8月13日下午，以“喜迎二十大 奮進新征程”為主題的第十九屆群星獎決賽上海入圍作品惠民展演在上海星舞臺拉開帷幕。

3年一屆的群星獎是中國群眾文藝領域的最高獎項。今年第十九屆群星獎決賽將于9月舉行。在復賽中，上海有音樂、舞蹈、戲劇、曲藝共八個作品入選決賽，再創新高；而廣場舞、合唱上海亦有兩個團隊直通決賽。這是自2016年《群星獎評獎辦法》修訂以來，由上海市選送的決賽入圍作品數量最多的一次。

“這次展演是對3年上海群眾文藝創作作品的一次集中檢閱，也是對群星獎的一次預演。”上海市群藝館館長吳鵬宏表示，此次入圍決賽的10個作品歷經層層選拔脫穎而出、各有特色，集中體現了上海的紅色文化、海派文化和江南文化，希望能夠通過群星獎的舞臺，讓這些優秀的作品走向全國。

據悉，惠民展演后續還將分別在浦東新區群眾文化藝術館、嘉定文化館各演出2場，共巡演6場，以演代練，進一步打磨作品。

《愛上這座城》

5位口琴樂手和一位打擊樂手奏響口琴重奏《愛上這座城》，爵士摩登的曲調中巧妙融入了民樂《茉莉花》的調子，這是屬于上海的獨特聲音。

“口琴的聲音與這座城市的文化特別匹配，是城市的記憶。”作曲孫彬彬說。

中國第一家口琴廠誕生在上海，口琴是許多上海人接觸的第一件樂器，風靡一時。孫彬彬在機緣巧合之下認識了魔幻之聲口琴樂團，立刻萌生了為他們創作一支樂曲的想法。

“現在口琴這種樂器有了很大發展，音域廣、種類多，但是專業演奏口琴的組合卻很少。中國大陸比較活躍的也就魔幻之聲口琴樂團這一個，非常難得。” 孫彬彬上一屆群星獎就以多國樂器合奏的器樂演出《和·鳴》奪得群星獎，這次又選擇了小眾的口琴創作，令人期待。她說，希望用自己的創作讓更多人了解并愛上口琴。

口琴比較小眾，音樂學院都不開設這一專業，為了創作《愛上這座城》，孫彬彬做了大量前期準備工作，最后完成的樂曲是海派的也是江南的，“非常包容，非常上海。”

“這是一支非常現代摩登的曲子，既有傳統音樂元素也有流行元素。從吹奏者的角度，既有舒緩的部分也有很多技巧難度很高的快速旋律段，整個曲子豐富性很高。”樂隊第二高音口琴王文琛說。

專門為口琴創作的樂曲很少，《愛上這座城》選用口琴家族中的“半音階口琴”“和弦口琴”“低音口琴”進行組合，嘗試用新的表演形式來呈現新的感覺——江南風韻、城市動感、浪漫魅力，它們交織幻化出“愛上這座城”的情感和理由。這首曲子讓他們非常驚喜。在排練過程中，他們也參與到創作中去，不斷調整樂曲的節奏，最終呈現出一場非常有特色的演出。

前面是光鮮亮麗的舞臺，山峰高聳、紅旗招展，演員呈現著精彩的表演，后面是揮汗如雨的裝臺工人，肩扛音箱地毯，迅速轉場布置……這是真實的舞臺表演臺前幕后，但對于群文工作者，裝臺工人和臺前演員，這兩個身份經常是合一的。

《裝臺》

群舞《裝臺》描述的就是群文演員默默付出的真實故事。“演出之前，我們是裝臺工人，還要自己化妝，演出一開始就又變成演員。”《裝臺》編導沈貴澤說，希望通過這個舞蹈，把群文工作者內部狀態通過群舞呈現給大家，“讓大家知道光鮮亮麗的演出背后默默奉獻的群文工作者。”

“《裝臺》來自我對舞臺根深蒂固的情懷。”編導顧風慶16歲登上舞臺，在部隊文工團表演，退伍后在群文舞臺耕耘了20多年，他想用藝術的形式，把他們這群人的故事呈現在舞臺上。

顧風慶創造性地在群舞中設計了許多街舞元素，邀請了街舞演員來呈現，這讓《裝臺》多了很多有力量感和風趣的部分，這與后臺快節奏的工作融合得很好。整場舞蹈像一個輕快詼諧的小故事娓娓道來：一群演員去開展惠民演出，通過自己的勞動搭建舞臺，上演了一臺好戲。

