張大千（1899－1983）是近現代書畫大家，50歲前的張大千銳意仿古，初入畫壇，以一手“假石濤”聞名于世，后遠追隋唐，且取法明清各派，成為近現代畫史有著較大影響的畫家。9月6日起，其早期的畫作精品在常熟博物館“五百年來一大千——吉林省博物院藏張大千繪畫展”上對外展出。

澎湃新聞在現場看到，展覽遴選張大千45幅作品，涵蓋了山水、人物、花鳥各個領域，展示了其書畫風格的多樣性，同時展出的還包括常熟博物館收藏的張大千老師曾熙與李瑞清的書法作品。而在另一展廳，則呈現了其弟子、常熟書畫家、收藏家曹大鐵的書畫作品與文獻資料。師生三代相遇虞山之下，讓人一品近現代書畫的淵源與傳承。

張大千 《荷花鹡鸰圖》 1946年

常熟博物館“五百年來一大千——吉林省博物院藏張大千繪畫展”展覽現場

展品淵源：張伯駒與吉林省博物院藏張大千書畫

張大千，原名張正權，又名爰，字季爰，四川內江人。因在上海松江出家為僧，法號大千，還俗后以“大千居士”為號。張大千曾隨兄留學日本，進學校學習染織技術?；貒螅c其兄張善孖在滬定名畫齋為“大風堂”，拜入曾熙（1861—1930）和李瑞清（1867—1920）門下，曾李二位均擅書畫，對其一生畫藝影響頗深。

現場展出的常熟博物館收藏的曾熙書法  澎湃新聞   圖

張大千（1899—1983）

在中國畫領域，張大千工筆、寫意皆精妙，山水、人物、花鳥無一不擅長，且書法繼承碑學，自成一體，早年還擅篆刻，頗有成就。他與齊白石并稱“南張北齊”，與溥心畬合稱“南張北溥”。其人物畫自明清唐寅、陳老蓮上溯敦煌壁畫；其花鳥畫承接宋代宣和畫院余風；其山水畫以石濤為根基，又植根于宋元，這種扎實深入學習傳統繪畫經典的精神，為學習前人優秀繪畫傳統以及如何入古而能出新開拓了一個新的思路。除此之外，張大千又能將青綠山水的技法用于重彩花鳥和人物畫，又能將敦煌壁畫的技法反過來融合于山水畫和花鳥畫，這種打破常規，開闊思路的方法也值得后人學習借鑒。

張大千先生的繪畫藝術特點，可以用兩方面的成就加以概括：一是對中國傳統繪畫的全面繼承；二是晚年形成的潑墨潑彩畫風，在近代畫壇上頗具震撼性和開創性。大千先生勤于習古、善于習古、精于習古，其所臨仿過的各流派、各時代畫家達到百位之多，且多得其神髓。

知名藝術史學者、張大千研究專家傅申先生此前曾說：“張大千是歷代畫家中對傳統的繪畫研習和了解最勤、最深最廣并且是最好的畫家，因此他的作品與繪畫史最有史的關聯。在他的作品中，不但有他個人的畫史，也有中國繪畫的歷史?！?/p>

由于疫情未能來到現場的吉林省博物院副院長錢進在視頻中表示，張大千書畫是吉林省博物院近現代書畫收藏的重要收藏體系之一，是上世紀六十年代張伯駒先生擔任吉林省博物館常務副館長期間，從各地收集并親自審定而得，以張大千早期作品為主，此次展覽精選了其中45件作品，涵蓋了山水、人物、花鳥各個門類，為研究張大千晚年以前繪畫風格的演變提供了重要的線索和軌跡。

“近十余年，博物館館際開放和合作實現了全方位、多元化共贏的局面，展覽交流的類別和地域也實現了不斷的拓展和深化，此次和常熟博物館的合作，只是雙方開啟更深入、更長遠合作的第一步，希望今后兩館之間在展覽交流互鑒的基礎上，拓展合作渠道，擴大合作領域?！卞X進說。

據相關文獻介紹，1957年，張伯駒被打成“右派”，后又因堅持傳統戲劇被停職，遭到批斗。好友陳毅得知張伯駒夫婦的遭遇后，把他介紹給吉林省相關領導，張伯駒夫婦遂到吉林工作。當時，在北京備受冷落的張伯駒夫婦初到長春，就被黑土地上的人們濃厚的情誼所包圍。1962年3月，張伯駒不僅被摘掉了“右派”的帽子，還被吉林省委正式發文任命為吉林省博物館第一副館長。

張伯駒先生晚年和潘素在一起

張伯駒當時不僅注重文物的征集與收藏，還對吉林省博物館館藏文物進行考證、鑒定，抽調人員對歷代書畫、文物進行尋訪、征集。吉林省博物院一共收藏了張大千的畫作120多幅，這些畫作都是上世紀五六十年代低價收購來的。

吉林省博物院相關研究人員曾透露：“我們原始的資料顯示，有的張大千畫作當年的購買價是2元錢，有的是3元，有的是5元，而且這種幾元錢的居多，最貴的一幅花的是50元。張伯駒的夫人潘素是張大千的弟子，他們私交很好。所以，張伯駒到了吉林省博物館后做的其中一件事就是拿著麻袋去購買張大千的畫作。因為張伯駒的名聲在外，他的線索很多，所以，每天張伯駒都親自帶隊掃街，去過北京的榮寶齋，就連一些私人家里也去征集?！?/p>

