“澎湃新聞·藝術評論”（www.kxwhcb.com）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期熱展，本期評點展覽有上海當代藝術博物館的“ 青策計劃2017之甜蜜的家”，這個方案為我們呈現了現代社會中女性所處的一個更為真實、苦澀的家庭空間；中國臺北當代藝術館的“2017臺北美術獎”呈現臺灣青年藝術現狀，與PSA的“ 青策計劃2017”同為對于年輕藝術家的關注和扶持，相比之下可見兩岸年輕一代的關注視角。大英博物館的“與神同住：人物、地點和超自然世界”在一個龐大的主題下呈現出某種說教的意味。本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標題請注明“評展”。

青策計劃2017之甜蜜的家

地點：上海當代藝術博物館

展期：2017年11月25日-2018年3月9日

票價：免費

點評：展覽在文獻的展陳方面雖然存在著一些缺陷，但是在文獻的內容上卻讓我們看到了十足的誠意。展覽打破了普通觀眾對于印象中甜蜜的家應該是自由平等、公平、浪漫的的美好神話，為我們呈現了現代社會中女性所處的一個更為真實、苦澀的家庭空間。

評星：三星半

第四屆“青年策展人計劃”自2017年5月正式啟動以來，在為期兩個月的征稿過程中共收到有效稿件66份，最終評選決選出三組獲勝方案。歷經四個月的方案調整和落地。“甜蜜的家”是此次獲勝方案之一。

巴什拉在《空間的詩學》中把家描寫為夢想的庇佑者，是夢幻、隱秘而又充滿詩意的一個空間，而位于PSA五樓展覽大廳內的“甜蜜的家”則無情地打碎了這一美好的幻想。

六面排列規則的“規訓之墻”上展示著五個不同主題的文獻資料，分別為：勞動空間、倫理空間、親密空間、療愈空間和非核心家庭空間。而錯落其間的五個半開放的繭型空間則是為了配合每個空間的主題而設，觀眾可以進入這些空間自由探索體驗。

“如何’科學地’選擇生男生女”，“以廚房和洗手間作為家庭空間代表的直播計劃”，“用廁所卷紙搭建起來的療愈空間”，“模擬的婚姻登記現場”……這些表面上看起來挺“有趣”的裝置，仔細了解之后才發現立足的都是對一些女性問題的探討和反思。生男生女究竟要怎么提前計劃呢？兩個稚嫩的童聲告訴我們精子分為男精子和女精子，生育的時候想要什么性別的孩子殺死另外一方的精子就可以了。想要男寶寶就殺死女精子，想要女寶寶就殺死男精子，看似平靜的語氣下的故事竟然如此荒誕，藝術家并沒有用直白的語言說出女性在社會中從出生時就遭遇的性別不平等的議題，而是在“倫理之繭”，一種形似母親子宮的結構中，以一種近乎公平的口吻說了出來，把判斷交給了聽到這些的我們來做。

除了在這些空間裝置中流露出的荒誕反諷之外，作為一個基于文獻的展覽，甜蜜的家依然嚴肅地探討了女性與家庭空間兩者之間關系的多重性，也將視點投射到了我們在日常生活中通常難以啟齒的領域。在親密空間內，三段關于“女性性愉悅空間”的訪談資料，討論的是女性在家的時候如何自慰，配以訪談者的音頻資料，讓我們關注到了女性在家庭空間中欲望的壓抑與釋放。此外，展覽中的158個歷史文獻、社會實踐、空間案例、訪談等資料也翔實生動地記錄和探討了女性在當代、在歷史上在家庭空間中的所遇所感。“女性在家庭空間中遭受的暴力、剝削”、“日常的禁忌”、“倫理的沖突”等等。

作為2017年青策計劃的三個獲獎作品之一，“甜蜜的家”在文獻的展陳方面雖然存在著一些缺陷，但是在文獻的內容上卻讓我們看到了十足的誠意。步入展場的人很容易就被一面面排滿文字的展墻所嚇到，但是如果細讀那些資料應該可以在其中流連很久，一些訪談、視頻資料可能我們在平時也很難見到。雖然策展人反復強調這“不是一個女性主義展覽”，但是“甜蜜的家”依然是我們了解女性，以及女性與家庭空間之間關系的一個絕佳窗口。展覽打破了普通觀眾對于印象中甜蜜的家應該是自由平等、公平、浪漫的的美好神話，為我們呈現了現代社會中女性所處的一個更為真實、苦澀的家庭空間。（孟悅/文）

2017臺北美術獎

地點：中國臺北當代藝術館

展期：2017年11月23日-2018年2月4日

票價：100臺幣

點評：入選的13組（件）作品大多來自“85后”年輕藝術家，通過他們的藝術表達，似乎也能讀出中國臺灣青年的關注點：對社會快速發展的反思，有對當下城市文化的看法……大多數入選作品往往站在網絡時代的角度，追憶過去。臺灣地區青年的藝術作品或反應出臺灣社會出現的某種困境。 

評星：四星

“臺北美術獎”為臺北市立美術館主辦的年度藝術競賽展，自1983年舉辦，今年因臺北市立美術館內部整修，該獎項展覽移師臺北當代藝術館舉行。臺北當代藝術館由1919年的老建筑改建而來，這座建筑曾是日據時代的小學，后為臺北市政府，2001年起作為當代美術館開放。在老建筑展出當代藝術作品，不乏為一種挑戰。

此次入選“臺北美術獎”的共有13組（件）作品，恰因為建筑保留了教室的格局，使得每位參展的藝術家都擁有一個獨立的空間展示自己的作品。走進每一間展廳（教室）就是走入一個藝術家的藝術脈絡。但也因為其格局所限，有些需要大空間展示的藝術作品稍顯局促。

