2022年8月29日，第八屆集美·阿爾勒國際攝影季北京新聞發布會于三影堂攝影藝術中心召開。發布會上宣布，本屆攝影季將于今年11月25日在廈門開幕，由三影堂攝影藝術中心和廈門市天下集美文廣傳媒有限公司聯合主辦。屆時，以開放和多元的態度引進海外優秀影像作品，同步最新鮮的國際視野。與各方專家、機構攜手，發掘華人影像創作力量，助力當代優秀影像創作更大范圍地進入公眾視野，并在國際舞臺持續推廣與發聲。當天，相關文化機構、官方代表和攝影界人士出席或遠程視頻送來祝賀。

集美·阿爾勒國際攝影季主題海報

自2020年起，集美·阿爾勒國際攝影季由法國阿爾勒攝影節總監克里斯托弗·維斯納和中國當代攝影藝術家、三影堂攝影藝術中心聯合創辦人榮榮擔任聯合總監，著名攝影評論家顧錚教授擔任藝術總監。

第八屆集美·阿爾勒將攜30場展覽再度亮相：6場精選自2022年度法國阿爾勒攝影節的“年度阿爾勒”展覽、10場聚焦華人優秀年輕影像藝術家的“發現獎單元”展覽、3場“泰國影匯”展覽、1場呈現中國高等藝術院校攝影探索與發展的“中國律動”展覽、3場“無界影像”展覽，1場“致敬”展覽、1場“藏家故事”展覽，2場“在地行動”展覽、1場集美·阿爾勒“影像策展人獎入圍方案展”、1場“THE HORIZON”攝影展、1場“集美·阿爾勒圖書展”，呈現來自法國、泰國、巴西、美國以及中國大陸等地超過一百位藝術家的作品。

集美·阿爾勒國際攝影季的兩大獎項“集美·阿爾勒發現獎”和“集美·阿爾勒影像策展人獎”將在11月26日至11月28日舉辦的開幕周期間迎來新一屆的得主，同時，專家見面會、講座、導覽、藝術市集、表演、放映、工作坊、游學等一系列活動將在廈門迎接藝術愛好者，共赴影像年度之約。

年度阿爾勒——同步最新鮮的國際視野

今年7月，法國阿爾勒攝影節以“可見的或不可見的，一個夏天的啟示”為主題再次拉開帷幕，其中6場精選展覽即將來到中國展出。

Ritual Inhabitual藝術家組合。《保羅·費魯塔魯，Wechekeche ?i Trawün團體的說唱歌手》，智利圣地亞哥，2016年。圖片由藝術家提供。

阿爾勒“探索與見證”單元中，《太陽誕生的大地》(藝術家于連·隆巴爾迪)的作品拍攝于墨西哥中部沙漠山谷，藝術家運用人種學、民族學、考古學的專業背景，通過照片、視頻、裝置等多種媒介，以極具實驗性的敘事呈現了這片印第安人朝圣之地的神秘與夢幻；《幾何森林》(藝術家組合Ritual Inhabitual、策展人塞爾吉奧·委內瑞拉·埃斯科韋多)展出由多領域、跨學科專家在智利南部的馬普切地區開展的研究，從有著深厚土著歷史文化的土地上，思辨地探討了由人工大規模單一栽培樹林引發的生態危機和社會沖突。

于連·隆巴爾迪，《藍色的鹿：考尤瑪麗》，“太陽誕生的大地”系列，墨西哥，2017-2021年。圖片由藝術家提供。

塞萊斯特·列文堡。劇照來自視頻《據她所述，及我所感》，阿根廷布宜諾斯艾利斯，2019年。圖片由藝術家提供。

本年度阿爾勒“發現獎”單元由道斯·達赫馬尼策展，帶來藝術家蓋爾·西普雷斯特·馬里內利&羅德里戈·馬西納·皮涅羅的作品《GH.蓋爾與廣島》用符號化的物體或姿態，自述了她們流動的性別意識與被壓抑的切身經歷；藝術家塞萊斯特·列文堡的作品《據她所述，及我所感》是她與身為視覺藝術家的母親的一次合作，以母親在上世紀70年代的影像作品為基礎再創作，構成一種現代詮釋；藝術家丹尼爾·杰克·萊昂斯的作品《如河流一樣》拍攝的是巴西亞馬遜雨林地區的一群因性別和身份意識而困頓迷失的酷兒青少年，藝術家以合作的形式讓他們用最能體現自我的場景、姿態和裝扮出現在鏡頭中，為他們拍下肖像照。以及，2022阿爾勒圖書獎單元也將如期與觀眾見面。

