每年8月舉辦的“愛(ài)丁堡藝術(shù)節(jié)”是蘇格蘭一年一度的文化盛事，除了大街小巷無(wú)處不在的演出外，愛(ài)丁堡的眾多美術(shù)館也借藝術(shù)節(jié)的熱潮，傾囊展出藝術(shù)作品。7月30日，蘇格蘭國(guó)家美術(shù)館推出的“品味印象派：從米勒到馬蒂斯的現(xiàn)代法國(guó)藝術(shù)”是其中最重量級(jí)的展覽。

澎湃新聞獲悉，展覽探討了蘇格蘭如何成為印象派和后印象派重要的藝術(shù)收藏地之一，剛剛發(fā)現(xiàn)的梵高肖像也在展品之列。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，梵高《農(nóng)婦頭像》與其背后剛剛發(fā)現(xiàn)的自畫(huà)像。

 “品味印象派”是宏偉的。一個(gè)又一個(gè)展廳，陳列著來(lái)自蘇格蘭國(guó)家博物館的杰作——莫奈閃閃發(fā)光的白楊樹(shù)、梵高果園中綻放的濃烈花朵，高更狂熱的馬提尼克島（Martinique）。 德加的舞者出現(xiàn)在銀色的柯羅和閃閃發(fā)光的修拉花園邊，一整面法國(guó)納比派畫(huà)家維亞爾（Vuillard）室內(nèi)裝飾墻被全套馬蒂斯的星光爵士樂(lè)版畫(huà)取代。

梵高，《橄欖樹(shù)》，1889年

策展人弗朗西斯·福爾（Frances Fowle）試圖分享富有遠(yuǎn)見(jiàn)的蘇格蘭藏家如何投資當(dāng)時(shí)尚屬于創(chuàng)新和激進(jìn)藝術(shù)品，并講述它們?nèi)绾芜M(jìn)入國(guó)家收藏。展覽橫跨了蘇格蘭國(guó)立美術(shù)館旗下蘇格蘭皇家學(xué)院大樓，剖析了印象派如何從浪漫主義時(shí)期的自由生長(zhǎng)發(fā)展成為激進(jìn)的運(yùn)動(dòng)，直至今日成為經(jīng)典。

其中最大的亮點(diǎn)無(wú)疑是，7月中旬，蘇格蘭國(guó)家美術(shù)館的保護(hù)團(tuán)隊(duì)發(fā)現(xiàn)了幾乎可以肯定是梵高不為人知的自畫(huà)像。工作人員在展覽前為梵高《農(nóng)婦頭像》（1885）時(shí)拍攝的X光片時(shí)，在畫(huà)布另一面發(fā)現(xiàn)了男子肖像。經(jīng)過(guò)鑒定確認(rèn)，這幅隱藏的畫(huà)作在20世紀(jì)初被膠水和紙板覆蓋，推測(cè)是當(dāng)時(shí)展出《農(nóng)婦頭像》前的裝裱處理所導(dǎo)致。此次展覽中以特制燈箱呈現(xiàn)X射線圖像的方式展示。

隱藏在《農(nóng)婦頭像》背面的梵高自畫(huà)像

展覽不乏經(jīng)典名作，莫奈紫色、淡紫色、棕褐色，映襯著白雪皚皚微光的干草堆。莫奈怎么能在光線消失之前，畫(huà)下巨大的視野？或者他是怎么記下的？值得探討。高更的《布道后的幻像》（雅各布與天使摔跤）中，那些戴著古怪的白色帽子的布列塔尼婦女在圍觀一場(chǎng)奇異的摔跤比賽，畫(huà)中一只帶著四條腿長(zhǎng)翅膀的昆蟲(chóng)，在深紅色地面上顫動(dòng)。

莫奈，《雪中的干草堆》，1891年

高更，《布道后的幻像》，1888年

展出作品還包括德加的《迭戈·馬爾泰利肖像》（Portrait of Diego Martelli）、畢沙羅的《謝納維埃爾鎮(zhèn)馬恩河》（The Marne at Chennevières）。此外，馬奈的行刑隊(duì)版畫(huà)展示了1871年巴黎公社期間的巷戰(zhàn)。最令人驚訝的是庫(kù)爾貝筆下的驚濤駭浪，明顯帶著日本浮世繪的痕跡……

庫(kù)爾貝，《浪》，1869

以19世紀(jì)蘇格蘭杰出建筑師威廉·亨利·普萊費(fèi)爾命名的展廳被附上了印象派的色彩，觀眾在此可以看到一些藝術(shù)家成長(zhǎng)過(guò)程中、塵封已久作品，比如德加的肖像畫(huà)、藍(lán)色時(shí)期的畢加索。