張大千 《嚴陵秋色圖》 1934年

大千畫作：從早期仿石濤山水到人物花鳥的多樣性

二十世紀二三十年代張大千的山水作品，以臨仿石濤者最具特色。石濤的筆墨千變萬化，細膩輕柔者有之，粗頭亂服者有之；雄勁處似千軍萬馬馳過，清冷時幽人獨處，無比寂靜。大千先生結合自身個性，以超乎尋常的天賦和勤奮加以研習，取為己用，隨機應變、觸景生情，將石濤的各種技法靈活運用，以適應不同的景物和取得多樣化的效果。這一時期的整體風格是清俊空靈，尤其是有多件作品使用了花青，兼以淡墨輕染，清潤之氣撲面而來。

張大千《小鎣華山圖》 1940年

張大千 《峨眉一角圖》 1947年

二十世紀四十年代以后，大千先生山水畫的風格有了較為明顯的轉變，臨習五代董源、巨然和元代王蒙的作品非常多，加之受敦煌壁畫影響，逐漸脫離石濤，畫面布局趨向繁滿，用筆扎實厚重。

張大千 《桐蔭高士圖》 1932年

人物畫方面，張大千先生早期（敦煌之行以前）人物畫以高士和仕女為主，受吳偉、唐寅、石濤、華喦、任伯年等明清畫家影響，主要呈現清秀、淡逸的風格面貌。1941年開始敦煌之行后，人物畫風格發生重要轉變。逸筆草草者大大減少，工筆設色乃至工筆重彩作品不斷涌現，人物造型豐滿、線條沉實，敷色濃重艷麗，凸顯個人風格。

現場展出的張大千仕女畫 

張大千 《擬陳老蓮二叟賞梅圖》 二十世紀三十年代

張大千 《松蔭高士圖》 1946年

大千先生的花鳥畫創作從上世紀二三十年代一直持續到晚年，呈現工筆、寫意、潑墨潑彩等多種面目。寫意花卉一直貫穿于他的創作生涯，工筆主要集中于中期階段，潑墨潑彩則僅限于荷花。

吉林省博物院所藏張大千花鳥作品，從1931年至1948年，也可分為三十年代和四十年代兩個時期。三十年代的花鳥畫，用筆以少勝多、以簡代繁，追求筆墨情趣和畫外之韻，在畫法上兼工帶寫，有宋人之嚴謹，亦兼華喦之清新，總之這一時期花鳥畫的風格亦未脫出簡逸、清靈、明快的范疇。四十年代的花鳥畫，題材主要有梅花、牡丹和荷花；技法以寫意為主，但工筆畫有了重大發展；風格由三十年代的簡逸轉向氣勢雄渾和富麗精密。最重要的有兩類：一為寫意荷花，一為工筆重彩花卉。 

張大千 《品蓮圖》

虞山文脈：常熟博物館與傳統藝術

開幕現場，常熟市政協黨組成員趙東方在致辭中說，常熟博物館于1997年建成開放，2020年晉升為國家一級博物館，是長三角地區唯一的縣級一級博物館?！按舜握褂[是常熟博物館與吉林省博物院首次攜手合作，我們相信有了此次展覽的良好開端，今后兩館會通過持續的友好交流與務實合作，為觀眾帶來更豐富更優質的文化體驗，促進常熟文旅事業的高質量發展?！?nbsp;

“五百年來一大千——吉林省博物院藏張大千繪畫展”展覽現場

常熟博物館館長謝金飛對澎湃新聞表示，常熟博物館作為國家一級博物館，立足于深厚的文化底蘊，一直注重策劃與常熟文脈相關的展覽，所謂“小館大藏”、“小館大展”，張大千特展既源于與曹大鐵的師生淵源，也與常熟博物館與吉林省博物院等重要博物館多年的深度交流合作有關。

“五百年來一大千——吉林省博物院藏張大千繪畫展”展覽現場

“自古以來，常熟傳統的藝術氛圍是非常好的。據清代郟倫逵《虞山畫志》記載，從明代到清代的嘉慶年間，常熟籍畫家就有400多位，特別是以王翚為核心的‘虞山畫派’更是影響深遠?！背Ｊ觳┪镳^副館長鄒澗東在展覽現場接受澎湃新聞采訪時說，“王翚是一代集大成的‘畫圣’，張大千先生也是一位集大成者，是近現代中國繪畫史上的一個重要的畫家，他們共同的特點就是在繼承傳統經典的基礎上形成自家筆墨語言。把張大千先生的作品展引進常熟，能讓常熟地區乃至長三角地區的藝術家，以及藝術愛好者能近距離的接觸到一代大師的藝術作品，感受傳統藝術的魅力，從而提高審美能力、啟發創作靈感。我覺得這是我們常熟博物館作為歷史文化名城的窗口應該做的事情。在這里要感謝吉林省博物院對我們常熟博物館工作的大力支持?！?/p>

據悉，此次與“五百年來一大千——吉林省博物院藏張大千繪畫展”同期對外展出的還有“虞山菱花——曹大鐵書畫展”。

曹大鐵作品

大風堂弟子在網師園的合影 （右三為曹大鐵） 收藏者：瞿熙忠

曹大鐵（1916—2009），江蘇常熟人，是我國知名的舊體詩詞家、藏書家、文物鑒定家、書法家、畫家。作為大風堂弟子，曹大鐵與現代名畫家謝稚柳、唐云、宋文治等多有交往，并有所記述，提供了現代中國畫壇的珍貴史料?！安艽箬F在現代常熟文化史上獨放異彩。此次常熟博物館展出民間收藏的曹大鐵部分書畫、文獻，可以窺見其文化藝術成就之一斑。  ”常熟文史專家、特級教師錢文輝介紹說。

據悉，此次展覽將持續至10月30日。