1980年代，一種極具表現(xiàn)力的繪畫風(fēng)格開始復(fù)興。這種新的藝術(shù)運(yùn)動在德國尤為突出，稱為“新表現(xiàn)主義”，其中最著名的是AR. 彭克（AR. Penck）、喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）和馬庫斯·呂佩爾茨（Markus Lüpertz），他們被稱為“年輕野獸派”（后印象派野獸派）。

澎湃新聞獲悉，英國牛津阿什莫林博物館日前展出“年輕與狂野：1980年代的德國藝術(shù)”，展覽通過近年來博物館入藏的繪畫、雕塑、紙上作品等解析“德國新表現(xiàn)主義”。作品中傳遞出的爆發(fā)力，與同期在阿什莫林博物館展出的“拉斐爾前派”的沉靜風(fēng)格形成了鮮明的反差。

薩洛美，《歌舞伎I 》，1989年

“德國新表現(xiàn)主義”通常色彩豐富、富有象征意義，極具實(shí)驗性和活力。與當(dāng)時流行的觀念藝術(shù)和極簡主義形成鮮明對比的是，這些藝術(shù)家以多種媒介工作，并在朋克等城市亞文化中尋找靈感，這在某種程度上解釋了為什么其呈現(xiàn)出乎所有人的意料。

阿什莫林博物館的展覽主要由博物館收藏組成，規(guī)模小到足以讓那些在對AR. 彭克（1939–2017）等藝術(shù)家的才華持懷疑態(tài)度的人感到輕松。他們的作品包含了一種溫和的刺激感，其狂野的色彩蘊(yùn)藏著一種爆發(fā)力，與博物館沉靜的環(huán)境形成強(qiáng)烈的對比。

AR. 彭克，《英格蘭的問題(北方黑暗IV)》，1987年

展覽策展人萊娜·弗里奇認(rèn)為:“20世紀(jì)80年代，德國新表現(xiàn)主義代表了對主觀繪畫的新渴望。這十年是獨(dú)一無二的時代，一切似乎都有可能發(fā)展?！闭褂[的前半部分獻(xiàn)給了AR. 彭克、喬治·巴塞利茲（生于1938）、馬庫斯·呂佩爾茨（生于1941），他們在20世紀(jì)80年代被稱為“年輕野獸派”之時，已經(jīng)步入中年。這一代藝術(shù)家多喜歡進(jìn)行同一主題的系列創(chuàng)作，以突破媒介的局限性。

20世紀(jì)60年代，彭克開始創(chuàng)作“Standart”系列，這是一種結(jié)合涂鴉、書法、簡筆畫等符號元素的圖形字母表。在藝術(shù)上，他試圖創(chuàng)造原始和通用語言的符號，同時了探索古代符號和計算機(jī)語言。

AR. 彭克，《無題（Standart）》，約1973年

彭克的藝術(shù)觀念來源其生活年代，處于戰(zhàn)爭壓迫中，他表達(dá)個人立場的想法極其強(qiáng)烈，展覽中的《無題（Standart）》創(chuàng)作于1973年左右，畫于鋁箔紙、新聞紙等日常材料之上（彭克在東德生活至1980年，當(dāng)時藝術(shù)家的材料稀缺），雖然其呈現(xiàn)方式是令人愉快的，但很難擺脫一種庫爾特·施維特（Kurt Schwitters，受一戰(zhàn)后德國的蕭條狀態(tài)和達(dá)達(dá)運(yùn)動的現(xiàn)代主義思潮的直接影響，庫爾特·施維特從街上收集垃圾、直接融入到藝術(shù)作品中）的感覺。更令人信服的是《柏林組曲》（1990），藝術(shù)家以十幅原色水彩畫表達(dá)柏林墻倒塌后人們的情緒，雖然人物是符號化的，但內(nèi)心的晦暗卻祛除不散。

AR. 彭克，《柏林組曲》，1990年

巴塞利玆比彭克真實(shí)，他的挑釁如此明顯。 1965年，他發(fā)展出一種頗具表現(xiàn)性的人物畫風(fēng)格，將傳說中的英雄人物和神話故事中的人物在被焚毀的德國土地和風(fēng)景上重現(xiàn)。1969年，他開始畫處于混亂世界中的人形。展覽展出了1998年他以俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義畫家阿爾卡季·普拉托夫（Arkady Plastov）的《法西斯飛過》（A Fascist Flew Past，1942-1947)細(xì)節(jié)為基礎(chǔ)創(chuàng)作了八幅蝕刻版畫，畫中巴塞利茨反復(fù)巧妙地描繪一個被納粹飛機(jī)殺害的牧童，有時彩色，有時黑白，有時輪廓鮮明，有時被陰影遮住。當(dāng)然，他的作品是倒置，這也是他1969年以來繪畫中的典型場景。在巴塞利茲看來：“繪畫客體不表達(dá)任何東西，繪畫不是達(dá)到一個目的的手段，相反，繪畫是自發(fā)的?！?/p>

