理論與實踐是藝術的車之兩輪，一批美術史論家為中國現(xiàn)代美術體系的建立作出了較大貢獻，薛永年即是其中之一。澎湃新聞獲悉，8月15日，由中國美術館、中央美術學院主辦，中央文史研究館支持的“薛永年學術藝術展”在中國美術館開幕。

展覽呈現(xiàn)了80多歲的薛永年的學術成就和詩書創(chuàng)作，以大量文獻、手稿、書信、照片勾勒其治學歷程和研究方法，以詩書畫印共美展現(xiàn)其人文藝術修養(yǎng)，此外還呈現(xiàn)其師道傳承和藝學交往，展覽共展出書法、繪畫、篆刻等各類作品100余幅，學術文獻300余件。

展覽現(xiàn)場

薛永年1941年出生于北京，現(xiàn)任中央美術學院人文學院教授、博士生導師。國家文物鑒定委員會會員書畫碑帖組召集人，中國美術家協(xié)會理事理論委員會副主任。

他在青少年時代便對詩文書畫產(chǎn)生了濃厚興趣，14歲參加北京青年美展，高中階段致力于篆刻學習，之后又考入剛成立不久的北京畫院國畫業(yè)余進修班，得到吳光宇、馬晉、劉凌滄等先生的親授。1960年，他考入中央美術學院，成為新中國第一屆美術史論系的本科生。大學期間，求學與練藝齊頭并進，史論功夫與詩書畫印均打下扎實基礎。

與古為徒及跋 書法 97×46cm 2006年

1965年，薛永年被分配到吉林省博物館，學術道路由此開啟。七十年代，他先后在《文物》雜志發(fā)表《何澄和他的歸莊圖》《談張渥的九歌圖》，受到學界關注，前輩書畫鑒定大家徐邦達、啟功、王世襄、楊仁愷、謝稚柳等先生予以厚愛與提攜。1978年，他重新考回中央美術學院，成為改革開放第一屆美術史論系研究生，師從張安治先生，學術研究漸入佳境。畢業(yè)留校任教后，繼王遜、金維諾先生后擔任美術史系第三任系主任，后又擔任第一任研究生部主任。

題饒宗頤書畫展 書法 133×60cm 2022年

在四十多年的從教經(jīng)歷中，薛永年教研并重，不僅培養(yǎng)了本科、碩博士數(shù)百人；同時先后擔任中國美術家協(xié)會理論委員會副主任、主任，在多所高校、文博和藝術機構任專家顧問，對中國文博和美術事業(yè)都做出了較大貢獻。

行書舊作“書畫原來本一家”書法 68×35cm 無年款

原拓剪貼 篆刻 70.5cmx35cm 無年款

此次展出的薛永年的藝術作品包括各個時期的詩書畫印，既有與師友砥礪的詩畫唱和，也有研究畫史的題畫詩跋；既有博采眾長的金石篆刻，也有感時抒懷的各體書風。薛永年認為，一個人能寫能畫，對于研究書畫、探究書畫家的氣息風格、掌握工具材料等都有很大幫助。

薛永年致答謝詞

薛永年在開幕答謝詞中分享了自己對“史筆詩心”的理解。他說“史筆”，是因為我國是一個重視歷史的國度，講求以古鑒今、舊邦新命、史筆如椽；說“詩心”，是因為我國是一個詩的國度，講求以詩言志、以詩抒懷、重視詩教。而其向往的“史筆”、鐘情的“詩心”都來自文化傳統(tǒng)，離不開國家的培養(yǎng)、時代的召喚、歷史的使命、家國的情懷。“從18歲進中央美術學院，到81歲的今天，不知不覺已經(jīng)過去60多年了”，薛先生動情回憶了自己求學時與啟功先生、張安治先生等老一輩“大家”的難忘經(jīng)歷并表示，自己只是在師輩的言傳身教下，在傳統(tǒng)的基礎上，去求得扎實而不空泛的寸進，起到承前啟后的點滴作用。“最難忘的是老師的教育，他們給我的教誨首先是德，是重義輕利，是淡泊名利，是責任擔當，他們的立德樹人、崇德尚義、培根筑魂、先器識而后文藝，使我受益終生”。

薛永年所用刻有饒宗頤題“方壺樓”之紫砂方壺 壺通高6.5cm 2016年

“此中有真意”印 篆刻 縱2.5cm 橫2.8cm 高6cm 1960年

展覽還以豐富的文獻，較全面展示薛永年的學術歷程和豐碩成果，在美術史方面，有個案研究、畫派研究、傳統(tǒng)書畫論研究、書畫鑒定研究。

《名家鑒畫探要》書影 薛永年 2008年

薛永年十分看重書畫鑒定。1962年，徐邦達、張珩（張蔥玉）先后在中央美院史論系講授“書畫鑒定”。薛永年便是當時的學生之一，以他的上課筆記為框架，最后整理出版了《怎樣鑒定書畫》。

大學期間 《中國現(xiàn)代美術史筆記》1961年

大學期間 《麥積山雜記》1962年

薛永年此前在與澎湃新聞對話時認為，書畫鑒定鑒賞是研究美術史的基礎，老一輩學者將書畫鑒定從感性經(jīng)驗提升到理性認識，建立起了中國書畫鑒定學的理論體系，張珩將書畫鑒定作為一門學科講授具有開創(chuàng)意義。他曾經(jīng)在接受澎湃新聞采訪時談到了當下書畫鑒定的一些誤區(qū)：一是認為書畫鑒定學的學院派沒有用，二則是完全依賴科技。

在美術理論方面，薛永年既有對當下美術創(chuàng)作現(xiàn)象的洞見，也有呼吁著眼于“為中國美術立言”的理論構想。

主持編寫《中國美術簡史》目錄（手稿）1989年

薛永年曾總結了中國美術史學積淀了三大傳統(tǒng)，一是書畫史學為主的古代傳統(tǒng)，比較重視作品的可信，風格與內(nèi)涵兼顧，史與論結合，創(chuàng)作與鑒賞并重；二是近代引西入中化為己有的傳統(tǒng)，既與新史學、新美術和現(xiàn)代美術教育緊密連在一起，又把中國美術放到歷史進程與世界范圍中，在西方文化的沖擊下，把美術的改革復興奠立在文化自信、文化自覺的基礎上；三是新中國和新時期古為今用、洋為中用的傳統(tǒng)，以及在反思“文革”、尊重藝術規(guī)律的前提下開拓創(chuàng)新的傳統(tǒng)。

主持編寫《中國美術簡史》目錄（手稿）1989年

新世紀以來，隨著大美術概念的興起，美術史學也發(fā)生了巨大變化。研究對象不再局限于純美術、工藝美術，而是一切美術領域，甚至涵蓋了全部視覺對象。美術史學正在成為以圖像為媒介，深入探討社會人文種種問題的基礎學科。薛永年認為作為人文學科的美術史，要求學者具備人文社科素養(yǎng)，不被專門的領域所局限，甚至以百科全書式的通才自立，是完全必要。如果說用圖像研究歷史是為了“究天人之際，通古今之變”，那么用圖像研究美術史還可以“為天地立心，為生民立命”，安頓精神，提升心靈，實現(xiàn)人文關懷。在中西交匯碰撞的今天，在美術史的研究上，薛永年強調(diào)了兩條路：一是采用外國的良規(guī)，加以發(fā)揮；另一條路是擇取中國的遺產(chǎn)，融合新機，既要借鑒他山，更要卓然自立。

展期為8月16日至8月25日。

展覽現(xiàn)場

（本文據(jù)中國美術館、中央美術學院及澎湃新聞此前專訪綜合整理）