在美國，因“巴斯奎特展”后續爭議，奧蘭多藝術博物館任命了新的董事會主席——馬克·埃利奧特（Mark Elliot）。而在國內，褚曉波任上海博物館館長，余至柔則將接任余德耀美術館館長。

在廣東，和美術館呈現了藝術家倪有魚個展“穹頂與刻度”；在北京，藝術家馬東利個展在798藝術區成當代藝術中心開展，展示其以手電筒光源為表現媒介的系列作品。《澎湃新聞·藝術評論》(www.kxwhcb.com)“一周藝術人物”，報道并評析國內外的藝術話題人物及熱點事件。

美國｜馬克·埃利奧特

擔任奧蘭多藝術博物館董事會主席

因“巴斯奎特展”后續爭議，奧蘭多藝術博物館7月任命的臨時董事會主席盧德·惠特洛克（Luder Whitlock）已于上周三（8月24日）離職。兩天后，博物館宣布任命一位新的董事會主席——馬克·埃利奧特（Mark Elliot），他將立即開始工作，繼續善后巴斯奎特展覽的影響。

奧蘭多藝術博物館“巴斯奎特展”展覽丑聞

“我們的任務十分艱巨?！卑＠麏W特在一份聲明中說，“我期待與董事會合作，指導博物館實現其最高和最佳目標，擴大永久收藏，專注于良好的治理和博物館的實踐和程序。”

埃利奧特還取代因巴斯奎特展覽丑聞備受質疑的前任主席辛西婭·布魯貝克（Cynthia Brumback），但在過渡期間兩人將合作繼續參與博物館籌款活動。布魯貝克在一份聲明中說，期待2024年博物館開館百年的紀念活動，并稱“無論發生什么，我們都將深深植根于社區，且為博物館驕傲。”

據悉，美國聯邦調查局（FBI）于6月24日突襲奧蘭多藝術博物館，運走了作品真偽遭到質疑的“英雄與怪物：讓–米歇爾·巴斯奎特”展覽中的全部展品。該展覽于2月開幕，原定于6月30日結束，之后巡回至意大利。扣押行動在展覽開放時間進行，引起了在場觀眾的圍觀，博物館隨后立即閉館，展覽也提前閉幕。

為博物館擺脫丑聞、并重建公眾和贊助人的信任。在FBI突襲博物館四天后，促成這一展覽的亞倫·德·格羅夫特（Aaron De Groft）就被解除了館長和首席執行官的職務。

奧蘭多藝術博物館

德·格羅夫特和這些畫作的擁有者聲稱，這些畫作是1982年巴斯奎特在洛杉磯生活和工作時創作。FBI提供了相反的證據，包括對所謂的畫作買家的采訪，買家甚至說從未見過巴斯奎特。FBI還調查到格羅夫特曾給一位參與展覽作品鑒定的學者發了一封威脅信。后來該學者要求不要將她的名字與展覽聯系起來。

布魯貝克在FBI突襲后的一份聲明中說，博物館“非常關注巴斯奎特展覽的問題”，“我們已經啟動了官方程序來解決這些問題?！庇砂＠麏W特等領導的工作組已經成立，“旨在幫助審查展覽程序”，博物館還在“重新評估”德·格羅夫特任職期間排定的三個展覽計劃。也有消息稱，早在展覽開幕前七個月，FBI已經向博物館告知了風險，要求博物館工作人員、董事會和畫作所有者之間進行溝通。

據《紐約時報》報道，目前已有六名贊助人正在考慮將其財政支持轉移到附近的羅林斯美術館，而馬丁·安徒生-格拉西亞·安徒生基金會已宣布計劃將其寄存的18世紀和19世紀美國收藏品轉移至羅林斯美術館。   

上周離開的盧德·惠特洛克，原是總部位于奧蘭多的CNL慈善基金會的前任主席，這原本標志著該機構恢復了穩定，但他在工作不到兩個月便辭職了。（文／黃松）

上海｜褚曉波

擔任上海博物館館長

在8月26日召開的上海博物館干部會議上，上海市委組織部宣布了上海市委關于干部職務任免的通知：褚曉波任上海博物館館長，楊志剛不再擔任上海博物館館長一職。

褚曉波

官方簡歷顯示：褚曉波，生于1970年，現任上海市文化和旅游局副局長、市文物局副局長。曾任寧波市文物保護管理所（考古研究所）所長，寧波博物館館長，市文廣影視局副局長等職。