蓋爾·西普雷斯特·馬里內利與羅德里戈·馬西納·皮涅羅。《GH》，“GH.蓋爾與廣島”系列，2020年。圖片由藝術家提供。

丹尼爾·杰克·萊昂斯。《繩子上的利奧》，2019年7月，“如河流一樣”系列。圖片由Loose Joints出版社和藝術家提供。

集美·阿爾勒發現獎——發掘華人影像創作力量

集美·阿爾勒每年邀請5位策展人提名共計10位有才華的華人攝影師入圍舉辦個展，并在開幕周期間評選出大獎得主，集美·阿爾勒發現獎得主將得到10萬元（稅前）人民幣的獎金，亦將作為中國攝影界的新生力量，受邀于次年法國阿爾勒攝影節的國際舞臺展出。

張曉，《怪力亂心》，藝術微噴，2022。圖片由藝術家提供。

本年度“集美·阿爾勒發現獎”參展藝術家有：由策展人劉鋼提名的藝術家張曉(展覽《怪力亂心》)和藝術家李維伊(展覽《關聯的圖像》)；由策展人沈宸提名的藝術家陳蕭伊(展覽《橫斷漣漪紀：我在說從深海聽來的幾個詞》)和藝術家趙謙(展覽《紙張，光點與海螺》)；由策展人祝羽捷提名的藝術家楊圓圓(展覽《造鄉》)和藝術家袁可如(展覽《記憶所及之處》)；由策展人孫文杰提名的藝術家彭祖強(展覽《冷敷》)和藝術家陳泳因(展覽《半夢》)；由策展人王懿泉提名的藝術家陳翠梅(展覽《就因為你按了快門嗎》)和藝術家夏誠安(展覽《夏誠安：人造魅力》)。

李維伊，《妻子們》，藝術微噴，2022。圖片由藝術家提供。

陳翠梅，《就因為你按了快門嗎》，圖片由藝術家提供。

彭祖強，《瞥漏》，2022年。單通道錄像，12分15秒(黑白，有聲)，循環播放。作品由藝術家與天線空間提供。

夏誠安，《招財進寶》局部，選自《財富藝術》系列，2022年。藝術微噴，80cm x 120cm。圖片由藝術家提供。

袁可如《永恒與片刻》，三頻影像裝置，2021。圖片由藝術家提供。

陳泳因，《半夢》，2021年。網站。圖片由藝術家提供。

楊圓圓《美國親戚》劇照，2022。圖片由藝術家提供。

陳蕭伊，《橫截面:群動》，藝術微噴，80x120cm，2021。圖片由藝術家提供。

趙謙，《烏龜與蜥蜴》，藝術微噴，2020。圖片由藝術家提供。

集美·阿爾勒影像策展人獎——優秀中國青年影像策展人和研究者的發現與培養

“集美·阿爾勒影像策展人獎”由三影堂攝影藝術中心與香奈兒于2021年聯合發起，以扶持年輕影像創造力為核心，致力于發現和培養優秀中國青年影像策展人和研究者。該獎項通過策展方案公開征集、專業評審團評選、項目資金支持等一系列舉措，吸納更多優秀策展人參與影像的跨學科研究。首屆“集美·阿爾勒影像策展人獎”由蔣斐然以方案《未名河》摘得。在該項目的支持下，《未名河》于2022年3月19日在三影堂攝影藝術中心正式向公眾呈現展覽成果，并將于2022年9月巡展至誌屋(上海)。在國際旅行恢復正常后，蔣斐然計劃前往法國實現“影像策展人獎”獲獎人的學術訪問計劃。

第二屆“集美·阿爾勒影像策展人獎”即將于上海舉辦復選評選，五位/組入圍方案將在“集美·阿爾勒影像策展人獎入圍方案展”中呈現，2022年度獲獎得主亦將于開幕周期間揭曉。

泰國影匯——亞洲國家的攝影脈搏

每年集美·阿爾勒國際攝影季關注一個亞洲國家的攝影境況。繼新加坡(2021)、日本(2020)、印度(2019)、韓國(2018)、印度尼西亞(2017)之后，今年集美·阿爾勒將聚焦泰國。

朱拉隆功國王的兒子和侄子們，以及他們的相機。曼谷杜西特宮，約1904年。由泰國國家檔案館提供。

《千眼之神 — 泰國早期攝影(1860年-1960年)》由建筑史學家、教授皮勒西·波瓦通策劃，展出泰國國家檔案館館藏的泰國早期攝影，展覽將呈現在攝影技術傳入泰國后的泰國皇室成員肖像、不同社會人士的日常生活留影，以此折射出百年前暹羅建筑、文化以及社會風貌。

