上海油畫雕塑院美術(shù)館正在展出“形象的鏈接——中國美術(shù)學(xué)院油畫雙年展”，這是在1992年浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院）油畫系舉辦了“浙江美術(shù)學(xué)院油畫系雙年展”后的第二次，此次呈現(xiàn)的是來自中國美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院油畫系現(xiàn)任教師最新的創(chuàng)作成果。參展的畫家既是互相獨立、差異的藝術(shù)生命體，又是互為依存的繪畫共同體。展覽開幕當日，舉行 “東方畫學(xué)與當代藝術(shù)問題”研討會。“澎湃新聞·藝術(shù)評論”(www.kxwhcb.com)選擇部分與會者發(fā)言，從中可以窺見油畫在中國的發(fā)展和變遷。

井士劍（中國美術(shù)學(xué)院繪畫學(xué)院副院長）：

這個展覽起的名字更加強調(diào)中國美術(shù)學(xué)院作為學(xué)院的一種形象之間的鏈接性，他們有各自的特點，所以沒有按流派來進行分辨，沒有按寫實與抽象分辨。展覽一樓基本是屬于1960年代以前的藝術(shù)家，二樓主要是新生代的“70后”，這些作品展出之后讓我們有一種重新認識思考的問題，這個問題我想是今天研討問題。

龔云表（藝術(shù)批評家）： “為藝術(shù)而戰(zhàn)” 回歸藝術(shù)本體

中國美院的油畫師出多門，淵源豐富、多元。今年是國美的90周年，1928年林風(fēng)眠的中西融合，到關(guān)良的現(xiàn)代主義，到顏文梁的印象派都是在國美落地的。建國后，1955年的“馬訓(xùn)班”，國美是主力軍。1985年趙無極到國美開講習(xí)班。從整個藝術(shù)資源、藝術(shù)傳統(tǒng)，國美沒有一個學(xué)校可以比，所以這也就是形成了國美的一個非常多元的，非常寬松的創(chuàng)作環(huán)境，到1990年代，許江院長跟司徒立推出了“具象表現(xiàn)”。所以這個現(xiàn)象是值得研究的。

我回想起林風(fēng)眠在抗戰(zhàn)爆發(fā)時，提出 “為藝術(shù)而戰(zhàn)”。我感覺90年后需要有一個新的理解，如今“為藝術(shù)而戰(zhàn)”實際上其實就是回歸到藝術(shù)本體，再好的概念沒有作品的體現(xiàn)還是沒有意義。包括歷史題材、主題、主旋律，就是要有好的藝術(shù)本身的語言，這個主題化不等于是宣傳化。何紅舟的金獎作品，這當然是一個歷史題材，但是他需要用藝術(shù)來表現(xiàn)，追求深度與意義，這就是具表的精神之所在。

馬欽忠（藝術(shù)批評家）：數(shù)字圖像時代的手繪課題

我最近總在想科學(xué)與藝術(shù)關(guān)系的問題。過去我們教科書都是大談藝術(shù)跟科學(xué)有區(qū)別，現(xiàn)在我看好像不是那么回事，我覺得同要多于它的不同，過去我們講藝術(shù)有三個特點，想象、自由、創(chuàng)新。去年有老師寫過一篇文章《創(chuàng)新和自由是藝術(shù)的本質(zhì)》，我覺得這當然是對的，但是科學(xué)的創(chuàng)新和自由是不是也是它的根本？比如我們還有解釋有很多偶然性，偶然性也是形成它藝術(shù)的特殊方式內(nèi)容之一。

數(shù)字圖像的生產(chǎn)對我們而言不是太遙遠的問題，藝術(shù)創(chuàng)造和科學(xué)最終的傳統(tǒng)在根本上很多的趨向趨同，以后會不會被更多發(fā)明出來？ 最近有一個美國的批評家在探討人類在演化過程中怎么形成觀看方法，她的結(jié)論是我們對圖像的觀察有社會制度，以及身體的體驗和狀態(tài)的感受。我想在一個圖像智能生產(chǎn)越來越普及化，越來越可能改變我們生活的狀態(tài)下，我們手繪可以探討一個新的課題，身體和傳達之間它的密度，我們要思考在圖像生產(chǎn)制造的條件下，手繪的發(fā)展空間和角度。

吳亮（《上海文化》主編）：哲學(xué)造就藝術(shù)，經(jīng)歷造就藝術(shù)家

大家談到的“具表”，對我而言是個新詞。表現(xiàn)主義的源頭仍然是18世紀的詩歌和哲學(xué) 。同樣，法國18世紀的浪漫主義和德國的浪漫主義是完全不相同的。法國的浪漫主義就是羅曼蒂克，是葡萄酒，是個人解放。法國的浪漫主義是唯物主義或者是無神論的，是講個人講欲望和人道主義的。但德國不是，他們講的是神、上帝、死亡、末日，他們有強大的哲學(xué)背景。千萬不要認為一種風(fēng)格僅僅是把它的表皮拿過來，我今天是可以做具象的，我明天就能馬上變了表現(xiàn)主義。

