大黃鴨與伙伴“相聚”北京：巨物面前，人人平等

澎湃新聞記者高丹

2022-08-07 18:08

來源：澎湃新聞

2007年，一只高26米的巨型橡皮鴨駛入荷蘭阿姆斯特丹港口，此后，“大黃鴨”風靡網絡，其創造者就是藝術家弗洛倫泰因·霍夫曼。

8月6日起，霍夫曼在中國內地的首個大規模個展“弗洛倫泰因·霍夫曼：歡聚！”在北京今日美術館呈現，展出霍夫曼25件新作，涵蓋其二十余年藝術生涯中最具代表性的作品。以“巨物面前，人人平等”為理念，霍夫曼希望自己的作品能夠不帶絲毫政治色彩或地域歧視，激發每個人最本能的快樂。

澎湃新聞記者在現場看到，此次展覽占據了今日美術館三層空間的展廳，涉及室內室外共8個單元，不同的主題對應著不同的展墻顏色，以回應“歡聚”這一主題氛圍，在巨型動物的腳下和部分展陳空間都布滿了“五彩紙屑”，現場還有一件600公斤重的《五彩紙人》，配以禮花裝置，以營造派對的語境。展覽的主體則是一個個巨大的動物，走進展廳，就像進入一個巨大的動物園。

放大的空間美學

2022年是弗洛倫泰因·霍夫曼工作室成立的第二十個年頭。霍夫曼最著名的作品是他的巨型充氣大黃鴨，這個巨大的漂浮雕塑曾出現在世界各地城市的港口和河流中，無論所在何處都能成為受到歡迎的臨時打卡點。在此次展覽中，一只中型的黃鴨只是作為客串，用以展示藝術家的創作脈絡，但是霍夫曼的故事依舊可以從大黃鴨講起。

展覽中的黃鴨

大黃鴨微型沙盤

大黃鴨的視覺原型是許多國家嬰幼兒洗澡時常見的澡盆玩具。弗洛倫泰因·霍夫曼在2007年發起的“大黃鴨”全球巡演的項目，則是讓其從澡盆的小水域去到一個更大的水域，不同國家的廣闊的水面成為了新的裝置空間，保證了項目的可持續性和完整性，又喚起了人們對童年“浴盆小黃鴨”的記憶。

大黃鴨憨態可掬的造型引發了人們一系列的回憶和想象，體現著人的記憶和意識，而在空間體驗上，空間之“大”與“小”的轉變也引發出人們對“空間”和“自我”及其相互關系的重新審視和思考。

大黃鴨在北京頤和園的影像資料

霍夫曼總是喜歡將藝術品放大、再放大——這是沖擊視覺最有效的方法。為什么要“放大”？霍夫曼本人就是“大個子”，1.92米的身高使他在觀察日常物件時有著獨特的視角，而這也引發了他將“放大”小巧事物的渴望——在這些巨型玩偶中間，“大個子”也成了“小人國”的居民。以“巨物面前，人人平等”為理念，霍夫曼希望自己的作品能夠不帶絲毫政治色彩或地域歧視，激發每個人最本能的快樂。

我們早已習慣了周圍生活空間的尺度，這種人與物品、人與建筑、人與空間的比例關系似乎成為了定式。當這種定式被挑戰、被打破時，人與物的心理距離就會隨之改變，一切變得新奇和陌生，我們像是第一次看到這個世界的小孩子一樣，感受到一種還未長大的快樂。

此次展覽中，最能體現藝術家這一理念的是在今日美術館中庭展陳的《生日虎》。

霍夫曼運用其標志性的放大手法，整件雕塑幾乎填滿整個空間。作品表面由一百多萬個定制的氣球組成。作品所表現的老虎是一只幼崽，憨態可掬。它戴著派對帽，傳達了更人性化的形象。

巨大的生日虎

展覽的策展人談及，此次展覽被“破格”允許拆除美術館的一小部分墻體以創建一個能夠俯視《生日虎》的“小窗口”。由于這件作品體量極大，美術館希望為觀眾提供一個“全景視角”，得以看到作品全貌，獲得多維度、更完整的視覺體驗。

