暑期檔向來是國漫的必爭之地，2015年《西游記之大圣歸來》票房破9億元，2019年《哪吒之魔童降世》票房破50億元，其他破億影片不勝枚舉。

說起經典的國漫影片，60年前上映的《大鬧天宮》總是繞不過去的作品。因為太過深入人心，以至于很多人以為孫悟空的形象是傳統戲劇或年畫里原本存在的，實際上它是時任該片美術設計的張光宇創作出來的。

“美猴王”的形象影響了手冢治蟲、宮崎駿等動畫大師，也成為一條通路，讓張光宇這個名字在他逝世50余年后被重新發現和追尋。

張光宇繪《猴王飲酒圖》，1960年

在“國產動漫祖師爺”張光宇先生誕辰122周年這天，活字君與書友們分享畫家郁風的文章《中國現代美術的先鋒——上海的漫畫時代》。對于張光宇以及30年代一批老藝術家的歷史性貢獻，郁風老師的判斷是：“我認為中國的現代美術是從30年代上海的漫畫開始，成為打開局面的先鋒的。”

中國現代美術的先鋒——上海的漫畫時代

郁風 文

字體設計“時代”，張光宇，1929年

自從1979年星星畫展到1989年短短十年時間，西方在一百年來不斷演變的種種現代藝術流派，都一股腦兒涌進了中國美術園地。也是由于數十年來的封鎖和“極左”路線的禁錮，在中國大陸不但抽象派甚至印象派都被排斥成為禁區。物極必反，年輕人就要千方百計搞出點現代派名堂。美術行家卻說，中國早在20世紀30年代就有了現代派油畫，不稀罕，只是由于戰爭和社會變革而中斷了沒有發展。

張光宇繪《上海漫畫》第108期封面，1930

目前美術新潮中一些最活躍的主將們已經陸續到了美國和法國，在后現代主義無邊無際的浪潮中追逐著前衛更前衛。而西方搞美術史的朋友，對古老中國的現代藝術如何開始的特殊發展進程都很感興趣。在美國、加拿大、法國都有學者選擇這個研究專題。1991年3月澳大利亞國立大學美術史系曾舉辦亞洲現代藝術研討會，我因去了美國，主持的朋友姜苦樂(John Clark)先生特別寄了兩盒錄音帶來，要我隨便談談30年代我在上海時，現代藝術開始引進時的情況，很抱歉，我至今未還這個債，但卻引起我時常回憶30年代繁華熱鬧的上海灘，雖然那時我還不到二十歲。

譬如我走進新建成的香港太古廣場，從建筑外形到內部的吊燈花壇，店家櫥窗裝飾，都較摩登，有些服裝店櫥窗還擺出色彩強烈的現代派繪畫。走進酒店大堂和咖啡廳，十米高墻則掛著大幅極簡單潑染一塊水色的抽象畫。所有這些不惜工本的藝術展示，無非都是廣告。一個現代城市的文化層次、品味，最突出的表現于各種類型的廣告，以及反映生活節奏和資訊的報刊。

于是我就想到上海當年十里洋場的租界，是20世紀在中國首先興起都市文明的地方。洋人資本，洋人商品，新型經濟發展需求新的社會資訊，現代藝術的爭奇斗艷正符合廣告宣傳的要求。這是產生新文化新藝術的契機。

1927年11月，張光宇在上海第八屆天馬會美術展覽會留念

恰好30年代初，一些去法國學了新派油畫的畫家如劉海粟、林風眠、張弦、龐薰琹等都先后回到上海。在上海美專也可以看到他們介紹的后期印象派、野獸派、立體主義、達達派、超現實主義......倪貽德的畫很像德朗和郁特里羅，張弦的白描像畢加索，周多的畫像杜飛。后來龐薰琹和張弦、倪貽德等十余人組織了決瀾社，他們的宣言說：“我們厭惡一切舊形式，舊色彩，厭惡一切平凡的低級技巧......讓我們用狂飆一般的激情，來創造我們色、線、形交錯的世界吧！”他們主要是針對中國傳統繪畫的陳陳相因、了無生氣，和早期從歐洲移植的油畫的保守。這是很有抱負的一群。

