“甜蜜的家”、“#標簽”、“光源度假村”，分別關注的議題是女性與家庭、數字化生活、藝術與心理療愈，這是上海當代藝術博物館（PSA）“青策計劃”的三個獲獎方案，相關展覽而今正在上海當代藝術博物館及斯沃琪和平飯店藝術中心兩處舉行。“青策計劃”而今已經舉辦了四屆。“青策計劃”是什么？參與的年輕人不少具有海外留學背景，亦有不同的學術領域，他們為何選擇參與青策計劃？青策計劃所推出的展覽呈現了怎樣的內容和意義？為了解答這些問題，在三場展覽舉辦之際，“澎湃新聞（www.kxwhcb.com）·藝術評論”記者近日與三組獲獎者坐下來聊了聊。

家庭婦女討論群：所有的女性都是家庭婦女

三個同濟大學的女博士，共同擁有一個微信群，叫做“家庭婦女討論群”。大家沒事閑聊各種話題，與學術研究相關、與情感相關，或者，索性就聊買買買。平時，她們也會跟著導師做一些建筑類的展覽。2017年的夏天，她們決定自己策劃一個展覽，主題是與自己休戚相關的話題。

“有一個問題需要澄清一下，我們三個人都沒有結婚。”與澎湃新聞（www.kxwhcb.com）記者交流的時候，鄧圓也提到這個一再被媒體問及的話題，“很多人會覺得，你結了婚，你是已婚婦女，你才是家庭成員。其實并不是。我們都是家庭成員，我們也有父母，我們來自家庭，在自己的生長過程中，參與到不同的家庭生活當中。廣義來說，不管你有沒有工作，所有的女性都是家庭婦女。”

“家庭婦女討論群”的三位成員：鄧圓也是麻省理工建筑與規劃學院聯培博士生、香港中文大學人類學碩士；莫萬莉是耶魯大學建筑學碩士；林琳是廈門大學嘉庚學院建筑學講師。而今她們是同濟大學建筑與城市規劃學院的博士生同學。她們利用各自熟悉的學術領域，共同策劃了這個名為“甜蜜的家”的展覽，成為上海當代藝術博物館“青年策展人計劃”（簡稱“青策計劃”）的入選作品。

“我們自己也是女生，所以會關注到女性和家庭關系之間多義性的話題。”莫萬莉表示。在她看來，加斯東·巴什拉的“幸福空間”啟發了她們的反思：家的“幸福、安全、寧靜”這些意象，本身也構成了一種霸權。這種甜蜜之夢規訓著我們生活的方方面面，隱藏著惴惴不安的暗色。思維的沖突、日常的禁忌、情感的壓抑、越矩的倫理，甚至暴力、剝削，以及重復瑣碎的家庭勞動，正在摧毀做夢者。“我們希望把這些問題體現出來。”

而今，這個展覽正在上海當代藝術博物館呈現。走入展廳，起始的墻面上寫著：甜蜜的家？“甜蜜的家”。

按照鄧圓也的解釋，這樣的標題，意味著一種質疑、反諷和解構：“我們希望大家通過看完這個展覽，對家所謂的甜蜜、私密、安全，能有一個重新的反思和質疑。”

在展覽結構上，策展人試圖通過三個層次展現對五個議題的關注。六面規則排列的規訓之墻形成一種空間上的壓迫感，它們以文獻形式，從勞動分工、親密關系、抵抗與暴力等不同側面敘述”甜蜜的家“的意象建構，十多位研究者、藝術家、建筑師貢獻出對于這個話題的相關研究，總共包括了150多個案例。五位／組建筑師設計了五個鑲嵌在規訓之墻中的異形空間——勞動之繭、倫理之繭、親密之繭、非核心家庭之繭、療愈之繭，五位／組藝術家的作品在其中分別呈現。此外，在展墻和繭形結構之中，設定有大大小小的開口，這些“窺視之錐”刺穿了家庭空間的私密性和隔絕性，邀請觀眾見證正在家庭中崩盤的現代設定：公私分界、生產格局、權力話語、浪漫關系、自由平等博愛等神話。

建筑師馬圓融設計的“療愈之繭”是用廁紙搭建而成的，在鄧圓也看來，廁所可能是家庭之中的個人擁有片刻寧靜和真正隱私的唯一領地。享受片刻寧靜的時候，人們可能會想：天哪，我的婚姻生活怎么是這樣的。所以，藝術家韓夏在其中安置了一個影像作品，作品模擬2000年的場景，仿佛是在回憶17年前對于家庭生活的想象，兩相對比，印證想象和現狀的差異。

