1973年，藝術(shù)史學(xué)者王妙蓮、傅申出版了《書畫鑒定研究》。美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館亞洲藝術(shù)部主任何慕文認(rèn)為，這本書最直接地展示了鑒定家怎樣從事鑒定。近半個(gè)世紀(jì)后，該書首推中文版。近期，在上海，意大利藝術(shù)家加埃塔諾·佩謝舉辦個(gè)展“點(diǎn)石成金”，跨領(lǐng)域的作品為觀眾打開奇想世界；上海西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項(xiàng)目最新推出策展項(xiàng)目“娜布其：一切都回到了開始的地方”；在武漢，湖北籍青年藝術(shù)家鄧玉峰用527個(gè)包裹記錄了“家”的變遷。《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》(www.kxwhcb.com)“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。

上海｜藝術(shù)史學(xué)者王妙蓮、傅申

成書半個(gè)世紀(jì)，《書畫鑒定研究》首推中文版

王妙蓮（右）、傅申

關(guān)于中國(guó)書畫鑒定，曾有一本為中外藝術(shù)史家盛贊的著作，它就是出版于1973年，由王妙蓮、傅申合著的Studies in Connoisseurship。書籍暢行海外近五十年后，近日其中文版《書畫鑒定研究》由上海書畫出版社出版發(fā)行。

《書畫鑒定研究》王妙蓮 傅申 著；趙碩 譯 上海書畫出版社 2022.8

《書畫鑒定研究》以美國(guó)普林斯頓大學(xué)的一批賽克勒藏中國(guó)書畫為研究對(duì)象。既有整體目光下的中國(guó)書畫史呈現(xiàn)，又有對(duì)鑒賞問題的剖析探討。四十余篇針對(duì)藏品的個(gè)案研究，更向讀者展示了如何觀看一幅作品并鑒定其真?zhèn)危且槐緩睦碚摰綄?shí)踐的實(shí)用鑒定著作。賽克勒藏畫的年代跨越元朝末年至近代中國(guó)，正屬于“中國(guó)晚期繪畫”的范疇。此書的寫作，也填補(bǔ)了這一領(lǐng)域的空白。

石濤《致八大山人函》（部分頁面）

該書作者王妙蓮（Marilyn Wong-Gleysteen），出生于美國(guó)夏威夷，是中國(guó)藝術(shù)史家，古琴演奏家。曾獲美國(guó)普林斯頓大學(xué)藝術(shù)與考古系博士學(xué)位、美國(guó)曼荷蓮學(xué)院榮譽(yù)學(xué)位。歷任臺(tái)北故宮博物院研究員、美國(guó)大都會(huì)博物館副策展主任。另一位作者傅申，1936年生于上海，成長(zhǎng)于中國(guó)臺(tái)灣，早年于臺(tái)北故宮博物院從事書畫鑒定工作。后獲美國(guó)普林斯頓大學(xué)求學(xué)博士學(xué)位。先后任美國(guó)耶魯大學(xué)美術(shù)史研究所教授、美國(guó)佛利爾賽克勒藝術(shù)博物館中國(guó)藝術(shù)部主任。

美國(guó)耶魯大學(xué)藝術(shù)史系榮休教授班宗華說，“在客觀上，每個(gè)研究中國(guó)繪畫的學(xué)者都受到了這本書的影響。我自己也熟讀此書，這些年來它給我?guī)砹藷o窮的收獲，也是我研究書畫鑒賞的關(guān)鍵性指南。自從1973年這部著作出版以來，關(guān)于這個(gè)領(lǐng)域陸續(xù)出現(xiàn)了很多重要的研究。但是沒有人能在思維的嚴(yán)密性和對(duì)中西傳統(tǒng)的綜合性上超過這部書。令人驚奇的是，這也是一部對(duì)中國(guó)藝術(shù)史領(lǐng)域之外的讀者來說易于理解和有益的著作：信息量很大的文章和精美的插圖結(jié)合，這在最為專業(yè)的知識(shí)和對(duì)藝術(shù)史感興趣的廣大讀者間架起了一座頗具吸引力的橋梁。”（整理/畹町）