為了“歡聚”

規模性、時間性、趣味性和參與性是弗洛倫泰因·霍夫曼藝術創作的核心。他在頑皮逗趣的姿態背后隱藏著許多微妙的潛臺詞。展覽圍繞著中庭的巨大的生日虎，許多小動物都戴著派對帽，有擬人化的特色的同時，也迎合著“歡聚”的主題，營造著一種愉悅的派對氛圍。

所有的人類社會都有慶典和歡聚的文化，人們會在特定的時間、地點用儀式和典禮來紀念他們的勝利、歡愉，甚至悲傷。歡聚，是一種標志著重要里程碑事件的公共行為。隨著大流行席卷全球，人們開始集體反思，在這樣的大背景下，藝術家希望人們可以在慶祝與歡聚中重拾快樂，因為這正是人類獨有的特質。

展覽通過動物形象去編織關于人類社會慶祝活動的故事。這種敘事方法建立在寓言故事的傳統敘事基礎上，從而激發人們更深入的討論。與人類相比，我們對動物角色的接受和認可度更高，因為后者很容易被視為“異類”，而不是“人類社會中的一員”。動物形象在文本和圖像中都很容易辨識，而人們又可以根據自己的想法和本能去解讀它們。這賦予了動物一種神秘感，既引人入勝，卻又似乎永遠無法讀懂它們。

戴著派對帽的小鳥

從遠處看這些雕塑，就像栩栩如生的玩具，但靠近觀察時，它們則是令人自感渺小的藝術裝置，這樣的觀看方式為觀眾建立起一種紐帶。霍夫曼說道:“物體龐大的尺寸讓我們都感到渺小，它們創造了一種平等的感覺。”

和霍夫曼最為人所知的膠皮鴨質地不同的，此次展覽也展出了一組毛茸茸的巨型動物——《胖鼠》《肥貓》和《胖熊貓》。三個動物身上都覆蓋著一層厚厚的羊毛絨地毯，它們的姿態源于數字屏幕后面的當代生活，它們的“躺平”為我們生活在當下的狀態提供了注腳。

把不同的角色放大來看——我們會遇到一只老鼠，它坐享其成地享受著我們所創造的豐裕生活；同樣地，《肥貓》再也不用去追捕老鼠了，在當下的社會，貓被馴化為人類伴侶、同伴，可以過著無憂無慮的生活，成為可愛的化身；而熊貓已成為一種隨性、躺平的生活方式的指代。

《肥貓》

公共藝術與它的稍縱即逝

展覽集中展現霍夫曼和他的工作室多年來在公共空間當中創作出的重要作品。

藝術評論家們認為，現代公共藝術的發展存在內外兩支，內省的一支由形式到觀念，在不斷地自我批評中成長；外向的一支尋求作品的公共途徑與公共價值，在印刷、電視、電影乃至網絡時代重建藝術在人們生活中的位置。霍夫曼的作品就屬于后者——從一開始，與公眾溝通、交流與互動是他的藝術作品的主題。現場放映的影像片段呈現著一只巨大的叼著挎包的狐貍怎樣被搭建起來，而比建構一個藝術作品本身更有趣的是，社區和來往的觀眾怎樣觀看、走進它和與它互動。

霍夫曼的公共藝術

霍夫曼的所有作品都是在地性的，使藝術家和他的作品可以真正融入當地的觀眾。每一個地方都因雕塑的到來而改變。盡管雕塑最終都會被拆除，從公共空間中消失，但作品傳達的精神將一直存在。“臨時公共藝術的偉大之處在于它的稍縱即逝。它存在于公共空間的那一段時間，人們可以看到它、思考它、談論它，并習以為常。然后，突然間，它又消失了，”霍夫曼解釋道。

他把這種感受比作他對兒童及兒童玩具進行的觀察：“看到兒童們對曾經熱愛的東西可以如此漫不經心地扔掉，這十分有趣，兒童對待玩具的態度給了我很多啟發，這與成人世界里的二元性形成對應。”