光源度假村：公眾去看展，就是去接受某種療愈

在地球另一端的紐約，有兩個女孩因為共同的志趣走到了一起。呂斯喬和馮安怡都在美國念的大學，而后又分別來到紐約大學攻讀藝術政治和藝術史的碩士學位。她們身邊的朋友不少都經歷過抑郁癥、PTSD的困擾，促使她們對于心理精神類的問題特別關心，也對藝術的療愈功能尤為感興趣。2016年，她們在一個藝術機構實習時相識，也希望通過策劃一個展覽，對于各自感興趣的主題做出深入的認識和研究。

在呂斯喬看來，而今打開微信朋友圈，會看到而今社會上人們關注的熱點問題：“包括食品安全、婚姻壓力，包括科技進步也給生活帶來負面因素，我們希望對此做出一些回應。”

通常，人們治療心理和精神的問題，會求助于機構性、普及性的手段，馮安怡告訴澎湃新聞（www.kxwhcb.com）記者，“我們更想知道，藝術家或者個人層面，有什么有趣有創意的方法，可以讓自己感覺好一點。”

當代人如何面對城市壓力，會想出不同手段。兩位策展人借用了“度假村”的意象，來展現這些手段，同時也在發問，或者說是質疑：將現代比較流行的心理問題訴諸商業化的手段是否合宜？

在外灘斯沃琪和平飯店藝術中心，“光源度假村”嶄新“開業”，兩位策展人以一種特別戲謔的方式在展覽入口處打造出一面巨大的歡迎牌。

“某種意義上，我們生活在一個心理療愈無處不在的時代，甚至可能可以說，展覽就是一種療愈。公眾去看展，就是去接受某種療愈。”上海當代藝術博物館學術委員會成員馬克·維格利表示，“當你進入展覽，你就進入了某種療愈空間。但你接受的是非常奇怪的療法，看完展覽離場時，你可能比入場時還要緊張。”

“度假村”的入口處，迎接參觀者的是色彩艷麗的軟性飲料，這些“如此好看”卻又來歷不明的軟性飲料，離開了包裝之后，正在緩慢地發生霉變。一個精美包裝的柜臺空間，關乎其真實狀態的卻只是飲料中添加劑的多寡。展廳開闊處，有一個藍色的蹦床，一個綠色的月亮。這種典型的美式郊區休閑方式，展現了對于健身、社交的推崇，“脫離地心引力”的短暫瞬間，象征著無盡的在乏味中尋找新依賴、新刺激的動力。藝術家楊沛鏗重構了自己兒時的睡房，這是藝術家少年時代逃離焦慮世界的退隱之所，植物和園藝則是他本人的療愈手段。策展人同樣考慮到中國傳統的行業神崇拜，藝術酒店里，有一對酒店之神，參觀者可以在人形紙板后面自拍。展廳盡頭，是藝術家/催眠師王欣制造的藍色空間，參觀者可以帶上耳機，讓思緒從紛繁的度假村離開，真正進行一場冥想。

值得一提的是，藝術家分享了自己的書單，策展人挑選出一部分，陳列在一個小小的閱讀空間。這些書本引起了參觀者的廣泛興趣。關于心理問題的另類療法，也成為藝術家、策展人熱烈探討的問題。在策展人看來，心理健康，雖然在私底下已經成為一個普遍的問題，但很少成為公共討論的主題，或者被納入公共衛生的領域。對于藝術家來講，也很少能夠就這樣的話題彼此交流接觸。因此，借著這次展覽，他們很樂意彼此分享研究和思考。

甜蜜的家：為何找女性？因為建筑領域依然是男女不平等的重災區

“甜蜜的家”同樣也在談論與個人休戚相關的話題，但是由于其性別的限制，似乎并未得到所有藝術家的認同。在過往的策展經驗中，這三位博士也接觸過不少藝術家，但是，在她們真正以這個題目去接觸藝術家的時候，因為“女性”這個標簽的局限性，還是遭到了部分人的拒絕。

“有幾位藝術家的作品原本特別合適，”莫萬莉提到，“其中有一位藝術家，她的作品和婚姻有關，當我們找到她的時候，她覺得自己已經過了那個時間段，再展示那些作品，不太合適。”

還有一位藝術家則是不希望被貼上女性的標簽。策展人希望借助藝術家的作品解構“女性”身份，但她們選中的極具“解構性”的藝術家卻因為牽涉到“女性”二字拒絕參與其中。當談到具體問題的時候，藝術家和策展人的理念和目的不同，在這里產生了一定的分歧。即使是策展人本身，也在反復強調自己“不是女性主義展覽”。