巴塞利玆，《法西斯飛過 II》，1998

展覽唯一的寧靜時刻是來自呂佩爾茨的三幅蝕刻作品《景觀I、II、III》(1998)，在這組作品中，一簇簇光禿禿的樹木形成了橋形構(gòu)圖，暗示畫中表達(dá)的不是鄉(xiāng)村，而是城市郊區(qū)有限的綠色空間。

呂佩爾茨，《景觀II》，1998年

展覽還展出了埃爾維拉·巴赫（Elvira Bach，生于1951）、 薩洛美（Salomé ，生于1954)、雷納·費(fèi)廷(Rainer Fetting，生于1949)、盧西亞諾·卡斯泰利(Luciano Castelli ，生于1951)等與該運(yùn)動相關(guān)的年輕藝術(shù)家的作品，1980年代他們均生活在西柏林。這些作品給人一種肆無顧忌的年輕氣氛，如同樂隊打出了永不停歇的節(jié)奏。這并不奇怪，彭克和呂佩爾茨曾參與爵士樂隊演奏；卡斯泰利和薩洛美喜歡朋克。

埃爾維拉·巴赫，《無題》，1983年

埃爾維拉·巴赫的作品有著粗曠的氣質(zhì)，展覽包括四幅1980年代初期他的自畫像。薩洛美《紅點(diǎn)》（Red Dots, 1978-1995）的原型是一幅藝術(shù)家1978年創(chuàng)作的以樹林為背景的大尺寸作品，畫中他大膽呈現(xiàn)自己的身體，泳褲上的紅點(diǎn)與背景的綠色形成對比，卻給人以無生命之感?！读茉≌逫II》（Shower III, 1987）則讓人感到溫暖，在這件作品中，一群心不在焉的男人站著淋浴，藍(lán)色瓷磚和水的雜色中呈現(xiàn)出令人興奮的粉紅色，讓人想起了英國畫家基思·沃恩(Keith Vaughan)。比起薩洛美夸張的作品，他帶著渾濁的哀傷更動容，所有多產(chǎn)的藝術(shù)家，都蘊(yùn)藏著靜止的能量。

薩洛美，《紅點(diǎn)》，1995年

在牛津阿什莫林博物館更多靜止的能量來自“拉斐爾前派”的展覽，這種安靜撫慰著“年輕與狂野”沖擊下驚慌失措的視網(wǎng)膜。

走過但丁·加布里埃爾·羅塞蒂的“尤物”，轉(zhuǎn)而凝視1858年亨利·沃利斯(Henry Wallis)為瑪麗·埃倫·梅雷迪思(Mary Ellen Meredith)畫的素描。1857年，他們不歡而散(瑪麗·埃倫嫁給了小說家喬治·梅雷迪思)。沃利斯則一直保存著這幅小小的鉛筆畫，直到1916年去世。畫中瑪麗·埃倫的杏眼中滿是深情脈脈。

亨利·沃利斯，《瑪麗·埃倫·梅雷迪思》，1858年

情感似乎“拉斐爾前派”的畫外之音，對中世紀(jì)文化的著迷、相信中世紀(jì)文化有著后來時代所失去的正直精神和創(chuàng)造性，并專注于研究自然的狀態(tài)，構(gòu)成了“拉斐爾前派”特別的唯美和安靜。

羅塞蒂，《白日夢》

藝術(shù)的魅力正在其多元性，德國新表現(xiàn)主義是對20世紀(jì)初的表現(xiàn)主義畫風(fēng)的回歸，是具象藝術(shù)回歸潮流的一部分?！袄碃柷芭伞眲t主張回歸到15世紀(jì)意大利文藝復(fù)興初期的畫風(fēng)。同期在阿什莫林博物館展出兩個相隔百余年的藝術(shù)流派均是對當(dāng)下藝術(shù)形式的反叛和對早期藝術(shù)形式的回歸，在或沉靜或狂野中，以藝術(shù)表達(dá)自我，以藝術(shù)的力量救贖。

注：本文編譯自《衛(wèi)報》雷切爾·庫克“年輕與狂野：1980年代的德國藝術(shù)”的展覽評論和牛津阿什莫林博物館官方網(wǎng)站，展覽持續(xù)至11月20日。