納拉法特·薩卡托恩薩普，《被忽視的聯結No.16》，2017-2022年。藝術微噴，84cm x 56cm。圖片由藝術家提供。

《備忘錄——瑪尼·斯伊萬尼彭個展》將呈現泰國知名當代攝影藝術家瑪尼·斯伊萬尼彭的個展，策展人為阿卡·方斯馬特。瑪尼·斯伊萬尼彭的創作深入觀察泰國當代社會的政治氣候。他最知名的系列《穿粉色衣服的男人》，刻畫了一名穿粉色西裝、手推粉紅購物車的男子，不合時宜地出現在泰國乃至世界各地的大街小巷。該系列創作始于1997年，反映了當時泰國盛行的消費主義，體現了亞洲國家現代化進程中所面臨的困境。

瑪尼·斯伊萬尼彭，《粉色的男人和粉色的燈》，1997年。圖片由藝術家提供。

《求同存異/疑》由泰國曼谷藝術文化中心展覽部負責人蘇布桑·桑瓦奇拉皮班策劃，透過八位泰國當代藝術家的攝影、錄像、裝置作品，致力于在后疫情時代，反思泰國既有藝術觀念和傳統文化敘事，呈現泰國當代藝術家對復雜、充滿矛盾和沖突的文化現象的回應。(藝術家：查里特·普西里，道·瓦西克斯律，讓娜·彭揚·拉蘇斯，卡蒙拉克·蘇恰，納拉法特·薩卡托恩薩普，帕基尼·斯里賈羅恩蘇克，皮亞塔·赫瑪塔特，皮亞拉·皮亞龐維瓦)

致敬——攝影大師的啟迪

嘉戎少女(四川理縣)，莊學本，1938，紙本，46.2×45.2

本年度致敬單元隆重呈現中國攝影界與人類學界共同矚目的現象級人物攝影師莊學本(1909-1984)的攝影作品。藝術家在中國最艱難動蕩的時代獨自奔走行攝于西南山地與西北荒原，使用攝影這一媒介在中國西部人文地理、邊政土司、宗教制度、民俗文化、服飾藝術等多個領域展開系統性的調查與研究。本展覽邀請中央民族大學教授朱靖江策劃，由著名學者李媚擔任學術主持。

藏家故事——影像收藏在亞洲

細江英公《男與女》,1961年出版，日本

一直以來，攝影書被認為是呈現攝影者創作成果的一種重要方式，圖像的編排，圖像間的節奏關系、紙張的選擇與運用，皆凝聚了攝影創作者和攝影書編輯者的縝密和富有創造力的思考。優秀的攝影書籍亦具有非凡的學術價值和研究價值。本年度，集美·阿爾勒“藏家故事”單元攜手國內知名攝影書收藏機構影上書房，由影上書房創辦人王新妹擔任策展人，選取影上書房珍藏的101本極具樣本意義和研究價值的日本攝影書，全景式展現日本攝影書的歷史演進和多樣面貌。

中國律動——攜手中國高等藝術院校，展現中國攝影的新生力量

邵文歡，《刺》，攝影(數字微噴、鋁板裝裱)，150 × 115 厘米，2022，作品由藝術家提供。

本屆集美·阿爾勒中國律動單元力邀中國美術學院，由策展人王巖和高琬婷策劃展覽《“靈”與“物”、——中國美術學院攝影·影像展述》。中國美術學院攝影與影像藝術的教學與創作一直以極強的實驗性和先鋒性連結過去、創造當下、介入未來，以跨媒體藝術為載體，構建一種在不可見真實與可見真實間，在東西方文化間融會貫通的視覺美學與影像詩學。此次展覽以“靈”與“物”之間的三種糾纏關系作為主要線索，以中國美術學院近四十年的攝影與影像藝術的發展為契機，從圖像分析學、科學技術的演進及攝影的觀看三個視角來討論圖像文化變遷中延續的精神象征與情感轉移。