從柏拉圖、亞里士多德以來就講真實的問題，真實的問題在歐洲西方傳統(tǒng)文化當中，它不僅僅是模仿，但是在哲學(xué)史源當中，真實是一種真理，這個世界本身就是真實的，他們非常科學(xué)，他們科學(xué)也并是沒有來由的。

另外我想到還沒有完全過去的傳統(tǒng)，傳統(tǒng)并不是通過看美術(shù)館、博物館或是微信里面大量的美術(shù)方面的資料完成的。美術(shù)館是一個象征，書房就是你的獨白、你的信息。沒有走進圖書館大門的人，既不知道過去，也不可能知道現(xiàn)在。是不可言說的經(jīng)歷造就了藝術(shù)家。

要說起一個藝術(shù)家和一幅畫是很困難的，但是我們可以盡量說。藝術(shù)家和他們的作品或是在那些沒有被說出來的這部分。

李曉峰（藝術(shù)批評家）：以油畫的名義，尋找藝術(shù)的基因和發(fā)展脈絡(luò)

這次雙年展不是雙年展的概念，而是一個歷史機遇的方式出現(xiàn)，作為一個歷史記憶來重新緬懷。我看到畫冊前言寫到，第一屆1992年，這個是否算第二屆？雙年展在中國藝術(shù)領(lǐng)域中很吃香，很有認同度。因為它是表達藝術(shù)一個最新、最前沿、最有未來的這么一種展的形態(tài)。所以，我們賦予雙年展其實有很多內(nèi)涵，而不僅僅是兩年一次的展覽。

中國美院的展覽上海油畫雕塑院來很有意思？上海油畫雕塑院顯然沒有中國美院曾經(jīng)的浙江美院年份那么久遠，它是“文革”期間才出現(xiàn)的，但是上海油畫雕塑院卻曾經(jīng)活躍著與民國、與中國第一代油畫家、第一代藝術(shù)家、第一代學(xué)院派直接對接的人。因此，上海油畫雕塑院是否叫上海油畫雕塑院不重要，重要的是它曾經(jīng)有一批了不起的大師，為中國現(xiàn)當代美術(shù)或者近現(xiàn)代美術(shù)留下了不僅是深深的足跡，而且埋下了令人敬仰的基因。

其實叫不叫油畫系，畫的是不是油畫，是不是叫雙年展都不重要。“八五期間”中國美院我們知道誰？仍然是兩個油畫系的人，雖然后來都沒有畫油畫，一個張培力，一個去年剛剛過世的耿建翌。今天21世紀馬上進入到第二個十年，我們在此刻以油畫系的名義也好，一兩個學(xué)院的名義也好，以中國美院來到上海油畫雕塑院去尋找一種基因、藝術(shù)的脈絡(luò)和未來的可能性也好，其實我們?nèi)匀粦?yīng)該思考一個問題，我們找誰？誰來找？

杜曦云（昊美術(shù)館副館長）：百年的文化時差，造就多元的展覽

我覺得學(xué)院主要精力還是技巧的錘煉，所以這里面比如這個展覽“形象的鏈接”，我看到這個展是不同的鏈接，不同技術(shù)的呈現(xiàn)。每張畫都顯示出了作畫本人在他所熟悉的技巧里面的拿手好戲。從觀念上看，我覺得大多數(shù)作品都是基調(diào)是安靜的，偏于沉思，沉思基本上注入個人的詩性。我覺得這都是學(xué)院教師的藝術(shù)比較普遍的狀態(tài)。

在當今時代觀念的積累、訓(xùn)練等等，應(yīng)該是在課堂之外，現(xiàn)在已經(jīng)是一個移動互聯(lián)網(wǎng)的時代，某種角度我們可以獲得任何信息。學(xué)院教師把技巧傳承好，其他方面當然每個人我自我選擇，每個人只要在他自己感興趣的范圍做到飽滿、自足就可以。

漆瀾（《藝術(shù)當代》副主編）：杭州與中國美術(shù)的基因

從表現(xiàn)主義這個詞匯以及作為一個美術(shù)形態(tài)學(xué)，它的風(fēng)格引進到中國與中國美術(shù)學(xué)院大有淵源。1924年，蔡元培在萊比錫，看到北歐的繪畫，他覺得北歐的表現(xiàn)主義傳統(tǒng)與中國的書寫性語言，在形態(tài)和氣質(zhì)上是最容易匹配的。我覺得這也是他后來能夠跟林風(fēng)眠達成默契，并且形成合作的原因。

