編者按：由光圈出版社（Aperture）出版的《攝影禁忌：關于不拍什么的思考》（Photo No-Nos:Meditations on What Not to Photograph）匯集了來自兩百多名攝影師和攝影專業人士的想法、故事和軼事。這不是一本嚴格的指南，而是一系列對于“壞”照片的深度思考，它涵蓋了廣泛的主題：從日落、玫瑰，到關于殖民主義、刻板印象和社會責任的重要議題。

Photo No-Nos:Meditations on What Not to Photograph 攝影書封面

該書由杰森·富爾福德（Jason Fulford）編輯，它時而幽默，時而荒誕，時而觸動人心，時而富于探索，及時地向我們提供了經過深思熟慮后的信息，告訴我們攝影師各自認為的那些不能拍攝的東西，以及他們如何與自己強加給自己的規則作斗爭，而又不被這些規則所束縛。我們在這里翻譯分享幾個故事，關于一些攝影師的拍攝禁忌，以及他們緣何會對這些主題產生了思考。

Passo del Muraglione, 1983。圭多·圭迪作品

圭多·圭迪（Guido Guidi）：從高空和遠方看到的美麗風景

我認為，在觀察之前，大多數的被攝對象都很容易被先驗地拍下來，這導致了某些主題不斷出現，令人惱火。真正的問題不是拍什么主題，而是你處理它們的方式。如果我必須指出一個我通常回避的主題，我會說是“從高處和遠處看到的美麗風景”，也許是因為我從小就受到強烈近視的影響，再加上對尤金·阿杰（Eugène Atget）的敬意，我成為了一個特寫視角的忠實擁護者。

我對從遠處或先驗構建的類別和主題保持警惕，因為它們與近距離凝視格格不入。

《路邊的家庭》，1975。米米·普拉姆作品

米米·普拉姆（Mimi Plumb）：有關汽車的圖片

我不回避拍攝汽車，我的攝影存檔里都是它們。但直到我退休時掃描了我的圖片檔案，我才完全意識到這些圖像的普遍性或豐富性。在我的作品中，汽車是對美國夢渴望的縮影，或者象征著我們對于環境的破壞。我試著不停拍我感興趣的主題，然而，被問及“避免拍什么”這個問題的時候，我想起了曾經求我的學生別再拍汽車的照片了，這令我感到遺憾又難過。因為我希望他們避免拍攝陳舊的題材，汽車是地位和財富的象征。

在這張照片中，傍晚的陽光下，一名女子（也可能是男性）驕傲地站在他們的車旁邊。這是他們的自拍，他們渴望成為美國夢的一部分。現在，當我想起因為自己的短視和偏見讓這些富有特定象征的照片在學生們的攝影存檔里消失的時候，我希望他們是些聰明人，沒有聽我的話。

《輪胎著火》, 1981，邁克爾·諾斯拉普作品

邁克爾·諾斯拉普（Michael Northrup）：彩色主題

1980年，我在芝加哥藝術學院學習，和當時的大多數攝影課程一樣，學院向新的色彩處理工具敞開大門。我想拍彩色照片，但在拍了十年黑白后，我對黑白有著過多的自我意識。我開始拍攝紅色的消防栓和路邊的黃色石頭。我無聊死了。一位來訪的藝術家意識到了這一點，并告訴我：“就像你一直拍黑白的習慣一樣。不要考慮顏色。”我認為這是我在整個攝影教育中收到的最好的建議。有時大問題有著簡單的解決方案。

無題，2016，來自《Still》(Noon)。肖恩·拉瓦萊特作品

肖恩·拉瓦萊特（Shane Lavalette）：手

在照片中，手總是誘人的。它們可以如此美麗，讓人感覺到永恒、雕塑，甚至超凡脫俗，盡管往往太容易庸常。

在某一刻，我意識到手成了過度拍攝的主題，因此便暫時不拍了。但經過幾年的刻意回避，我再次體會到手勢的無限可能。在這過程中，我也拍出了我最愛的照片之一。

無論我們是否拍攝它們，有時，正是我們告訴自己要避免的這些主題值得我們重新審視，以便嘗試以不同的方式，或者說，更深入的方式，去觀察它們。

無題2 (COVID-19隔離期間的自畫像)，2020。埃麗卡·迪曼作品

埃里卡·迪曼（Erica Deeman）：我，自己

老實說，我從來沒有想過我會成為一個把相機對準自己的攝影師，從來沒有，一次也沒有。我在與人合作中發現了一種深深的樂趣，和那些慷慨的給我足夠時間和能量的人們一起拍攝肖像。我花了很多時間思考相機和它的威力，以及我在制作作品時所采取的（并將繼續采取的）謹慎態度。我從來沒有想過要花那么多時間和精力，舉著相機來對著我自己。2019年，一些事情發生了變化，幾乎就像彈指一揮間。我有一個愿望，想看看自從搬到美國后我會成為什么樣的人。所以我試著開始自拍。