節目排練了一年多，演出中，老白都很喜歡這個舞蹈。“這個舞蹈很有生活氣息、很接地氣。除了舞蹈的肢體語言，還有故事性的敘事在其中。” 顧風慶認為，這是《裝臺》受到歡迎的原因。

《我記得你，你就活著》

兩個同為20歲的年輕人跨時空的相遇令人震撼，“穿越”的小戰士發現自己將要犧牲，卻毅然決然地抉擇回到戰場，小戰士的一句“你記得我，我就活著”，是烈士的遠眺，也是今人的回望。青年編導劉曉耕的小品《我記得你，你就活著》用獨特的方式表達了對先烈的追懷以及對祖國的熱愛之情。

紅色題材一直是編劇劉曉耕想創作的，“烈士們用鮮血保衛家國安康，他們所有的奮斗和犧牲都是為了我們今天的幸福生活，他們離我們并不遙遠。”于是在她筆下，有了一位跨越時空的小戰士和當今年輕人在今天時空中的交匯。兩個戲劇情境直接碰撞，符合了戲劇的藝術規律，具有沖擊力，直觀完成遠眺和回望。說著方言的小戰士稚拙可愛，也能反映出上海與全國各地的緊密相連。

《礪劍云端》

上海說唱《礪劍云端》用傳統曲藝形式述說了一個反映現代中國強國強軍的故事。空軍試飛員是一個特殊的職業，國家最新式、最尖端的軍用航空器都必須經過他們的試飛才能成功，許多人為此獻出了生命。一批批藍天戰士“一飛沖天”，鷹擊長空，翱翔九霄，他們“從天而降”，為國仗劍，砥礪刀鋒，用血肉守衛藍天，筑起空中的鋼鐵長城。

作品中試飛員童偉強用他的智慧和頑強的意志換來寶貴數據，為我國新一代戰機的改進提供了有力支持。這也是曲藝名城嘉定奉獻給時代的作品。

“曲藝的發展不僅僅是傳承經典作品，也要通過新時代下的新創作，講述老百姓關心的事情。不斷推陳出新，讓傳統藝術煥發新生，這也是‘海派精神’的要旨之一。”團隊輔導周何認為。

在音樂、舞蹈、戲劇、曲藝四大門類之外，今年群星獎新增添了廣場舞作品及合唱團隊的比拼。

上海直送的廣場舞《弄堂煙霞》音樂改編自《四季歌》。身著海派旗袍的阿姨媽媽們用舞蹈展現上海弄堂女子的生活場景，洗衣做飯，照鏡梳妝的場景與動作均被融入舞蹈中。通過時空對話呈現出“憶往昔”的美好時光和對“向未來”的美好憧憬，廣場舞跳出了舞劇《永不消逝的電波》的海派韻味。

上海南翔百花合唱團成立于2001年，是上海負有盛名的群眾性業余合唱組織，2016年被評為上海市群眾文藝（合唱）創作活動示范點。他們曾獲得國家文化部頒布的“2011（重慶）中華紅歌會”比賽金獎；第十屆中國藝術節“群星獎”等眾多全國性獎項，并且連續四年獲得上海市群文新人新作展評展演活動一等獎榮譽。這次，上海南翔百花合唱團不出意料地作為唯一一支上海合唱團被選送參加群星獎市民合唱團的決賽評比。他們參演的自選歌曲《石庫門的燈光》為群文原創歌曲，融合了海派文化和紅色文化。

除廣場舞作品選拔自近三年上海市民文化節市民舞蹈創作大賽中的優秀作品外，其余上海群星獎決賽入選作品或團隊（合唱團）都是從2019至2021年三年內群文新人新作展演的優秀作品或團隊中選拔產生，經過幾年的打磨，與初登舞臺相比，“這些作品已經明顯上了一個臺階”。此次入選作品也體現出上海群文創作越來越朝向市區合作、區區合作發展，“單打獨斗”很難突出重圍，而創作也以圍繞核心人員的團隊創作成為主流，在內容上不斷創新和呈現海派特色也成為創作人員不斷追求的目標。

據悉，群星獎決賽評獎將于9月在天津、河北舉行。