原創 曹樂溪 AKA桃叨叨 

作者/曹樂溪

陳宇和吳振峰，aka云河加班雙人組，本周一又開始營業了。

播了13集，《冰雨火》案情依舊撲朔迷離：吳振峰再次越境尋找殺父兇手，與陳宇間的信任關系岌岌可危；物流公司老板露出馬腳，大毒梟K依然隱于幕后，而禁毒大隊里的“狼人”亦未顯身，林局、劉大隊長甚至陳副總隊，都成為“云河群眾”的懷疑對象。

對《冰雨火》的主創團隊而言，雖然與大家一起催更，但仍希望讓懸念再飛一會兒。在導演傅東育看來，拍攝禁毒刑偵劇是與觀眾斗心眼的過程，懸念構置、動作戲設計與角色塑造上，他希望能比《破冰行動》更精進一步。

“如果口碑還可以，很大程度上是在于這群演員，20多個演員，沒有一個掉鏈子的。

云河狼人殺

“讓猜測再飛一會兒”

自從2018年開始故事創作，《冰雨火》劇本經過了三次顛覆式的修改。

最初編劇團隊曾考慮做女警的故事，通過參考新聞報道和案件原型，逐漸發展成代號為《兄弟》的男警故事。

“吳振峰和陳宇這兩個人物，最初考慮做兩個關系非常緊密、共同扶持一起長大的兄弟之間，出現了正邪對立，要怎么去面對彼此的立場。”

編劇張鳶盎認為，雖然之后將陳宇和吳振峰的前史做了一些松綁，變成兒時的鄰居，但理智和情感上的強沖突，仍是《冰雨火》的劇本內核。

接到劇本初稿時，“有點飄”是傅東育的第一印象。為了能讓這個從零開始的原創劇本具備豐富的現實肌理，他與《冰雨火》編劇團隊在云南邊境進行了兩個多月的走訪調研。

“當一線摸排時，你會發現那些故事都會蹦出來。”傅東育透露，《冰雨火》中幾乎所有的案子都有原型，毒販的身份和職業也取材自真實案例。

在對故事進行重新架構調整，經過三四個月的緊密創作后，團隊又花了很長時間打磨人物與修復邏輯漏洞。

比如很多觀眾調侃陳宇和吳振峰一個總挨罵，一個總挨打，“最初吳振峰的設定是一個智力和武力都非常強悍的設定，基本上是一直在揍別人。”編劇麥利雅斯坦言。

“但隨著劇情的鋪陳，我們覺得這種無敵的狀態是缺乏一些真實性的。作為一個獨行俠，他一定會有很弱勢的時刻，反而遍體鱗傷依然堅持戰斗，才能更加體現這個角色的氣質，就有了現在的‘戰損半永久’狀態。”

而陳宇作為一個時常與上司叫板的職場愣頭青，令很多年輕觀眾頗有共鳴。他觀察力與干勁兒都不缺，但成熟穩重不足，遇事容易沖動。

在獲得萬路通物流公司的行車運輸記錄后，陳宇沒有第一時間送至警隊，而是與吳振峰在家中暗自調查，結果證據被闖入的販毒團伙一把火燒毀。

“陳宇這個角色，是整個劇本里人物弧光最明顯的一位。”強成長性，是編劇賦予他的特征。“他帶著觀眾進入整個故事，隨著案件深入與人物關系轉變，陳宇的性格，對于正義、對于警察身份的理解和認知，也都會逐漸發生更為深刻的變化。”

《冰雨火》前12集，在眾多角色登場的同時，劇情草蛇灰線伏脈千里：

從三年前的吳剛販毒案到如今的大黃膠囊案，不僅案件撲朔迷離，禁毒警隊內部的“狼人”究竟是誰，又牽扯出哪些地方勢力；吳振峰除了替父報仇，是否境外涉毒，大毒梟K的真實身份如何揭開，均是疑團重重，懸念拉滿。

看到網友們如火如荼地推理幕后boss，甚至摸索出一些規律，主創團隊覺得可以“讓猜測再飛一會兒”。

“這次至少比我前面的作品更縝密一些，在技術層面上有著非常仔細的考慮和推敲。”

比起懸念的預埋，傅東育更看重角色的鮮活，“不管正面角色還是反面角色，是不是可以讓你動情，通過情感傳遞讓觀眾愛上這部劇，這是我的目的。”

《冰雨火》中的禁毒警沒有臉譜化形象，而充滿普通人的家長里短：林德贊局長即將退休，一面要應對上級禁毒不力的責問，一面要為女兒考托福留學的錢操心；工作中雷厲風行的劉大隊長，總得為在外闖禍的侄子四處道歉。

