“智燈已滅余空燼，猶自光明照十方。”

2022年夏季，知名藝術家丁乙的首次西藏個展“十方：丁乙在西藏”在拉薩吉本崗藝術中心和喜德林寺院舉行。展覽名“十方”取自唐代詩人韓偓的《僧影》，在兩處帶著宗教意味的保護建筑中呈現，分別展出藝術家以西藏為主題創作的新作，以及上世紀80年代至今的代表作，梳理“十示”系列作品的發展歷程和藏區風物對于藝術家的啟示。

丁乙在西藏

展覽“十方”緣起于2021年冬季，丁乙應“醍醐藝術”的邀請，赴藏進行了為期十天的考察訪問。這是他繼1980年代、2019年后的第三次入藏。此次入藏以拉薩為起點，探訪了白居寺、夏魯寺、薩迦寺和貢嘎曲德寺等西藏壁畫，并抵達珠峰大本營。

喜馬拉雅地區的精神和自然無疑賦予了丁乙巨大的生命感悟與創作啟迪，回滬后首次嘗試以藍色作為繪畫的主色調，并引入藏紙、礦物顏料等藏地繪畫材料展開材料實驗及實踐。靜謐深邃的藍天、古老神秘的壁畫、夜幕降臨的珠峰，這些切身體驗皆幻化為作品中的視覺意象與景觀。

此次展覽借助雙展場的互文形式，“吉本崗藝術中心”是拉薩現存唯一的立體壇城式古建筑，也是西藏首座古建筑保護性改造而成的公共文化空間；“喜德林空間”的前身則是西藏攝政府邸，經歷了近代歷史的滄桑變遷，現為國家級文物保護單位。

穿過拉薩古城的人流和叫賣聲，走入“吉本崗藝術中心”像是進入了一片寂靜之所，從入口向內望，一重重門裝飾著西藏建筑的紋飾和壁畫，盡頭是一件丁乙的作品。

“十方：丁乙在西藏”吉本崗藝術中心展覽現場，一重重門的盡頭是一件丁乙作品。吉本崗藝術中心 供圖

“吉崩崗”（藏語意為十萬宗喀巴圣所）之名，源于此地曾佇立的五層巨塔，內有十萬枚持壽宗喀巴大師擦擦（藏式脫模泥塑）。據考證，16世紀，這里曾設立寺院，抵御拉薩夏季的洪水；18世紀，這里建造佛塔，風鈴聲傳遍四方。19世紀下半葉，為抵御英、俄等帝國主義勢力威脅，西藏地方政府以古典建筑理論中的“壇城”思想為指導，建造了這座形制莊嚴的“完美壇城”（三層立體壇城，一層，共有外廊、內殿、中心神殿三層，四周等長，完全正方），期望以宗教之力抵御英軍武裝入侵。

吉本崗拉康曾是拉薩古城地標，休·理查德森攝于1940年代

但到了20世紀初，它一度承載起城市變電站的角色，在動蕩年代又成為古城糧倉。還曾一度消失在所有記錄中，直至拉薩市城關區政府對其重新發現，并進行了初步修繕。2018年，委托“醍醐團隊”介入，將吉崩崗改造為一座當代公共文化空間，“吉本崗藝術中心”由此誕生。

參觀者拿著藝術中心特制的燈，細觀壁畫

除了建筑本身外，建筑內布滿了壁畫。東西南北四門分別繪有廣目天王等四天王（右側），以及春夏秋冬四位女神；另繪有唐東杰布、度母二十一尊等諸神和“香巴拉具種王率兵消滅蠻人”的圖像。雖然經歷了歷史的滄桑，部分畫面已有破損，卻依舊難掩其神韻。

“吉本崗藝術中心”外廊壁畫局部。

藝術家丁乙的最新作品便置于幽暗的壁畫和古建構件之外，雖然依舊延續著“十示”的結構，但此時的“十示”更多是將藏地文化融入當代作品之中。藏紙的運用、唐卡的色彩、壁畫的元素、壇城的結構、喜馬拉雅的云與月……

“十方：丁乙在西藏”吉本崗藝術中心展覽現場。吉本崗藝術中心 供圖

“十方”的另一展場，喜德林寺位于一個民居大院的中心地帶，藏人稱這座小廟為“喜德甘丹桑丹林寺”。該寺始建于公元9世紀初的吐蕃王朝，多次被焚毀幾近廢墟，是拉薩最重要的寺院之一，現建筑為廢墟上重建。

在這棟古老的建筑中，梳理了1988年以來“十示”的創作，以作品直接講述丁乙如何將脫胎于工業印刷標尺符號的“十”字及變體“×”轉變為創作詞匯，形成了一整套完整的藝術體系。在此可以看到，根據藝術家身處的時代變遷、心境轉換，經歷了“平視”“俯視”“仰視”三個階段，并逐漸離開架上繪畫的平面領域，拓展至雕塑、空間裝置及建筑等多元世界的過程。

“十方：丁乙在西藏”另一展場，喜德林寺。吉本崗藝術中心 供圖

穿行于兩座神殿之間，看到的是西藏建筑、民俗和鮮活的生活，在神殿中看當代藝術作品，看兩種不同語境的對話、看到無數個繪畫最小單位的“十字”將不斷迭代變幻，有沖突、也有相融。