但是很不幸，從1931年到1936年，他們辛辛苦苦勉勉強強租或借一小塊地方，總算前后開過四次展覽會。決瀾社的主要代表人物龐薰琹在他寫的自傳中說：“四次展覽會，像投進一塊又一塊小石子到池塘中去......可是這石子很快沉到池塘的污泥中去，水面又恢復了原樣。”他本人從巴黎回國以后一直是失業、貧困，雖有過幾次機會可以賺錢，如新造的蔣介石公館要他畫蔣介石軍裝肖像大壁畫，廣告公司請他當設計師，月份牌出版商要他畫裸體美人，都被他不屑一顧地拒絕了。

邵洵美（后排左1）、葉淺予（后排右1）、張光宇（前排左2），上海1930年代中期

30年代上海灘是有歐洲引進的現代藝術，但只是在美專的教室里、冷落的展覽會中和一些藝術家的亭子間里。

然而社會的需求：新建國際飯店的大堂需要一幅中國神話故事的裝飾壁畫，“大舞臺”上演連臺戲需要畫新布景，英美煙草公司大量發行月份牌和成套香煙小畫片，出版物要畫封面、插畫......

誰去干？漫畫家去干了。

正確地說，是有那么一些在上海混飯吃的年輕人，邊干邊學，后來才成為知名漫畫家。

如葉淺予曾專職在三友實業社畫廣告，還在一家服裝店設計女人時裝。張光宇是從十五歲就在“新舞臺”的京戲班里混，終于被布景師張聿光收為學徒，畫了好幾年布景。他于20年代初就為石印的《世界畫報》畫“諧畫”，也就是漫畫，包括代替照片的鋼筆風景。丁聰的父親丁悚專畫時裝美人，張光宇后來長期為英美煙草公司畫香煙畫片、廣告、月份牌，還為木器廠設計摩登家具。葉淺予和郎靜山一起也搞過攝影。這批“雜家”終于集合在一起，以漫畫和出版為共同事業，先后主編出版過《三日畫報》《上海漫畫》《上海潑克》《獨立漫畫》等等。30年代中期有個時期，張光宇、正宇兄弟主持當時的出版托拉斯—時代圖書公司，名作家邵洵美賣了手中寶貝田黃魚腦凍投資，當后臺老板，同時出版五大期刊：《時代畫報》葉淺予主編，《時代漫畫》魯少飛主編，《萬象》張光宇和葉靈鳳主編，《論語》林語堂主編，《時代電影》席與群主編。當時流行的長篇漫畫連載葉淺予的《王先生與小陳》家喻戶曉，還拍成電影；魯少飛的《改造博士》、梁白波的《蜜蜂小姐》以及稍后張樂平的《三毛流浪記》都擁有大量讀者。

葉淺予繪《時代漫畫》第12期封面畫《撫恤金的討價還價》，1934年

30年代所謂漫畫，范圍很廣：政治諷刺畫、幽默畫、名人肖像漫畫、連環故事畫、封面裝飾畫、小說插圖......都通過出版印刷成為具有普遍影響的社會傳媒。而他們所表達的思想內容主要反映多數中國人的心聲：呼吁抗日，反對不抵抗妥協，揭露官僚的腐化貪污，反映小市民的生活情態......

張光宇繪《小姐須知》 封面畫，1931年10月

從藝術形式來看，雖然有多種多樣，水平不一，良莠不齊，然而主要作者的優秀作品，不但在當時是絕對的前衛，就在今天看來，仍然是經得起推敲的現代藝術。

張光宇繪《時代漫畫》第1期封面畫，1934年1月

《上海漫畫》每期的彩色封面都是有時事政治內容的裝飾性漫畫，張光宇、葉淺予、胡考、張正宇、魯少飛、丁聰......輪流執筆，注意形式感，各有不同風格。張正宇的名人漫畫肖像，畫過蔣介石、宋美齡、孫科等要人，也畫過不少當時的明星，即挖苦又畢肖，堪稱一絕。

張光宇繪《民間情歌》之“郎君出門早早回，日出走來日入息；路上殘花莫要采，家中牡丹正在開。”32×42cm，1930年代

我是從半個世紀后有心人的搜集收藏中又看到這些印刷品的，確實很了不起。杰出的代表應推張光宇，涉及面廣，扎實而豐富。如著名的黑白線描《民間情歌》，色彩富麗堂皇的壁畫《龍女》和《金瓶梅》插圖，成套香煙畫片《水滸》葉子，以及許多裝飾漫畫和封面設計，字體和標志設計，開創一代新風，影響深遠。他的畫夸張變形而不失穩重，有西方現代派的“搶眼”效果，而骨子里又包含著中國的金石、壁畫、戲曲裝飾的某些法則和色彩。論者都知道他吸收西方藝術主要是從墨西哥畫家珂弗羅皮斯，其實也是互相影響。30年代初，珂弗羅皮斯受一美國雜志之聘在上海工作了幾個月，因邵洵美的介紹認識了光宇，兩人經常一起跑城隍廟、逛古董攤。珂是墨西哥壁畫大師里維拉(Diego Rivera)的學生，對東方藝術傾倒入迷，光宇為他指點之余，也學了他的立體造型技巧。