而今，在“倫理之繭”，藝術家胡尹萍的作品以另外一種方式呈現，同樣收獲了很好的效果。《謝謝-自由生育計劃》由影像、聲音、圖像組成，在手工折紙構建的繭型空間，男、女兩位寶寶以拙稚的童聲宣讀“生男生女攻略”，男寶寶閱讀的是如何殺死男精子生出女寶寶，女寶寶閱讀的是如何殺死女精子生出男寶寶。值得一提的是，參與“倫理之繭”的建筑師也恰好是一對夫婦，在策展之時，那個女建筑師也正好處在懷孕、生產的過程中。

事實上，相比藝術領域，在建筑領域，男女不平等的問題更為突出。因此這個展覽所關切的問題，在策劃過程中，也時刻凸顯出來。莫萬莉提到，開始，她們考慮過全部找女性建筑師參與展覽，但發現這樣的選擇并不可行，因為年輕的女性建筑師，能夠獨立執業的，依然是鳳毛麟角。

“我們自己也爭論過這個問題，”鄧圓也表示，“我傾向于不要刻意找女性，其他幾個小伙伴傾向于全找女性。不管現在怎么說男女平等，既定事實是，女性的機會就是比男性少。之前，有個男性建筑師問我們：為什么刻意要找女性？我讓他數出十個女性建筑師，他數到第三個就數不下去了。”

針對建筑領域男女不平等的現象，莫萬莉提到，她們正在和哥倫比亞大學建筑、規劃和遺產保護研究生院（GSAPP）合作，討論在建筑設計研究領域女性參與度的話題。每周會邀請女性研究者、建筑師、歷史領域的研究者做一些講座，某種程度上提升女性在這個行業中的曝光率。

另外一方面，實際上，討論女性話題，男性從來都不可能缺席。鄧圓也提到，展覽中呈現的關于“女性性愉悅空間”的訪談，是由一位男生做的：“他以男生角度，問了三個香港的女孩子，在家的時候如何自慰。這個問題本身也是我們日常生活中非常重要的部分。”

#標簽：作為個體，需要把自己投射到數字世界當中

與“甜蜜的家”一墻之隔的展廳，是另一組同樣有建筑學背景的策展人呈現的空間。來自普林斯頓大學的三位建筑系同學——馮立星、史紀、吳有，選擇了當下時代趨勢性的問題：數字化生存，展覽的名稱是“#標簽”。

實際上，讓他們產生策展想法的，是他們有位師兄此前也參與了青策計劃。當時普林斯頓大學的學校網站還報道了這件事情。今年的招募通知發布以后，他們三位便也欣然報名參加了。

“我們是放暑假之后開始正式做這個提案。“馮立星回憶說，”放假了，底下實驗室沒有人，我們三個人就霸占著碩大的實驗室，天天吵架，吵完吃頓飯好了，接著吵，好像也沒有歇的時候。后來，因為進了初選，去了紐約，看當時比較活躍的幾個展覽區域，從別人的展覽中學到很多經驗。”

在善意的不斷爭論中，展覽的框架逐漸明晰。

“我們想討論數字時代的人們對知識獲取的渠道、知識構建的轉變。作為個體，需要把自己投射到數字世界當中，獲取自己的地理坐標。當你發送一個標簽，好像把自己標記在了這個信息里面，是一種比較神奇的新的狀態。”馮立星表示，因為這個獨特的主題，他們也設計了類似于數字時空的、扁平化的展覽空間，所有的作品都是扁平的，嵌入在統一設置的墻面中，傳統的展簽被二維碼所替代，策展人的描述、藝術家的自述、觀眾的評論，都根據標簽分類發送到大屏幕上，仿佛是藝術家和觀眾的隔空對話。“是一種我們認為自主性的，數字時代特有的交流方式。”

馮立星透露說，正因為他們三個原本都沒有什么策展經驗，所以在實際操作過程中也遇到不少問題：“剛開始的提案是這些展墻大家都可以自由推，也正是沒有經驗才敢說出來這樣的話。實際到了物理空間，發現你連電都通不了，怎么給作品照明。后來調整了方案。在這個方面，確實是妥協了。”

而今，在展覽中，策展人設置了整個展廳的微縮模型，參觀者可以自由推動模型的展墻。從某種程度上，還原了策展人原本的想法，也讓觀眾對于整個展廳有了一個“上帝”視角。

作為建筑師的背景，在策展上，他們也有不少特別之處，例如，作品選件、整體概念、空間設計，都是同時推進的。最終，作品類型的多樣性讓位于扁平化的統一規范，留下的僅有屏幕和投影作品。史紀透露說，為了服從扁平化的要求，不少藝術作品也是嶄新委任創作的。

展覽結構的這些特別之處既是它的弱點也是它的優點，據評委會成員張培力透露，它的新穎之處遭受了兩極分化的評價，評委們對于這個方案討論了很久。

在策展的同時，他們三位也開設了一個網站，將整個策展過程作為一個獨立研究項目，公布于網絡之上。也正因為它的扁平性，實際上，整個展覽完全可以在虛擬空間呈現。

“所謂藝術，正是《黑客帝國》里面Neo那樣的存在”