“十方：丁乙在西藏”喜德林寺展場。 吉本崗藝術中心 供圖

“十示”與藏地

丁乙的“十”來自印刷符號，“示”有觀看之意。

藏族地區傳統木雕、家具、藏毯等裝飾圖案中也常運用“十”字紋或“十”字變體紋樣。在藏地最原始的宗教——苯教文化中對“十”字形賦予了至高的功能。在苯教觀念中，氣流運動結成交叉形“十”字，其上承接金輪，下承接山河大地，有了生靈萬物。所以交叉狀“十”字符號和輪形符號神秘莫測，莊嚴無比。

兩種“十”字重合是一種視覺語言上的巧合，兩種同樣注重精神性和神秘性的符號，也成為了藏民族與抽象藝術之間的符號交流，由此延伸出與信仰的對話。

吉本崗藝術中心展廳入口的兩件作品，《十示 2021-B11》《十示 2021-B12》。

“吉本崗藝術中心”的展覽以《十示 2021-B11》等四件紙本丙烯、鉛筆作品為始，這是藝術家受藏地文化啟發所創作的最早的一批作品，也是他首次使用藏紙進行繪畫。從前兩件鉛筆與白色丙烯的單純，到后兩件融入藏地的色彩，以及唐卡和壇城中曲線元素的影響，由此可見藏地元素如何一點點進入藝術家的作品。

《十示 2021-B11》、《十示 2021-B12》、《十示 2021-B15》、《十示 2021-B16》

到了《十示 2021-B17》和《十示 2021-B18》，畫中兩個菱形的交叉符號是宗教法器金剛杵的抽象表達，更多的作品中，藝術家則在金剛杵意向中賦上了藏地的色彩。

展覽現場，丁乙《十示 2021-B18》，菱形的交叉符號是宗教法器金剛杵的抽象表達。

吉本崗藝術中心壁畫中的金剛杵。

作品的變化，源于2021年底，丁乙在西藏走訪了貢嘎曲德寺、江孜白居寺等，在曲德寺藝術家感受到青孜畫派（15世紀中期以后流行于山南和后藏地區，尤其擅長表現具有陽剛之美的怒相神與壇城繪制）以大量的紅藍對比，表現藏傳佛教忿怒尊的繪畫。繩帶飄飛、手足柔美、金剛須眉、火焰背景……在展覽作品中可以看到這些微妙的線索，更多紅綠、藍橙的運用，也是藝術家與西藏壁畫的對話。

吉本崗藝術中心展廳，丁乙作品和墻上的壁畫構成一種對話。

然而，當代作品與西藏壁畫更直接的對話發生在展廳本身。吉本崗藝術中心并非白盒子美術館的概念，它曾是一處宗教空間，其外廊、內殿、中心神殿滿壁繪畫。當目光在作品與壁畫之間游走，能感受到傳統給予當代的滋養。

《十示2022-10》在中心神殿中。

在壇城“回”字神殿的中心，陳列了《十示2022-10》，這便是此前在門口內望時所見之作品。在沿著展線走至中心神殿、看到這件五色作品時，觀眾大多已經明白了此時的丁乙試圖用十字構成了一座壇城。這是一件結合了木刻和繪畫的作品，其顏色環環相依，在平面上創造出一種類似空間的遞進，即吸取宗教中五方佛的配色，也似乎象征著 “五蘊”的轉化。再環顧四周墻面上灰暗的壁畫，壁畫似乎沒有邊際，讓人生出敬畏之心。

太陽余暉將盡、長夜即將籠罩的珠峰是何模樣？“此時此刻不知道身在何處、站在什么樣土地上。感覺腳步是輕盈的、感受是清澈的、視覺是明亮的。”在海拔5200米的珠峰大本營，丁乙看到了“無限層次的白”。“我從來沒有這么想過，一座被白雪覆蓋的山，它是有結構的。”他將其轉化到畫面上，珠峰作為王者，露出一個小小的山尖，喜馬拉雅群山成為一道白光。

 丁乙，《十示 2022-4》

丁乙，《十示 2022-9》

也許在躁動的城市，這種感覺是無法重復的，但在夜深人靜之時，珠峰帶來的震動不斷被回溯。在上海按下暫停鍵期間，丁乙在家中書房展開的冊頁，回憶起那天在珠峰所見“無限層次的白”——那道貫穿宇宙的白光仍存在于藝術家的心中和紙上。一件上海疫情期間所作、成為了展覽額外的作品。2022年8月，拉薩突遇疫情，城市趨于靜默，但那道珠峰的白光如希望依舊照進人的內心。

2022年4月，丁乙在上海居家期間所作。

除在西藏的山河之間，8月13日，丁乙大型個展“流動的無限”在青島海邊的西海美術館開幕。展覽策展人、中央美術學院美術館館長張子康表示：“‘丁乙如何成為丁乙’是一個藝術家的成長史，也是其背后的社會發展史，這也將為未來的藝術家提供參照意義。”

青島西海美術館，“丁乙：流動的無限”展覽現場。 攝影：王聞龍

在青島，藝術家亦有一批新作與海洋、星辰對話，在十字“流動的無限”中構筑起的浩瀚之境。從高原到海洋，藝術在不同時空、不同的歷史階段中、有一種相同之處。“這種相通也許是一種偶然，也許在揭示藝術的本質。”丁乙說。

丁乙正在創作中

注：拉薩吉本崗藝術中心“十方：丁乙在西藏”將持續至2022年10月；青島TAG·西海美術館“丁乙：流動的無限”展期為2022年8月13日至10月23日。