上海｜意大利藝術(shù)家加埃塔諾·佩謝

個(gè)展“點(diǎn)石成金”，打開奇想世界

加埃塔諾·佩謝 圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供

2022年8月11日至10月16日，Voyage UCCA Lab攜手招商文化旗下設(shè)計(jì)互聯(lián)與加埃塔諾· 佩謝工作室，呈現(xiàn)意大利藝術(shù)家加埃塔諾·佩謝個(gè)展“加埃塔諾·佩謝：點(diǎn)石成金”。這是繼展覽在深圳和北京成功舉辦之后，藝術(shù)家根據(jù)上海Voyage UCCA Lab藝術(shù)空間設(shè)計(jì)的全新個(gè)展。展覽為觀眾帶來涵蓋產(chǎn)品設(shè)計(jì)、裝置藝術(shù)、建筑設(shè)計(jì)等50余件立體作品與30余件手稿，以其擬人化的設(shè)計(jì)手法，對(duì)濃烈色彩與創(chuàng)新材料的匠心獨(dú)運(yùn)，將觀眾帶入他的奇想世界。

Voyage UCCA Lab“加埃塔諾·佩謝：點(diǎn)石成金”展覽現(xiàn)場(chǎng)，圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。

Voyage UCCA Lab“加埃塔諾·佩謝：點(diǎn)石成金”展覽現(xiàn)場(chǎng)，圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。

加埃塔諾·佩謝1939年出生于意大利拉斯佩齊亞市，集合了建筑師、藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師等身份，曾在世界范圍諸多知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦展覽。此次展覽展示了藝術(shù)家自上世紀(jì)60年代至今的作品，通過多元媒介又彼此互文關(guān)聯(lián)的系列座椅、桌臺(tái)、燈具、建筑手稿等作品，以非時(shí)間線性的方式展開——材料的可塑性、自然主義的色彩結(jié)構(gòu)及其擬人化的呈現(xiàn)方式為觀眾提供了豐富的解讀空間。

展覽作品不僅包括如《UP5_6扶手椅》（1969）與《人多勢(shì)眾》（2019）等這類為女性及少數(shù)裔群體發(fā)聲，呼吁關(guān)注性別平等與種族歧視的重要作品；也為觀眾呈現(xiàn)了佩謝對(duì)于環(huán)境、自然及現(xiàn)實(shí)問題關(guān)注的經(jīng)典作品，如將水的力量融入家具設(shè)計(jì)之中的《環(huán)礁湖桌》（2012），以及使用混凝紙漿混合樹脂材料模擬出樹的肌理，以具象的造型致敬自然的《樹》（2021）。同時(shí)，展覽還匯聚了佩謝在建筑領(lǐng)域的創(chuàng)新實(shí)踐，展現(xiàn)其對(duì)建筑設(shè)計(jì)領(lǐng)域具有前沿性和探索性的思考，力圖與觀眾共同探討人、建筑與自然共生的可能。如作品《有機(jī)建筑》（1989-1993）是佩謝為日本大阪市設(shè)計(jì)的世界上首個(gè)垂直花園，整棟建筑使用了132種本土植物和樹木，有效緩解了城市的熱島效應(yīng)；作品《巴伊亞小屋》（1999）和《孤獨(dú)教堂》（1974-1977）則是佩謝結(jié)合當(dāng)?shù)刈匀慌c人文的建筑實(shí)驗(yàn)。