或許是各自理論背景的原因，這些青年策展人的成果，都不僅僅是一個展覽，更像是一種研究，或者，正如鄧圓也所說，“像是空間裝置做成的論文”。

“評委馬克·維格利點評的時候稱我們為展覽機器，”莫萬莉表示，“因為不是單件作品。是整個展覽內容和空間結構形成有機體。”

對于這些青年人來說，整個展覽的過程，同時也是不斷試錯和實驗的過程。

“建筑師設計的那幾個繭，會用非常規的材料，包括我們的布展商從來沒有接觸過的，”莫萬莉透露說，“比如有一個需要折紙，有一個需要卷紙，還有新材料，工人也不知道。其實建筑師自己可能也沒有過這方面的嘗試。可是建筑師也比較忙，沒有試驗，所以我們最后自己變實驗，邊調試，邊調整方案。”

最后，整個展覽結構中，有大量手工的成分，沒有辦法預制。“家庭婦女討論群”的三位成員，帶領志愿者——大多數是阿姨——一起使用卷紙、保鮮膜，搭建起一個個結構。這些結構留下了明顯的手工痕跡，似乎是對于“家庭”的另外一種闡釋和解說。

對于呂斯喬和馮安怡來說，她們也將這次策展當做一個研究的機會。

“這個話題是我們一只感興趣的話題，這個策展機會更加推進了我們的研究、認識。”呂斯喬表示，“以后我也會做更多關注。策展之后，感覺有了一個更加堅實的基礎，可以繼續相關的研究和討論。”

與此同時，她們發現，參與的藝術家雖然此前并不一定認識，但對彼此的實踐也都挺感興趣，他們會互相交流研究。因為這個話題聚在一起，對他們來說別有新的意義。原本他們都對“心理療愈”的話題感興趣，但很少有人會以這樣的話題聯系他們。

“對我來說，當代藝術就是要反思它在社會的定義。”經過這次經歷，馮安怡表示，“如果當代藝術只留在自己的世界里面，可能有一些脫離實際的感覺。這次我們和藝術家合作的很開心，他們都對不同的東西很好奇，對于普通民眾也很關心。在我看來，我們不僅關注藝術本身。日常生活中一定需要的東西就是藝術。”

建筑學背景的吳有則對于建筑和藝術有相通的理解：對我來說，策展、建筑并不是分開的。它們都是一個轉譯的過程：把你理解的、看到的，以一種盡可能清楚明白、平易近人的方式表達出來。

《黑客帝國》里面有一個“建筑師”，在吳有的理解中，所謂藝術，也正像是《黑客帝國》里面Neo那樣的存在，它是“在系統之中對系統的反抗”，“它借助資本的力量給自己打開一個小泡泡，然后利用這個泡泡給它的空間來批判資本。是一種既置身其中卻又想要置身其外的位置，這既是它的矛盾性，也是它的超越性所在。”

這些年輕的策展人懷抱知識，充滿理想。策展，作為一種表達的方式，也讓他們和現實世界聯系在一起。

青策計劃：知識本身并不足夠，它必須個人化

上海當代藝術博物館的“青策計劃”自從2014年創立以來，已經成功助力20余位策展人實現了9個展覽項目。與此同時，“青策計劃”也正成為新一代華人策展力量進入國際學術視野的重要平臺（比如第一、二屆獲獎者分別受邀成為第十一屆上海雙年展策展團隊成員）；也讓勇于試錯，安靜創作，游離于市場炒作的年輕藝術家得以展現。

“知識本身并不足夠，它必須個人化。”上海當代藝術博物館館長龔彥援引導演阿巴斯的話作為對于“青策計劃”的希冀，也是對于當代藝術策展的一種反思，“‘當你開始拍電影、講故事的時候要保持直接、獨立。不要哲理化，不要解釋，只描述我們看見和聽見的東西。一個導演不會在觀眾看他的作品時向他們分發書面宣言。’其實，策展人同樣。”

PSA青策計劃2017

甜蜜的家

策展人：家庭婦女討論群（莫萬莉、鄧圓也、林琳）

展覽地點：上海當代藝術博物館

展覽時間：2017年11月25日-2018年3月9日

#標簽

策展人：馮立星、史紀、吳有

展覽地點：上海當代藝術博物館

展覽時間：2017年11月25日-2018年3月9日

光源度假村

策展人：馮安怡、呂斯喬

展覽地點：上海斯沃琪和平飯店藝術中心

展覽時間：2017年11月25日-2018年3月9日