褚曉波任職上海市文化和旅游局副局長、市文物局副局長期間，負責上海市文物保護、社會文物和博物館管理工作。負責上海市革命文物保護利用和非物質文化遺產保護工作等；分管非物質文化遺產處、文物保護管理處（社會文物管理處）、博物館管理處、革命文物處；分管上海博物館、上海市文物保護研究中心、上海市歷史博物館（上海革命歷史博物館）、上海魯迅紀念館、上海市文物交流中心、上海世博會博物館。

據悉，褚曉波今年52歲，與8年前楊志剛履新上海博物館館長時同齡。他曾任國家考古發掘領隊，曾作為水下考古成員參與國家博物館水下考古研究中心對西沙群島華光礁1號沉船遺址的發掘。

上博展覽現場

褚曉波在當天的會議發言中表示，今后將與上博全體職工戮力同心，堅決貫徹落實中央和上海市委市政府、市委宣傳部的決策部署，按照局黨組的要求，全力以赴實施“大博物館”計劃，不斷擴大上博世界影響力；全力以赴增強上博的全球資源配置能力和敘事能力，講好中國故事，演繹上海精神；全力以赴推動讓文物活起來，著力做好“以物論史”“以史增信”兩篇大文章；全力以赴加強能力建設，提高善作善成的本領；全力以赴守住意識形態安全、文物安全、疫情防控安全和黨風廉政安全的底線，奮力推動上海博物館高質量發展的卓越實踐。（文／陳若茜）

上海｜余至柔

接任余德耀美術館館長

余至柔（Justine Alexandria Tek）于2015年10月加入上海余德耀美術館任執行CEO，并于2017年出任余德耀基金會總監。她基于創始人余德耀先生“收而不藏”的理念，提出“歷史”與“未來”雙向并行的展覽概念，并對原有的展覽項目作出了一系列針對性改革。

余至柔

余至柔表示：“美術館繼八年的探索后，將進入第二個發展階段。下一步，我們會把精力聚焦在虹橋商務區，位于蟠龍天地的新館也將于明年春季迎來以余德耀基金會藏品為策展線索的開幕大展。我們將深化余先生‘收而不藏’的理念，通過‘流動的美術館’這一全新概念探索當下美術館發展的另一種可能。美術館整體仍將以‘人’為核心展開，但在布局和模式上會更靈活、合作范圍也會更廣。我們希望通過不同的變體與形式，使不同地區的觀眾在生活的各個角落‘觸發’藝術，而不只是局限于某個固定的‘白盒子’。由此，人們可以在更豐富的維度與平臺中生成個性化的美學理念，拋卻具體時間與場地本身的限制，隨時進入不同的故事線開啟自己的藝術之旅?！?/p>

余德耀美術館

余至柔加入余德耀美術館至今，帶領余德耀美術館成功落地一系列國際大展，包括但不限于“雨屋”“阿爾貝托·賈科梅蒂回顧展”“安迪·沃霍爾：影子”“KAWS：始于終點”“藝術家此在”“奈良美智”，以及為扶植年輕藝術家發展的“項目空間” (YUZ Project Space Of Art)系列展覽。此外，美術館以“展覽為核、多面輻射”的模式開啟了每年近百余場面向不同年齡段的活動，其中包含研討會、講座、劇本朗讀會、音樂會、放映會、工作坊、編作劇場等多種形式。她領導的團隊促成了上海余德耀美術館、洛杉磯郡立藝術博物館與卡塔爾博物館群的歷史性合作，旨在通過聯合展覽、三地巡展等方式進一步將中國當代藝術推向除歐美地區以外的中東世界，從而發揮三地在文化領域的優勢，促進不同城市之間的思想交流。（文／黃松）