其他角色也令人印象深刻，比如公磊飾演的毒販“東哥”，心狠手辣但吃飯時像羊駝，被網友們調侃“吃頓火鍋發脾氣，自己扔的筷子自己撿”。

正邪不明的于大夫，被萬總請來家中救治毒癮發作的女兒，結果把大老板罵得狗血噴頭，一頓有效輸出后以“有細菌”為由拒絕握手，讓原本嚴肅的劇情染上幾分喜劇色彩。

在傅東育看來，懸念鋪陳與情感戲之間并不矛盾。無論老一輩禁毒警與新生代的碰撞，還是吳振峰陳宇間的兄弟情，甚至愛情也并非《冰雨火》中的冗余部分。

“我覺得愛情戲對《冰雨火》來講是需要的。楊玲和陳宇的情感還沒有展開，別的角色間的男女情感后面都會有。一線干警當中他們的真實愛情是怎么發生的，婚姻是怎么形成的，你會得到真實的啟發而且很動人。”

“絕不允許有經驗的演員負責演戲、

年輕演員負責顏值”

《破冰行動》之后再做禁毒題材，傅東育希望作品的懸疑感和反轉性在合理的前提下能夠加強，同時動作戲的處理更為嚴謹。

《冰雨火》中所有演員，在開拍前都接受了打斗和槍械訓練。

劇集開篇的雨林追逐戲拍了3天，片場大雨傾盆，王一博腳崴了打著封閉演，劇組建議身上包保鮮膜保護一下體溫，“王一博不裹，他說裹了這個動作做不好，”傅東育記得。“和陳曉兩個人就開始那么拍，在山里凍得瑟瑟發抖，拍完一條就得喝姜湯，一直拍到天亮。”

不僅大排檔頭上挨酒瓶的戲是演員本人完成，第8集吳振峰和姜磊有場肉搏戲，五分鐘內兩人從房間內打到院子里，再到雙雙墜樓，是一鏡到底的拍攝，沒有替身。

陳曉拍了整整一天，傅東育覺得目前拍攝的這條合格，“但陳曉自己說，導演我請求明天是不是可以再來一次。他回去以后洗了澡，吃了兩塊牛排倒頭就睡，第二天早上繼續來。”

在選角上，《冰雨火》嚴格按照演員是否符合這個角色的路徑走。在傅東育印象里，陳曉天生自帶的憂郁感和骨子里的擰勁兒，“大概聊了15分鐘，我就確認肯定是他。”

2019年傅東育見到王一博時，他只有22歲，“和我想象的陳宇還有一些差別，比如說他偏瘦弱，偏羞澀。”

但在面試了很多年輕演員后，王一博眼神中的清澈感和身上那股子執拗，很能打動導演。

“我跟他聊天的過程中，他很清楚并且堅定他想演這個角色。我說你能吃苦嗎？愿意下生活（體驗）嗎？他說我愿意。我說你太瘦了，可以讓自己再強壯一點嗎？他說我可以馬上健身，這種很簡單很直愣愣的感覺，我覺得他是陳宇。”

《冰雨火》中集結了王勁松、張志堅、劉奕君等眾多老戲骨與實力派演員，對年輕演員而言承受著不小的心理挑戰。

“導演的工作，就是需要把演員拉在一個水平線上，形成統一的表演，老演員要傳幫帶，年輕演員要學習進步、敢于超越。”

開機前，傅東育就叮囑劇組所有人，這部戲絕不允許有經驗的演員負責演戲、年輕演員負責顏值。年輕演員到現場第一不能帶劇本，第二背熟自己的臺詞同時，將對手演員的臺詞背熟。

令傅東育非常感動的一場對手戲，是王一博與王勁松的車內戲。拍攝當天趕上王一博生日，而這場戲需要他打電話時痛哭流涕，情緒波動很大，導演建議要不換一天拍，但王一博覺得已經準備好，不想耽誤拍攝。

“那場戲一個鏡頭6分多鐘我沒有喊停，演到最后我說停的時候，他依然無法抑制情緒，旁邊的王勁松已經被他帶走了，那場戲整個的節奏是王一博的，這就是信念感。”

很多觀眾對于《冰雨火》大量運用特寫鏡頭印象深刻。相比中景鏡頭信息量凌亂，傅東育更強調細節特寫帶給人的沖擊力和壓迫感。

“有時候就是一雙眼睛，近距離的凝視會展現人物的心理狀態。比如說陳宇審問吳振峰，兩人你來我往斗智斗勇，試圖突破對方的心理防線。此時對于手或者眼睛的特寫，鏡頭上的停頓和節奏，會帶領觀眾體會臺詞之外的意義。”