我不想以純粹的照片形式分享它們。然后，新冠肺炎發生了，與另一個人一起工作變得困難和不安全。一切都感覺（現在仍然感覺）復雜。我就在這里，在我的家里，我知道那個我需要與之合作、交流、分享和看到的人，就是我自己。

紐約，1993年。杰夫·梅爾斯坦作品

杰夫·梅爾斯坦（Jeff Mermelstein）：鴿子

鴿子，典型的紐約生物，堅韌而又骯臟，灰色的羽毛上有紫色和綠色的斑點，翅膀拍打的聲音像橡膠或者人脂肪抖動發出的聲音。

我不斷地拍鴿子，它給我動力。然而，在過度拍攝之后，到處都一樣。回避拍、重復拍、質疑拍、停止拍，再去拍一張其他的照片。為什么不拍，我不知道，真的不知道，最壞的情況下，那就不公開這些照片。

我不認為攝影師可以停止拍攝任何東西，我們可能把其中一些拿出來。但25年后，我們可能會改變主意。

無題，2018，來自《身體如戰場》系列。克里斯蒂娜·德·梅德

克里斯蒂娜·德·梅德（Cristina de Middel）：玫瑰

我不想在工作中被視為一個脆弱而浪漫的女人，所以我不能拍玫瑰花。就是這樣。有趣的是，我非常喜歡玫瑰花的味道，經常噴這種香水，但我盡量不給它們拍照。玫瑰充滿了意義，它的照片永遠不是中性的。它們陳詞濫調，象征著愛情和浪漫、激情和奢華，甚至已經成為陳詞濫調本身。從男性的角度來看，玫瑰花也囊括了大多對女性氣質的刻板印象：可見美與隱藏的刺之間的被動攻擊性能量，會傷害你的美的想法，欲望的陷阱，盛開的隱喻，女人的氣味。女人拍的玫瑰照片有不同的含義。

日本八九三黑幫，1999。濱田恭子作品

濱田恭子（Kyoko Hamada）：日本八九三黑幫

1999年，當我在紐約上藝術學校的時候，我居住在日本的父親被診斷出癌癥晚期。因此，我每三個月左右就回日本一次，去醫院看望父親。作為一名年輕的攝影師，我思考了很多關于如何為日漸消逝的父親拍照的方法。醫院在東京淺草附近，每次離開醫院之后，我通常都會帶著難過的情緒和一臺35毫米相機在街上閑逛。

在一次散步中，我碰巧走到一條小道上，看到一群警察正在那里抽煙。走過時，看到有一個男人以胎兒一樣的姿勢蜷縮在地上，他閉著眼睛，看起來昏過去了，臉朝向天空，口水從嘴里流了下來。警察根本沒有注意到他，旁邊的清潔女工也正忙著打掃周圍的街道。雖然這并不是我日常拍攝的照片類型，但我仍然意識到這是一個社會新聞的重要瞬間。我知道這樣拍攝或許對于這個男人不公平，因為他可能正處于生活的最低谷。最終，我還是舉起相機，拍下了清潔女工和地上那個男人，并且一步步向他靠近。在日光的照射下，他的身體和幽暗的柏油路形成了鮮明的對比，一旁的水坑反射出亮光，他看起來就像漂浮在黑暗的宇宙里。

在我在構圖的時候，幻想著在暗房里制作一張對比鮮明的照片來突出這一點。我按下了快門，突然聽到一個低沉的聲音就在我耳邊說:“嘿，嘿，Jo-chan。”

我的心臟幾乎停止了跳動，慢慢轉過頭，一個禿頭的男人正瞪著我的眼睛，嘴里還叼著牙簽。他身上散發著濃烈的古龍水和香煙味，一件彩色的花襯衫從他深色細條紋西裝下面露出來。他的眼睛靜靜地盯著我的臉。我的大腦只是重復著這些話，他媽的，他媽的……與此同時，我覺得我必須與他保持眼神交流。我的心怦怦直跳，但我盡量不表現出來。然后他悄悄地說：“有一張照片要拍，還有一張照片不能拍。你認為這是哪一張？”在我得到回應的機會之前，他很快就從他威脅性的黑幫角色轉變成了一個愚蠢的喜劇演員，并說：“你為什么不給我拍張照片呢？你在這里看不到太多像我這樣的帥哥了！”說完，他擺了個姿勢，等我拍照。我照做了，按了快門。黑幫點了點頭，似乎很高興我的注意力從街上昏迷的人轉移到了他身上。

那天回家路上，我想象著和那個遇見的黑幫男人一起喝清酒的場景。我很好奇，如果我在醫院里給插著管子和排尿袋的父親拍一張照片，那個男人會怎么說。或許他會說：“有一張照片可以拍，有一張不能。你覺得是哪個？”