無界影像——多元媒介和多元文化的碰撞

本年度“無界影像”榮幸展出著名詩人翟永明，當代藝術家張恩利，和知名演員、攝影師、音樂人黃覺的作品。

黃覺，《自畫像》，2017年。圖片由藝術家提供。

藝術家翟永明的攝影作品展覽《全沉浸□□腳本》由策展人沈祎策劃。翟永明的攝影，正如藝術家本人所言，與其寫作有關，但并非詩歌的圖解；它們互為參照。翟永明的拍攝對象，大多與她關心的話題有關：人、人的行為、表情、性格，以及留給她的瞬間印象。“當我拍下他們，便與他們產生了奇妙的緣分，這就是我對攝影的神奇定義。”

碰觸，翟永明，圖片由藝術家提供。

頭發，張恩利，2014，綜合材料拼貼，80(H)×110cm，圖片由畫廊提供。

張恩利的作品一直專注于描繪尋常事物以及日常生命活動的痕跡。他常將勾畫出的無以名狀的線條與抽象掩映的色塊相互轉化，使畫面獲得具體的質感與體量感。他的作品通過融合環境、歷史與個體經驗的體悟，創造性地將觀者置于時間與空間敘事的雙重虛空之中。張恩利通過描繪常在事物的不同角度，引發觀者對“存在”這個命題的不斷思考。集美·阿爾勒國際攝影季藝術總監顧錚將策劃張恩利同名展覽，展出藝術家的拼貼作品《頭發》，以及2017年，張恩利與百余名藝術家、建筑師、研究員、詩人、作家、音樂家和哲學家隨科學考察船進入南極圈，在科學、文化和藝術領域展開國際合作和探索中所創作的攝影作品《蛋》。

演員是幻覺的載體。作為一名演員，必然常以被觀看者姿態活著。通過攝影，黃覺化身偵探潛入真實世界。黃覺展覽《煙花偵探》由畢贛導演策劃，展覽以主觀視角進入，通過線索尋找、瞬間呈現、窺探等方法，使觀看者進入偵探視角，尋覓、捕捉存在的須臾。

“THE HORIZON”——為可持續的未來

2022年8月，蔚來(NIO)攜手集美·阿爾勒國際攝影季共同發起“THE HORIZON”攝影計劃，以“THE HORIZON”為主題，在全球范圍內征集優秀攝影作品。入選作品將以群展方式呈現于2022集美·阿爾勒國際攝影季，特邀荷蘭策展人魯小本(Ruben Lundgren)策劃。同時，本項目將邀請一位參展攝影師，于2023年參與三影堂攝影藝術中心“青年藝術家陪跑計劃”。

攝影藝術有著跨越地域與文化的非凡能力，“THE HORIZON”攝影計劃將以攝影家的眼光，重塑世界對可持續未來的認識，創造藝術的同時分享多維度的觀察和見解，為全球的生態環境保護和可持續發展做出積極貢獻。蔚來和集美·阿爾勒國際攝影季將以“THE HORIZON”攝影計劃，重申對美好未來和清朗天空的愿景。

在地行動——影像藝術的在地性生長

林嘉杰，《龍巖男孩-系列1》，膠片攝影，2021。

今年，集美·阿爾勒國際攝影季再次與桂湖美術館合作。展覽由林林峰、嚴佳林、曾璜、董詩潔、火火火策劃，通過主題為“他們”的群展聯結新生代藝術家，挖掘福建本土文化內涵。

為探索廈門鼓浪嶼文化藝術特色，以影像藝術賦能城市更新，2022年6月，三影堂攝影藝術中心攜手鷺潮·鼓浪嶼美院聯合發起“藝術家駐留計劃”，在公開征集收到的49份有效投稿中，吳禹墨&張澤洋平、姚聰、張北辰等三位(組)藝術家入選本項目，他們在位列“世界文化遺產”并被稱為“歷史國際社區”的鼓浪嶼進行為期一個月的駐留創作，并將在集美·阿爾勒國際攝影季“在地行動”單元舉辦駐地成果展覽。展覽將由策展人陳旻策劃。本項目獲得HUMBLE HALL紅堂酒店和鼓浪嶼世青藝術教育的特別支持。

集美·阿爾勒圖書展——攝影之于紙上

作為重要的展示和創作的媒介，攝影書一直以來都是深受攝影藝術家們青睞的創作形式。交疊的紙面構成了具有無限可能的空間，讓影像敘事于書頁之間展開。在這個似乎難以阻擋的電子化浪潮面前，攝影書以其溫潤的質地，再次提醒著我們攝影的物質性，那些來自紙張和油墨的，超越屏幕的體驗。

集美·阿爾勒圖書展面向華人藝術家公開征集以攝影書為媒介的作品。力求展示華人當代攝影書的發展現狀，推介優秀的攝影書創作者，建立一個攝影書的展示與交流平臺。