上海｜中國(guó)青年藝術(shù)家娜布其

“游戲”之間，一切都回到了開始的地方

娜布其

8月12日，上海西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心五年展陳合作項(xiàng)目推出聯(lián)合策展項(xiàng)目“娜布其：一切都回到了開始的地方”。作為中國(guó)青年藝術(shù)家娜布其的最新在地項(xiàng)目，西岸美術(shù)館展廳0首次變身為充滿“游樂設(shè)施”的虛構(gòu)場(chǎng)所。展覽現(xiàn)場(chǎng)結(jié)合雕塑、裝置、建筑和設(shè)計(jì)等多種媒介，邀請(qǐng)公眾以“游戲”的方式去探索身體與空間、藝術(shù)品與日常物品之間的關(guān)系。

娜布其：一切都回到了開始的地方，展覽現(xiàn)場(chǎng)，西岸美術(shù)館?五者

娜布其的藝術(shù)實(shí)踐從對(duì)物體的關(guān)注開始，延伸至與身體之間的微妙關(guān)系，以及當(dāng)人處在不同空間、環(huán)境中感知的差異。此次展覽中的全新作品將展廳轉(zhuǎn)譯為帶有烏托邦式想象的“游樂場(chǎng)”——一個(gè)可以收獲“愉悅感”，可以自主探索的沉浸式場(chǎng)域。在如夢(mèng)似幻的虛構(gòu)場(chǎng)景中，公眾將踏上一場(chǎng)藝術(shù)之旅，藉由無限的想象力和游戲，探尋現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)、藝術(shù)品與常用物品、私密與公共空間之間不斷變化的界限。展覽亦創(chuàng)建在線相冊(cè)，將開放式的答案交由大家分享。由此，公眾從旁觀者的身份脫離，成為了展覽的參與者以及共創(chuàng)者。展覽持續(xù)至10月23日。

武漢｜青年藝術(shù)家鄧玉峰

藝術(shù)項(xiàng)目：527個(gè)包裹里的家

鄧玉峰

近日，“寄生-中轉(zhuǎn)”鄧玉峰藝術(shù)項(xiàng)目在湖北武漢的無糖畫廊展出。《寄生》是鄧玉峰2022年的全新創(chuàng)作，他在面臨北京的家即將拆遷之時(shí)作出緊急行動(dòng)，決定將自己的家進(jìn)行拆分，打包成數(shù)千份包裹，面向全球征集接收包裹的家庭，待新的居所找到后，再讓參與者將包裹寄回。

“寄生-中轉(zhuǎn)”展覽現(xiàn)場(chǎng)。

其中的 527個(gè)包裹從北京寄往武漢，寄生于無糖畫廊的展覽空間中，與項(xiàng)目的文獻(xiàn)資料一同呈現(xiàn)為“寄生-中轉(zhuǎn)”展覽。展覽空間化身為快遞“中轉(zhuǎn)驛站”，包裹整齊排列于貨架上，觀眾可以挑選并領(lǐng)取包裹，以此開啟包裹新的“寄生”之旅。每個(gè)包裹都獨(dú)立編號(hào)，其中的物件也各不相同，封存著鄧玉峰對(duì)于“家”的記憶和過往生活的片段；每個(gè)寄生家庭都是一處臨時(shí)“驛站”，是鄧玉峰實(shí)體的“家”的延續(xù)；每張快遞單號(hào)則是點(diǎn)對(duì)點(diǎn)的信息載體，記錄著鄧玉峰與每個(gè)寄生家庭的連接。當(dāng)快遞包裹成為媒介，鄧玉峰將私人物件介入公共領(lǐng)域，試圖引發(fā)一場(chǎng)關(guān)于“家”的形態(tài)和個(gè)體生存狀態(tài)的公共討論。

鄧玉峰，1985年生于湖北巴東，2010年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院雕塑系，《寄生》是繼《34.6 萬武漢公民的秘密》、《坦白》、《永生》、《一場(chǎng)消失的運(yùn)動(dòng)》 之后，鄧玉峰又一次具有公共性、社會(huì)性、參與性的藝術(shù)實(shí)踐。（整理/畹町）