原創 音樂 可凡傾聽

曹可凡與金復載合影

金復載，可能并不是一個人盡皆知的名字，但只要播放起他所創作的影視歌曲，相信幾代中國人都能夠跟隨這熟悉的旋律，會心地哼唱起來。

金復載

作為一位筆耕不輟的多產作曲家，即將邁入八十歲門檻的金復載不僅創作了大量深入人心的影視音樂和動畫音樂，在歌劇、音樂劇、戲曲、交響樂等等各個音樂領域均有不俗的代表作。

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1985年，伴隨著電視連續劇《濟公》的熱播，由金復載作曲的“鞋兒破，帽兒破，身上的袈裟破……”也紅遍大江南北。談起這首僅用一個小時就創作完成的歌曲，金復載有訝異，有滿足。

“這個歌從頭到尾，拿到歌詞，到最后完成，一個小時，肯定前期是有積累的，對這個形象有構思。寫的時候完全是從工作出發的，隨著時代的一點一點進步，人家很喜歡，當然自己感覺到是種滿足，是人生當中一種很高興的事情。”

金復載

金復載出生在一個并無音樂淵源的家庭，直到上學后遇見一名拉大提琴的老師，才激發了他對音樂的興趣。小學畢業報考上海音樂學院附中失利后，金復載越發堅定了自己對音樂的喜愛，他開始邊上學邊學小提琴，努力考取上海音樂學院，并在此過程中發現了自己作曲的天賦。

“我在學小提琴的時候，我發現我有個問題，老師教我的東西，我不大好好拉，喜歡在琴上自己瞎拉，瞎拉覺得蠻好聽的，我就記下來，不會記就看看樂理書譜子怎么記的。感覺好像我對作曲很感興趣，而不是對樂器很感興趣。”

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1967年，從上海音樂學院作曲系畢業的金復載被分配到了上海美術電影制片廠。對當時年輕的他來說，一方面感覺從學古典音樂的高材生到美影廠做動畫片未免有些“小兒科”，但另一方面，能留在上海還能繼續做音樂，美影廠也給了他足夠施展才華的平臺。

金復載與美影廠導演特偉、阿達，漫畫家張樂平等人

在上海美術電影制片廠，金復載開始重新審視自己的創作原則，從兒童的審美角度出發，為動畫片服務。這些創作心態上的調整雖然可以算是“戴著鐐銬跳舞”，但仍然激發了作曲家內心極大的熱情，并在動畫短片先期音樂的創作中大放異彩。尤其是與動畫導演阿達的數度合作，堪稱上美動畫史上的一段佳話。

金復載和導演阿達

“阿達有很多想法，他對西方音樂比較熟，能夠交談很多音樂方面的問題。后來我們就合作了。可以這么說，他所有的作品，一直到他過世前，都是我幫他寫的。另外他的作品幾乎都是沒有語言的，都是靠音樂，沒有對白，也沒旁白，全靠音樂和畫面來講故事。”

上世紀八十年代的美影廠，所有的創作人員都有一個共同的觀念，與眾不同。“這個與眾不同，非但是跟人家不同，還要跟自己不同，跟我以前搞過的片子不同。所以簡單來說就是我每部片子都要有創新意識，哪怕我這部片子，得到人家肯定了，但是后面再搞一部，我絕對不模仿自己，這是時代決定的。”

也是在這種積極求變創新的過程中，誕生了《蝴蝶泉》、《三個和尚》、《哪吒鬧海》等等佳作。尤其是制作《哪吒鬧海》時，正值編鐘出土舉國震驚，金復載等人克服困難，在沒有數字技術的情況下，利用磁帶把編鐘所有的音一個一個剪出來，可謂創舉。

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在上海音樂學院學習期間，金復載接觸的大多是西方音樂，到了上海美術電影制片廠之后，因為影片風格和題材的需要，他開始大量運用中國民族音樂的元素，無論樂器還是音調都與西方音樂大相徑庭，這一切都需要重新學習。

從動畫長片《哪吒鬧海》中的李靖操琴的片段，到水墨動畫《山水情》完全以古琴為音樂主體，足見金復載在民族音樂上下足了功夫。

《哪吒鬧海》李靖撫琴

水墨動畫《山水情》撫琴畫面

“民樂里琵琶和古琴這兩樣樂器因為手法太復雜，我們搞作曲的根本搞不懂的，所以只能夠叫龔一來，請他來聽著錄音，來現場彈奏、錄像、拍。為什么呢？畫畫要完全看他手勢，動畫師不知道他彈了哪根弦，手勢應該怎么樣。后來錄像拿過來以后，一格格給動畫師，動畫師就根據這個畫面變成了畫畫，變成畫面。”

當時的很多動畫片都需要兩三年時間才能完成，這在當下的市場很難想象。或許正是一代又一代人懷揣夢想潛心創作，才成就了一部又一部經典，影響深遠。今年北京冬奧會之前，金復載寫的《雪孩子》又一次喚醒了人們的記憶。

金復載

“《雪孩子》、《舒克和貝塔》、《小號手》、《金色的大雁》都是為電影服務的。所以人家說你是兒童歌曲作家，我說這個稱呼不太準確。我的兒童歌曲就是有單獨的人物形象，為內容服務的。我都是具體描寫，《雪孩子》就是雪孩子的形象，《小號手》就是小號手的形象，有點不一樣。”

更多精彩內容，敬請關注2022年8月13日周六晚19:10，上海廣播電視臺紀實人文頻道《可凡傾聽》，永遠在路上的音樂老頑童——金復載專訪（上）。本期導演：倪慎真

原標題：《一代人的童年記憶，走近“音樂老頑童”金復載》

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