的觀眾，往往會吐槽中華藝術(shù)宮像是一個迷宮，為了克服這個缺陷，此次展廳的地上標(biāo)注了展覽動線。沿著動線“新海派中國畫”、“上海新古典”、“上海抽象”、“雕塑新語”、“繪畫新語”、“裝置·觀念·圖片·影像”、“都市水墨”、“都市景觀”八個單元依次展開，不知不覺之中，觀眾走過了19世紀(jì)開始的海派藝術(shù)在當(dāng)下的發(fā)生和發(fā)展。對于不熟悉上海藝術(shù)現(xiàn)狀的觀光客而言，呈現(xiàn)了上海這座城市藝術(shù)化的面貌。

對于相對專業(yè)的觀眾而言，展覽上的參展藝術(shù)家或是朋友圈互動的伙伴，或是學(xué)堂里教過自己的老師，或者家里掛有“同款”作品。這些藝術(shù)家不是畫冊里的名字，而是鮮活生動的人。這種關(guān)系似乎延續(xù)了“老海派”的某種意義和價值——藝術(shù)不那么高高在上，而是生活的一部分。

再對于理論研究者，上海藝術(shù)似乎是個特別的現(xiàn)象，沒有藝術(shù)市場的瘋狂，但有著冷靜的視角；少有抱團(tuán)起哄，卻呈現(xiàn)出百花齊放的藝術(shù)狀態(tài)。和做其他事情一樣，上海的藝術(shù)家作品少有沉重的表達(dá)，卻有敏銳的態(tài)度。（文/小松）

我生無田食破硯

地點(diǎn)：北京畫院美術(shù)館

時間：2017年12月22日-2018年2月28日

票價：免費(fèi)

點(diǎn)評： 此次展覽是北京畫院圍繞齊白石新的一期專題展，梳理呈現(xiàn)白石老人的書法意蘊(yùn)。展覽以書法為中心，也配以畫作、詩稿、印章等多種展示內(nèi)容。此外，北京畫院一如既往地以準(zhǔn)備充足且別具新意的策展語言和服務(wù)配置，將作品成功編織到了完整的展覽敘述中。

評星：三星半

北京畫院以齊白石作品收藏而知名，最近再次策劃齊白石專題展覽，觀眾自然期待它依舊能出手不凡。本次展覽主要意在探討齊白石書法的意蘊(yùn)和淵源，基本呈現(xiàn)出了白石老人書法的幾個面貌；同時，策展語言也富有新意與亮點(diǎn)，著實讓人耳目一新。

北京畫院的策展從來不會讓人失望。可以想象，其巧思背后往往是學(xué)術(shù)展覽部的精心準(zhǔn)備。這次齊白石的展覽位于一層與二層。一層入口處搭建一影壁，展覽的正式敘述潛藏于其后，猶抱琵琶半遮面。繞過影壁，兩堵樹立的展墻環(huán)繞一展臺：展墻上各刻有白石老人的篆隸和行草，而展臺則是整個展覽的“題眼”——上有白石老人自用硯臺一方，以及閑章一枚，印面文曰“我生無田食破硯”。

一層的內(nèi)容是“臨古摹今”，概覽齊白石書風(fēng)的來源。有金農(nóng)的八開花卉冊頁；有齊白石1912年所繪、頗具揚(yáng)州八怪風(fēng)格的《水族四條屏》，上有大量小楷題跋，為其早年書跡。此類型小楷或被白石老人稱為“館閣體”，但絕無刻板之意。從這件作品看，早年的畫作已有結(jié)構(gòu)的巧思，但筆力（尤其在書寫長線時）與墨法還不夠老辣，相對軟弱無力。為展示齊白石取法于篆隸碑版，北京畫院專門展出了李苦禪先生的舊藏，整張的《鄭文公碑》和《天發(fā)神讖碑》。相對遺憾的是，對齊白石影響巨大的《祀三公山碑》未有得見。

二層的展區(qū)主要展覽齊白石各種題材、風(fēng)格的書法，有大批白石老人特有篆法的對聯(lián)，有直書己意的關(guān)于潤格、應(yīng)請索的告示，還有1950年代新中國建立后一系列的頌揚(yáng)社會主義的條幅。整體看下來，反倒是恣意書寫的告示最有意趣，大字篆書對聯(lián)看多了，反倒有千篇一律之感，更別提宣傳式的條幅。配合這些書法，還有一些畫作點(diǎn)染，頗有趣味。另外，展廳一角有一些白石老人的日記、詩稿，既有原件，也有復(fù)印出來的成書，供觀眾觀看，工作不可謂不細(xì)致。書畫大都掛在一側(cè)展廳，為填充展廳中央的空間，展柜便出現(xiàn)在恰切的位置，呈現(xiàn)齊白石書畫用的工具和印章。比如精美的黃銅顏料盒（“白石畫、崔明良刻”），另有一方“中國長沙湘潭人也”的未刊印石，上有書寫上石的墨跡，此一點(diǎn)，可窺白石老人篆刻的前期準(zhǔn)備工作。

另，入口處有導(dǎo)覽冊可供翻看，制作精良，內(nèi)容詳實，合62頁；亦可于四樓購買，價僅5元，十分親民。（文/小羊）