13組（件）作品大多來自“85后”年輕藝術家，通過他們的藝術表達，似乎也能讀出中國臺灣青年的關注點。此次參展作品有對社會快速發展的反思，有對當下城市文化的看法，也有對聲音的詮釋……然而，大多數入選作品往往站在網絡時代的角度，追憶過去。臺灣地區青年的藝術作品或反應出臺灣社會出現的某種困境。

“2017臺北美術獎”首獎作品為王煜松《花蓮白燈塔》，這件作品與楊牧散文同名，散文描述楊牧中學時經常眺望教室窗外的海與燈塔，但對1994年王煜松而言，白燈塔卻因港口擴建早已被炸毀。高中時閱讀《花蓮白燈塔》后，他的內心就不自覺地追尋傳說中的白燈塔，于是他藉由寫生的行為概念，傳達創作者面對繪畫行動的意志與感受，而觀者能透過作品，想像藝術創作發展的歷程，感受空間里的非具象元素，描繪眼睛不可見的景物。

在屬于王煜松的小房間中，播放著藝術家在花蓮海灘背著大塊不銹鋼畫板尋找白燈塔過程，并潛入海中在不銹鋼畫板上作畫。視頻中王煜松創作用的不銹鋼畫板也是作品的一部分呈現在展廳中，細細觀察，不銹鋼畫板上除一些劃痕并無“白燈塔”的痕跡，“白燈塔”或只能存在過去的記憶和楊牧的散文中（現場亦有展示），而《花蓮白燈塔》的展廳剛好通美術館陽臺，其中展示了一些海灘的痕跡。

相比中國大陸展覽空間，臺北的作品更過互動性，觀眾可以爬上藝術家的作品一探究竟，也有藝術家把生活的小空間搬到美術館，讓觀眾走進自己的創作歷程。（小松/文）

與神同住：人物、地點和超自然世界

地點：大英博物館

時間：2017年11月2日 - 2018年4月8日

票價：15英鎊

點評：“與神同住”是大英博物館較為擅長的展覽題材之一，但這一主題如此龐大而無形，以至于會讓人擔心它只能泛泛而談。的確，展覽中也有一些平庸且充斥著說教意味的文本，給人的感覺是，它似乎描繪了什么，但又好像什么也沒說。不過，由于本次展覽嵌入了麥格雷戈的一個無線電臺節目，通過節目講述一些展覽相關的精彩故事，因而能夠很好地抓住觀眾注意力。

評星：四顆星

大英博物館的“與神同住”展，展出了世界多個國家和地區與宗教信仰相關的160余件日常物品，展覽中的部分藝術品文物與地中海難民危機相關，其中代表性的是由大英博物館館長尼爾?麥格雷戈（Neil MacGregor）最終收購的蘭佩杜薩島十字架（Lampedusa Cross），它是一種并不穩固的木材架構，上面分布著殘缺的油漆斑痕。這件藝術品源自西西里南部島嶼上的一名木匠，他在2013年用海岸上的船只殘骸做成了這件物品，也正是那一年，索馬里和厄立特里亞附近有300人喪生。

另外讓人震撼的是懸掛在展廳空中的兩件襯衫，其中一件曾被穿在在海上溺水后的敘利亞兒童身上，兩件襯衫被敘利亞藝術家庫爾巴伊（Issam Kourbaj）蘸上石膏進行展出。在兩件襯衫下方，有用阿拉伯語和希臘語寫到的展品標簽：“未知的女孩3個月”和“未知的男孩6個月”，不禁讓觀者產生對于這些無名幼小靈魂的深切同情，同時也帶來一種毀滅性的心理震撼。

如果說以上展品是比較現當代的，那與之相對，在展覽中最古老的展品是一個有著40000年歷史的雕塑，它來自冰河世紀時期，用猛犸象牙雕刻而來，整件雕塑由獅子的頭和人的身體組成，因此被稱為“獅人”（Lion Man），它是二戰前夕在德國一個山洞的廢墟里發現的，也是目前已知最早的非自然界形象，為人類擁有信仰提供了最早的證據。

這件“獅人”雕塑大概30厘米高，透過其豎起的耳朵造型，可推斷它不像是一個戴面具的人，但也無人能夠參透在遙遠的黑暗時期，是否存在類似的儀式，以及這種儀式性的目的。不過從中依舊能得知些許暗示，如人類群體的基本要素，即對自然界的集體審問，講述關于它的故事，并最終找到人類自身在宇宙中的位置。它也曾經像所有宗教一樣把人類聚集在一起，因而也在提醒著我們，人類是群居的社會性動物。

展品中不乏一些壯觀且具有較高美學價值的文物，也有一些來自街頭市場的看似毫無價值的物品，但呈現在整個展覽中卻也不乏趣味可言。展覽中有一個古代蘇美爾人的關于女性崇拜者的石灰巖雕塑；還有來自西伯利亞的由木頭、毛皮和皮革制成的狩獵之神，并附有他自己可愛的小狗，如果獵殺不成功，它們將被拋棄在荒野中；以及來自日本的19世紀瓷器“阿凡達·福克斯（avatar fox）”，代表著精神使者等等。

所有這些藝術品和文物依據不同的主題進行分類陳設，包括“火”、“光”、“神圣的空間”、“生命之輪”、和“祈禱”。此次展覽獨特的設計之處是使用了透明的面料進行空間分隔，有助于提升空間的自由流動性，也不至于讓觀者產生陷入困頓之感。展覽的最后一幕，突然出現了投射在薄紗上的獅人雕塑的光影，光影被拉長后，形似一件瑞士雕塑家賈科梅蒂的作品，這似乎也暗示了我們并沒有想象的那樣“先進”。（喬夢婷/編譯）