中國的表現(xiàn)主義最開始在杭州，這個毋庸置疑，以及跟中國本土最古老的傳統(tǒng)中國畫對立戰(zhàn)場的拉開，國油之爭也是在杭州。中國美術(shù)學(xué)院的書寫傳統(tǒng)到“70后”“80后”身上為什么還有這么強大的基因延續(xù)？其實就是因為在對立的兩極。

傅軍（上海油畫雕塑院美術(shù)館副館長）：“兩院”合作、多層面“鏈接”

上海油畫雕塑院與國美除了地緣相近以外，更重要的是我覺得兩院之間長期以來，其實有著非常深度的人際與學(xué)術(shù)的淵源，從吳大羽到肖峰院長，現(xiàn)在還有在職的很多藝術(shù)家都畢業(yè)于國美，所以兩院之間其實有著非常深度的血緣和精神的連接。盡管國美是教育機構(gòu)，上海油畫雕塑院是專業(yè)的創(chuàng)作與研究機構(gòu)，其實都面臨著很多共同的問題和現(xiàn)實的困境。比如，我們都曾經(jīng)都占據(jù)著信息和人才、資源方面的優(yōu)勢，所以我們兩院都曾經(jīng)作為中國著名的學(xué)術(shù)高地，我覺得我所謂的占據(jù)的資源的優(yōu)勢，舉一個小例子，八十年代其實國美圖書館的那批進口畫冊，其實我聽到很多藝術(shù)家提及，它曾經(jīng)撫育了先鋒藝術(shù)家，他們最終引領(lǐng)了中國的繪畫的發(fā)展浪潮，出了很多人才，也出了很多作品。其實里面也有一個小小的例子，比如上海油畫雕塑院的資料室也留在了很多人的心目中，到上海油畫雕塑院的資料室翻閱那些進口畫冊，變成一種專業(yè)的享受或者藝術(shù)的特權(quán)。隨著網(wǎng)絡(luò)化時代的來臨，其實知識信息和學(xué)術(shù)資源不再成為少數(shù)機構(gòu)和一部分人的專利，這既是一個扁平化的時代，也是一個精英與大眾鴻溝正在消解的時代。隨著傳播越來越發(fā)達，接受教育的方式包括信息的來源越來越多樣化，遠遠跨出了機構(gòu)與學(xué)院的圍墻，像大都會、盧浮宮等等都可以在官網(wǎng)上免費下載高清晰圖片，現(xiàn)在當代藝術(shù)圈里面也冒出了很多有才華，有潛力的年輕藝術(shù)家，這些藝術(shù)家其實很多可能并不畢業(yè)于名校。如今一個人才成才已經(jīng)不完全取決于學(xué)院教育和學(xué)歷教育，更多的可能是綜合的策略或者一個人調(diào)動各方面資源，以及持續(xù)學(xué)習(xí)和創(chuàng)新的能力。

所以在這樣一個時代，其實兩院都面臨著，我們的學(xué)術(shù)紅利正在消退或者銳減，作為學(xué)院的優(yōu)勢在哪里？這個展覽的標題叫做形象的鏈接，形象在法國哲學(xué)家那里除了具像與抽象之外的第三條路徑，鏈接我理解應(yīng)該是多個層面的鏈接，與歷史、與傳統(tǒng)、與當代、與社會各個層面的深度的鏈接，我想這是國美的一種姿態(tài)，不光是到上海來，我覺得是向全國美術(shù)圈或者社會展現(xiàn)了一種姿態(tài)。

我不排除繪畫的觀念性，但我覺得繪畫畢竟還是繪畫，不是觀念藝術(shù)，真正的作品應(yīng)該只是某種觀念的外化，是一種面向社會的圖象及詮釋和思考的過程。今天也來了很多學(xué)生，我覺得學(xué)院里面非常會強調(diào)一個藝術(shù)史，藝術(shù)史當然是重要的，但是藝術(shù)史是什么？是大浪淘沙之后金子留在歷史上。事實上藝術(shù)被裹脅在沙子里面，今天的藝術(shù)不是以往的經(jīng)驗所能把握的，只看金子本身可能已經(jīng)形成今天阻礙藝術(shù)發(fā)展的保守力量之一，從這個意義上講金子是壓制藝術(shù)的歷史。兩院的挑戰(zhàn)除了時間緯度上的傳統(tǒng)現(xiàn)代性，更重要的是藝術(shù)的發(fā)展始終在提供一種新的感覺，創(chuàng)造一種新的語言模式，這種新的感覺和新的語言模式從那里來？當然歷史上不排除有像莫蘭迪，弗洛伊德立足于工作室走出來的大師，更多的是與社會構(gòu)建起來的，形象的鏈接這個主題我覺得是一個很好的發(fā)展思路和方向，期待這個方向上創(chuàng)造出來的藝術(shù)不僅成為社會流通中重要的公共視覺圖像資源，還能成為中國當代的藝術(shù)非常重要的文明成果和關(guān)照對象。