張鳶盎就對陳曉的“眼技”印象深刻。

“陳曉在演繹吳振峰的時候，加入了很多自己對這個角色的思考，特別能夠細膩呈現出吳振峰這種強硬外表下有一些脆弱的瞬間，尤其他眼神的傳遞和一些微表情，都起到了特別強的傳遞情感和情緒的作用。”

經過122個日夜的打磨，《冰雨火》全員在收獲與不舍中殺青。傅東育給每位演員獻花，劉奕君說自己好像還沒拍夠，“兩個多月了，一下子出不來”，王勁松則熱淚盈眶，感覺與林局告別，突然心里空落落的。

“獻完花以后我掉頭就走了，”傅東育害怕自己多呆一秒情緒也控制不住。“那時候我已經非常清楚這些角色會成功，而且會打動人。當你傾情出演，把你的靈魂和情感交融到一個角色身上，這種幸福感是很久沒有了。”

生死拷問間

與觀眾去“斗心眼”

時光倒流回三年前，《破冰行動》憑借懸念迭起的劇情與生動的眾生相引發熱議，但作為導演，傅東育感覺到急切的不滿足。

“在制作上各個方面，包括大家說的爛尾，我覺得是我的問題。”雖然很多人勸自己短期內別再碰類似題材，但傅東育認為有鮮活具體的經驗擺在面前，又碰上《冰雨火》這樣大制作強戲劇化的項目，“可以嘗試讓自己更進一步。”

從20年前拍《生死臥底》，到如今拍《冰雨火》，生死拷問間人性與情感的極致表達，是令他始終著迷的議題。

在當地采風的過程中，傅東育目睹了很多一線干警的真實生活。他們工資微薄，卻每天要面臨極大的風險，不僅是正邪間的斗爭，還要處理錯綜復雜的人際關系，面臨諸多情感裹挾。

《冰雨火》里林局、陳隊和龔隊，“三個小老頭”為女兒交學費湊出2萬塊錢，工作與家庭的平衡，背后的辛酸和無奈令不少觀眾眼前一熱。

“我希望在這部劇的創作中，將干警們的為難和困境表達出來。”

與劇中人物的經歷一樣，《冰雨火》的拍攝也面臨不少挑戰。

在西雙版納拍攝時恰逢雨季，等待成為劇組不得不面對的問題。疫情對于劇組的影響也時有發生，原本西雙版納進出國際線很方便，在老撾已經找好了取景地，卻突然出不去了，只能臨時搭建出境外的整條鎮子。

300多個場景，除了四個場景搭建，其余全部都是實景改造，工作量接近于普通情況下兩三部劇的拍攝。

“在熱帶拍戲很煎熬，只有咬住牙不放過任何一場戲和鏡頭，”傅東育坦言。“A組一共拍了122天，B組拍了92天，32集的戲你算一下時間成本有多高。但要想出一個好東西，一定是要花時間的，很感謝平臺給予了我很大支持。”

進入后期制作階段，《冰雨火》僅前六集就剪過不下五版的敘事結構。導演希望能夠按照觀眾的心理節奏嚴格設置劇情，尋找懸念構置與流暢敘事的平衡點。

“現在看劇都是倍速觀看，我們要把這個‘水份’擰干，”他認為。“作為一部禁毒劇或者說刑偵劇，觀眾是跟著你的創作同時在進行著他自己的創作，所以一上來‘狼人殺’是要跟大家玩的，跟觀眾去斗心眼。”

傅東育還記得，拍完《破冰行動》之后，很多朋友說三年內很難有作品超越。

“超越的概念是什么？如果是以市場來說，劇集的火爆程度和出圈程度沒有更高，這不是我要考慮的問題，我也控制不了。”

對傅東育而言，他考慮更多的是剪輯節奏上的控制，角色塑造與演員表演是否更加精進，在劇集類型化上能否有進一步的探索。

“不管任何一個類型，都是在說人的故事。如果《冰雨火》完播之后，大家說人物的豐滿度提升了，我很期待得到類似這樣的評判。”

影視寒冬的言論猶在，但對一門心思撲在內容上的創作者而言，沉著冷靜反而有助于作品打磨。

傅東育想起創作初期，麥利雅斯和張鴦盎為劇作起名為“冰雨火”，因為這就是禁毒前線的真實境況：如臨暴雨，如履薄冰。

“但無論寒冬還是逆境，胸中那一捧永澆不熄的正義之火，始終支撐著他們一往無前，沖破所有困境。 ”

這可能亦是影視從業者的座右銘。

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原標題：《陳曉的“眼技”與王一博的“直愣”，成就《冰雨火》|對話主創》

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