具有如此聲譽(yù)和質(zhì)量的作品收藏在蘇格蘭，或可歸結(jié)為兩個(gè)機(jī)遇——20世紀(jì)上半葉蘇格蘭國(guó)家美術(shù)館館長(zhǎng)的漸進(jìn)式購(gòu)買，以及亞歷山大爵士（Sir Alexander）和羅莎琳德·梅特蘭（Rosalind Maitland）等人的慷慨捐贈(zèng)，兩者都反映了兩次大戰(zhàn)之間和以后，蘇格蘭藝術(shù)品味的開(kāi)明狀態(tài)。

德加，《迭戈·馬爾泰利肖像》，1897

但隨著印象派市場(chǎng)開(kāi)始蓬勃發(fā)展，“贗品”也逐漸充斥市場(chǎng)，最終導(dǎo)致了1930年代初期圍繞米勒和梵高作品偽造的兩起重大丑聞。為了體現(xiàn)真實(shí)的時(shí)代背景，展覽也包括了幾件“贗品”，以揭示20世紀(jì)早期狡猾的藝術(shù)品商人是如何欺騙藏家的——但“贗品”并無(wú)明顯標(biāo)注，一件米勒的真跡很可能掛在贗品旁邊，觀眾必須用自己的眼睛辨真?zhèn)巍?/p>

再看熱鬧的“愛(ài)丁堡藝術(shù)節(jié)”，這里的很多東西正起源于地中海南部的暖風(fēng)中，特別是法國(guó)現(xiàn)代主義。

附：展覽部分作品欣賞

德加，《演出前》，1896-1898

對(duì)于德加的后期作品而言，這件作品尺幅較小，一些舞者的姿勢(shì)可以追溯到他1870年代早期的芭蕾舞作品。在此，一群舞者正在為即將到來(lái)的表演做準(zhǔn)備：她們或練習(xí)著舞姿，或彎腰系鞋帶，這是畫(huà)家曾經(jīng)看到的場(chǎng)景。鮮艷的色彩讓畫(huà)面充滿活力，在讓人感到不真實(shí)的同時(shí)，也提示著劇院煤氣燈產(chǎn)生的超現(xiàn)實(shí)效果。很明顯，到了1890年代后期，德加對(duì)自然主義的關(guān)注遠(yuǎn)不如往年，但他對(duì)油畫(huà)顏料的處理非常細(xì)膩，幾乎就像是水粉畫(huà)。

莫奈，《埃普特河畔的楊樹(shù)》，1891

在夏日藍(lán)色的天空襯托下，埃普特河畔優(yōu)雅的白楊樹(shù)與它們的倒影融合在一起，形成了一幅色彩鮮艷的作品。這是莫奈著名的白楊系列中的一幅，創(chuàng)作于1891年春秋，也就是他在吉維尼定居的第二年。他以河上的一艘船作為漂浮的工作室，精美地捕捉到陽(yáng)光在水面上閃爍的效果。這些樹(shù)原本將作為木材出售，但莫奈與一位木材商人合作，在拍賣會(huì)上買下了這些樹(shù)木，以便他可以繼續(xù)繪畫(huà)。

塞尚，《圣維克多山》，1890 - 1895

圣維克多山是普羅旺斯地區(qū)艾克斯附近獨(dú)特的地標(biāo)，也是塞尚最喜歡的主題之一。他不厭其煩地探索其結(jié)構(gòu)和外觀。這幅作品是1890年代初從艾克斯西南的一個(gè)可以俯瞰河谷的位置畫(huà)的。它未完成的狀態(tài)提供了一些洞察塞尚的工作方法和了解他“建設(shè)性”的筆觸提供了一些見(jiàn)解。前景的樹(shù)葉、起伏的田野、遠(yuǎn)處的山巒和天空，逐漸從畫(huà)布上和諧的色彩拼接中顯現(xiàn)而出。