廣東｜倪有魚

個展“穹頂與刻度”在和美術館呈現

倪有魚是一位常居上海的藝術家，2014年CCAA最佳年輕藝術家獎獲得者。他經常巧妙地援引藝術史的觀念與圖像資源，作為自我塑造、衡量和擴展的方法，他也以此喚醒平日里搜集的文物殘片、無名攝影師的照片或者跳蚤市場的舊物，這些現成品顯露了他對于人文歷史和博物學的濃厚興趣，經由他富于想象力的重構，這些時光深處的遺跡被賦予了新的光暈，引導著觀眾的重新觀看，而他整體的藝術形態在體現獨創性的同時，因此帶有“后制品”（Postproduction）的特征。

倪有魚

8月27日起，廣東和美術館呈現了藝術家倪有魚個展“穹頂與刻度”，展出作品數量達百余件，涉及繪畫、裝置、雕塑、圖像拼貼、木刻、攝影、影像等多種媒介，將全面展示其自2008年至2022年的創作實踐。

受到約瑟夫·康奈爾（Joseph Cornell），以及在學院教授建筑和機械制圖的父親的影響，倪有魚的眾多創作都顯示出與手工的親密關系，他甚而會迷戀制作過程所帶來的微小的誤差感，視之為作品的一部分或新的契機。他欣然認同的藝術范型，往往“發于感性而止于理性”，雖然在挖掘“原本無關的事物之間隱性的邏輯關系”方面，超現實主義帶給他重要的啟示和樂趣，然而，他一直警惕過于空泛和放任的聯想，強調視覺的去欺騙性，“有圖像之始就有欺騙”，正是這種思考的訓練和作用，使他的作品時而顯得像推理小說，嚴謹、整飭而又耐人尋味。

倪有魚作品

面對時間這一根本的命題，倪有魚多年來運用了不同的視角、材料與形式進行不懈的表達，他聲稱：“‘時間’是貫穿我許多作品的軸心，它幾乎可以串聯我所有的系列?！迸c此相印證，他的幾個作品系列有著漫長的創作周期，過程看似枯燥乏味，卻給予了他獨處、穿越圖層的物質化和形而上的冥想的機會，“我的創作似乎一直關乎’時間’，卻幾乎從來不關心‘時效’”。

在展廳中，藝術家以他的全部創造力，構成了一種有限而始終盤旋而上的尺度，測量著上方喻示無限的空間和時間的穹頂。（文／陸林漢）

北京｜藝術家馬東利

以手電筒的光源為表現媒介

8月29日，以“光源”為媒介，陳列出手電筒或其他光源“觀看”下的不同現場的“光源——馬東利作品展”于北京798藝術區成當代藝術中心開展。

馬東利

對于藝術家馬東利而言，手電筒是樸實而充滿意義的，不論是小時家鄉的記憶還是住在北京黑橋工作室的時光。恰是照亮畫作時，馬東利發現光源最亮之處，畫面反而看不見了，于是獲得靈感，萌生了以手電筒為媒介的創作想法。

手電筒作為簡單樸素的工業產品和生活工具，它生發出的“光源”既隱喻著工具理性，又涵攝了“光源隱喻”這一命題——對表象之外真正的存在的思考。“光源”系列并非簡單詮釋光的意義，而是光被觀看、被反思的意義。作品內外，光、光源與對象構成了新的辯題。

馬東利作品

藝術家馬東利近些年的作品一直執著于探索事物的表象和本真這一命題，他繪畫作品也曾以《我的她和她的她自己》《我們都是相同的，我們都是獨特的》等為題。此次展覽，馬東利跳出了繪畫，嘗試一種更多元的表達方式，來詮釋自己對生活的思考和反省。

展覽策展人王春辰表示，以手電筒以及其他光源為表現媒介，總體上反思表象與本真的關系。手電筒是最簡單的光源工具，雖為工業產品，但并非后工業的高科技，它依然具有樸素、本源的含義；作為工具，似乎它依然隱喻著工具理性，即作為人的存在的一種思考能力，但這樣的工具理性是否是本質，或者說，以光為隱喻，它所照射的是否是最本真的。馬東利創作這批作品并不是簡單地去反映光的意義，而是它被反思的意義。（文／高丹）