《春之祭》曾被英國古典音樂雜志《Classical CD Magazine》評為對西方音樂歷史影響最大的50部作品之首，它的音樂力量奇詭、暴裂、奔放，吸引著一代又一代編舞家靠近它、解構它、編排它。

這部音樂史上的顛覆之作，對葡萄牙編舞家丹尼爾·卡索也有深刻影響。在美國瑪莎·葛蘭姆現(xiàn)代舞團跳舞時，《春之祭》便是卡索參演的第一部作品，從此對它欲罷不能，將之搬演上臺的想法也深植于心。

1月24日在上海東方藝術中心，由丹尼爾·卡索排演，葡萄牙庫倫舞團領銜的《春之祭》將迎來世界首演。有意思的是，這是一部有著濃厚“中國色彩”，站在中國土地上思考出來的《春之祭》。

“俄國的春天兇悍爆裂，一小時里，春天就到了，來勢洶洶，大地仿佛因此而震裂。”1910年，俄羅斯作曲家斯特拉文斯基在即將完成《火鳥》時，于睡夢中看到一場異教祭典：長老們席地而坐，眼見一名少女跳舞至死，他們要把她當成祭品，來安撫春之神。

這是斯特拉文斯基幻想中的俄羅斯遠古時代部落的祭祖儀式圖像。1913年，他將這種想象譜寫成交響樂《春之祭》，借由“舞蹈之神”尼金斯基之手編排成芭蕾舞劇。

《春之祭》在巴黎的首演引發(fā)轟動，被祭祀、被犧牲的少女，也成了《春之祭》的象征。然而在卡索的編排里，被犧牲的對象成了男人，個體的犧牲也轉變成一個群體性的犧牲。

卡索的《春之祭》把犧牲的概念與當代語境聯(lián)系起來，所有舞者均跳舞至死，都被犧牲， “每個人都將作為一個集體而犧牲。”

這一版《春之祭》時長75分鐘，共分三個部分：第一部分“空白”，就像空白的畫板，引導著舞者們漸入創(chuàng)作過程；第二部分是“中國元素”，分關系、陰陽、自然、神話四段；第三部分真正進入“春之祭”，前兩部分的力量蓄積至此，導向最終的群體性犧牲。

早在兩年前準備《春之祭》時，卡索便決定創(chuàng)作一部有中國色彩、中國元素的舞蹈。為此，他先后去到云南山區(qū)、西藏拉薩、陜西西安采風，云南山區(qū)的原生態(tài)歌曲、西藏喇嘛的唱經對他刺激很大，秦始皇兵馬俑更是對他的創(chuàng)作有決定性影響。

這版《春之祭》第三部分的靈感便來源于兵馬俑。在最高潮處，舞者們往周身涂抹泥土，就像泥塑，將兵馬俑澆筑的過程一步步展現(xiàn)出來，而后，盔甲從天而降，穿上盔甲后的舞者最終跳舞至死。

卡索將犧牲的想法放在了一群戰(zhàn)士身上。在他看來，犧牲是一個永恒的話題，戰(zhàn)爭連綿不絕，戰(zhàn)士前赴后繼，犧牲無可避免，也永遠無法絕跡——至今仍在秦始皇陵矗立著的兵馬俑們，不正是這種群體性犧牲的象征嗎？

“《春之祭》的音樂極為復雜，兵馬俑配得上這個音樂力量。”卡索特意解釋，這版《春之祭》直到第三部分才用上斯特拉文斯基的音樂，而前兩部分的音樂，均由葡萄牙作曲家約格·席爾瓦原創(chuàng)。

除了中國元素，卡索還邀來中國編導謝欣，以及7位中國舞者加盟——謝欣是中國現(xiàn)代舞界冉冉升起的新星，在《春之祭》的第二部分，她負責了“關系”“陰陽”“自然”三段有中國元素舞蹈的編排。

“這是我站在中國土地上思考出來的《春之祭》。中方主創(chuàng)人員的參與使整個項目錦上添花，沒有他們，便不會有這部《春之祭》誕生。”卡索說。

上海首演之后，卡索還將帶著《春之祭》去武漢、長沙、株洲巡演，并在今年4月回到故鄉(xiāng)葡萄牙演出。他并不擔心歐洲觀眾理解不了這些中國色彩、中國元素，相反，當他帶著歐洲人的視角去解讀中國，反而切中了他們最感興趣的命門。

丹尼爾·卡索