莫奈，《埃特雷塔懸崖》，1885

莫奈在埃特爾塔的諾曼底海岸創(chuàng)作了這幅作品，這里以其不尋常的巖層而聞名，如阿瓦爾門（Porte d'Aval，如圖所示）、阿蒙門（Porte d'Amont）和曼納波特（Manneporte）。莫奈在附近的勒阿弗爾長(zhǎng)大，從小就熟悉這些石灰?guī)r懸崖，在他漫長(zhǎng)的職業(yè)生涯中也多次回到該地區(qū)。 埃特爾塔作為一個(gè)旅游景點(diǎn)正在快速發(fā)展，但這張作品中莫奈放棄了現(xiàn)代城市的主題，專注于自然現(xiàn)象和重復(fù)主題的創(chuàng)作。他在不同的角度來(lái)畫(huà)了幾個(gè)版本的阿瓦爾門，這件作品從高處向下看，場(chǎng)景簡(jiǎn)單，藍(lán)色、奶油色和棕色等柔和色調(diào)的使用，預(yù)示著夜晚的降臨。

修拉，《圣德尼的苜蓿》，1884 - 1885

修拉使用短促的、未混合的、強(qiáng)烈色彩的筆觸創(chuàng)造了一幅生動(dòng)而具有活力的作品。遠(yuǎn)處的農(nóng)場(chǎng)建筑和房屋橫跨一片苜蓿地，其間點(diǎn)綴著紅色的罌粟花。這是修拉開(kāi)發(fā)的繪畫(huà)技術(shù)的一個(gè)引人入勝的例子，稱為“分割主義”或“點(diǎn)彩畫(huà)”。

極具影響力的英國(guó)藝術(shù)家、評(píng)論家羅杰·弗萊（Roger Fry，1866-1934年）曾經(jīng)擁有這件作品，他在向英國(guó)公眾介紹印象派和后印象派作品方面發(fā)揮了重要作用。

梵高，《農(nóng)婦頭像》，1885

農(nóng)婦的頭巾的襯托著她的臉，人物在黑色背景中尤為突出。這是梵高為1885年5月完成的作品《吃土豆的人》（現(xiàn)藏于阿姆斯特丹梵高博物館）所做的一系列研究中的一幅。自學(xué)成才的梵高，在米勒和庫(kù)爾貝現(xiàn)實(shí)主義的荷蘭農(nóng)民畫(huà)中受到了啟發(fā)，與他們一樣，他以黑暗的色調(diào)和憂郁的情緒，畫(huà)下了他的模特們嚴(yán)酷的生活。 當(dāng)時(shí)他和父母住在北布拉班特的紐南。

最近，在這幅畫(huà)的背面發(fā)現(xiàn)了一幅隱藏的梵高自畫(huà)像，上面覆蓋著幾層膠水和紙板。這位藝術(shù)家經(jīng)常重復(fù)使用畫(huà)布，畫(huà)中一個(gè)留著胡子的人戴著一頂檐帽，脖子上松松地系著圍巾。

朱利斯·巴斯蒂昂·勒帕熱，《無(wú)所事事》，1882

一個(gè)年輕的男孩穿著破爛的衣服和沒(méi)有系鞋帶的大靴子，直接從畫(huà)中看出來(lái)。他那輕松的神態(tài)正合作品名“Pas Mèche”那是一句法國(guó)俚語(yǔ)，意為“無(wú)所事事”。他手中握著鞭子、背上掛著牛角，這說(shuō)明他是一個(gè)“駁船男孩”（通常是16歲左右的年輕人，他們選擇離開(kāi)原本打算從事的職業(yè)，穿梭在邊境的河網(wǎng)中，為來(lái)往的貿(mào)易駁船劃槳）。這幅畫(huà)是畫(huà)家為倫敦畫(huà)商亞瑟·圖斯和他的兒子們創(chuàng)作的，并于1885年在巴黎舉行的紀(jì)念展上展出。

德加，《女孩頭像習(xí)作》，1870年代后

這幅《女孩頭像習(xí)作》被認(rèn)為畫(huà)了一名年輕的芭蕾舞演員。她被坐在一個(gè)強(qiáng)光源邊（可能是窗戶），使之側(cè)面像一個(gè)剪影。確定這幅畫(huà)的創(chuàng)作年代并不容易，有人認(rèn)為是19世紀(jì)70年代末到90年代之間。有可能德加在畫(huà)了一部分后擱置了，幾年后再重新完成。這幅畫(huà)展示了德加對(duì)色彩的大膽嘗試，畫(huà)中女孩膚色包括了黃色、粉色、綠色，德加試圖研究光影對(duì)女孩膚色的影響。

注：本文編譯自蘇格蘭國(guó)家美術(shù)館官網(wǎng)和《衛(wèi)報(bào)》勞拉·卡明關(guān)于愛(ài)丁堡藝術(shù)節(jié)的評(píng)論。展覽將持續(xù)至11月13日。