《上海漫畫》的封面中，有一期刊出龐薰琹的油畫《無題》，前面是一個機器人和一個中國農村婦女，象征新工業和落后的農業，上面是三個巨大的手指在推動一架壓榨機，象征帝國主義、反動統治與封建勢力三種勢力。形式手法有西歐結構主義影響。這也是打著現代藝術旗號的決瀾社唯一通過漫畫雜志介紹給社會公眾的油畫作品。

張光宇繪《西游漫記》第六回，26×26cm，1945年

光宇和薰琹都是我欽佩的前輩藝術家。薰琹后來繼續孤軍奮戰，在油畫中國化的創新、裝飾藝術和教學等多方面的貢獻是不可磨滅的。我和光宇曾在北京同住在一個四合院里達七八年之久，直到他于1965年高血壓逝世，只有六十五歲。二十多年來，從上海、香港、重慶以至20世紀50年代后的北京，我們不斷有機會在一起。20世紀40年代他在重慶完成的六十幅裝飾漫畫《西游漫記》、50年代的線描故事畫《孔雀姑娘》和《神筆馬良》，都是更完美更成熟的作品。60年代初為電影動畫片《大鬧天宮》設計的人物襯景造型之精彩，更是轟動世界。他于早期吸收的珂弗羅皮斯，到這時幾乎看不到他的影子，光宇已完全形成他自己的風格。這些作品的手稿剛出籠我都親眼看到，當時只覺得這位可親可愛的老大哥又畫出好畫，為之高興，而絕沒有意識到它們在中國現代美術的發展中的重要意義。

1930年，張光宇的48個表情連拍

對于一件事物，一個群體，當自己也在其中或貼近它們時，便不易看到它們的前因后果和存在的意義，只有在時間和空間上拉開了距離——譬如我現在離開中國已經兩年多，回想這一切才猛然發現，歷史的發展是有一條線索清晰可見的。

1941年4月，香港第三屆素描研究班。前排左起：胡考、丁聰、張正宇、謝謝、郁風。二排左二起：葉靈鳳、葉淺予、鄭可、林檎。三排左起：左一特偉、左三黃鼎、左四張光宇、左五糜文煥。

本文為節選

原文刊于《張光宇小集》

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《張光宇小集》

編者：唐薇 黃大剛

活字文化 策劃

上海人民出版社·世紀文景 出版

精選《西游漫記》《水泊梁山英雄譜》及《民間情歌》等張光宇代表作，成書編為三冊。夏衍、黃苗子等人回憶張光宇的文章則收入別冊《彩筆千秋》。書采用手賬式開本，裸脊鎖線裝訂，彩色印刷，隨書附贈精美便簽本兩冊，并輔以書盒，兼顧閱讀體驗與收藏價值。

◆ 作者簡介

張光宇（1900—1965）是動畫片《大鬧天宮》美術設計，中國現代設計藝術奠基人，中國大眾美術、商業美術的代表人物。其作品富有形式感，被稱為“畢加索＋城隍廟”，是西方現代藝術和中國民間藝術的融合。張光宇深刻影響了葉淺予、丁聰、黃永玉、韓美林等一大批畫家，開辟了中國現代美術新路，是“一代漫畫家的領路人”。

◆ 編者介紹

唐薇，1953年生于北京，畫家，清華大學美術學院教授。2009年主持國家社科基金項目“張光宇藝術研究”，與黃大剛合著《追尋張光宇》及《張光宇年譜》、共同主編《張光宇集》。

黃大剛，1953年生于北京，三聯書店副編審。曾策劃和編輯父親黃苗子的散文隨筆集（8冊）、王世襄之子王敦煌散文《吃主兒》。

原標題：《沒有《大鬧天宮》的童年是不完整的，“國漫先鋒”張光宇和他的朋友們》

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