“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（www.kxwhcb.com）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期熱展，本期評點展覽有上海龍美術(shù)館的“ 向京·沒有人替我看到”，仿佛是一場戲劇的舞臺，也像是一座精神的花園；山東省博物館的“書于竹帛——中國簡帛文化特展”，涵蓋了戰(zhàn)國至魏晉時期具有代表性的簡牘帛書，既有學術(shù)性，也有趣味性；英國國家美術(shù)館的“揚·范·艾克和前拉斐爾派油畫展”，試圖展現(xiàn)前拉斐爾派成員受揚·范·艾克的油畫《阿爾諾非尼肖像》的影響，但卻顯得牽強。本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標題請注明“評展”。

向京·沒有人替我看到

地點：龍美術(shù)館（西岸館）

時間：2017年12月16日-2018年2月25日

票價：250元（通票）

點評：一個個具象的人體，排布在展廳里，在環(huán)境、燈光的調(diào)校下，仿佛是一場場戲劇的舞臺，也像是一座座精神的花園。觀眾游走于其間，自在地探索、發(fā)現(xiàn)，也面臨著種種意料之外的震動體驗。

評星：四星半

3600平方米空間，100余件作品，龍美術(shù)館的宏大展廳一改以往國際大師特展的空曠冷淡風格，變得熱鬧紛呈。向京21年的創(chuàng)作生涯集結(jié)于此，從“鏡像”、“保持沉默”到“全裸”，藝術(shù)家執(zhí)著于個體的成長與內(nèi)在性的建構(gòu)，而后，她的創(chuàng)作發(fā)生了轉(zhuǎn)折，“這個世界會好嗎？”、“S”兩個系列，是她面對外部世界的闡釋與描摹。

具象的雕塑，在觀念主導的當代藝術(shù)風潮中，并非一種熱門媒介。藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯，或許源自對于時代潮流的頑強叛逆，而今看來，也是一種發(fā)人深省的反思。她并不試圖擺脫觀念，卻執(zhí)著尋覓觀念的外衣下藝術(shù)的本真內(nèi)涵，訴諸于個人的、感性的、可見但未必可說的、流落于意識荒野中的真實。

一個個具象的人體，排布在展廳里，在環(huán)境、燈光的調(diào)校下，仿佛是一場場戲劇的舞臺，也像是一座座精神的花園。觀眾游走于其間，自在地探索、發(fā)現(xiàn)，也面臨著種種意料之外的震動體驗。

三個女孩分布于展廳不同位置，背對著人群，面對墻壁蒙上眼睛。這是向京早期的一件作品。參觀者可以與女孩互動拍照，也會面對這件作品而產(chǎn)生游離的感受。3600平方米的雕塑空間，仿佛是這個熱情的北京人的工作室與客廳，它可以接納海量人群的參觀探索，有時，又會讓你覺得，某一件雕塑仿佛僅僅與你一個人產(chǎn)生對話，或者，你會懷疑，也許藝術(shù)家的創(chuàng)作，只是在坦然面對自己的內(nèi)心。

整個展廳里的展簽非常簡潔，并不附帶任何說明性文字。藝術(shù)家期待每個參觀者擁有自己的游歷和體驗，而在展覽的盡頭，有一個資料室，那里有所有關(guān)于藝術(shù)家創(chuàng)作的文字、影像資料，學者、評論家、藝術(shù)家，針對作品展開了廣泛而深入的交流。在這里，幾乎又可以待上一整天時間。

離開資料室，再次回到展廳的時候，參觀者一定又會有全然不同的體驗。具象的雕塑，它是如此具體，它讓人容易接近，有時候卻也框定了人們的思維。即便如此，它同樣值得持久的凝視和觀看。

對于向京來說，眼睛的觀看無非是一種自我投射。觀眾來到展場，不過是尋找一面可以投射的鏡子，在這里，可以找到自己的影子，亦可以反觀文化與社會的規(guī)訓。或許，你也會驚訝，從一件雕塑上面，會有這么多的發(fā)現(xiàn)。（小樹）

書于竹帛——中國簡帛文化特展

地點：山東省博物館

展期：2017年9月26日—2018年3月26日

票價：免費

點評：展覽匯集了19家博物館與研究機構(gòu)的簡帛，基本上涵蓋了戰(zhàn)國至魏晉時期具有代表性的簡牘帛書，分為總序、簡帛時代、吏治與法制、精彩的物質(zhì)生活、豐富的精神世界、古典重現(xiàn)、齊地兵書甲天下、絲路邊關(guān)、書法藝術(shù)九個單元，展覽的學術(shù)性極強，同時也很注重陳列展示的多樣與展覽的趣味性，做到了寓教于樂。

評星：四星半

王國維先生曾將“漢晉木簡”與殷墟甲骨、敦煌寫本、明清內(nèi)閣大庫檔案并稱“中國學問之最大發(fā)現(xiàn)”。近百年間新發(fā)現(xiàn)簡帛數(shù)量與質(zhì)量都遠遠超過王先生所處時代，簡帛為我們了解當時學術(shù)、思想、歷史等提供了寶貴的第一手材料。但簡帛不同于一般的博物館藏品，其在出土時候往往在地底埋藏千年，保存情況不佳，在出土清理之后保存條件要求也很高，這就使得許多簡帛“深居簡出”，普通觀眾無緣見面。山東省博的“書于竹帛”特展展出簡帛及相關(guān)文物800余件，基本涵蓋了建國以來所有重要的簡帛發(fā)現(xiàn)，可能是目前為止規(guī)模最大的一次簡帛特展。

本次展覽中展出的云夢睡虎地黑夫、驚家書，書于秦王政二十四年（公元前223），為我國年代最早的家信實物，內(nèi)容為士兵黑夫、驚兄弟二人寫給母親的信，信中敘述了他們從軍參戰(zhàn)，寫信給母親與兄弟衷，要錢與衣物。信開頭便問兄弟衷“母毋恙也？”緊接著便給家人報平安“黑夫、驚毋恙也”，然后是向家中要錢與衣物“黑夫寄益就書曰：遺黑夫錢，母操夏衣來。今書節(jié)（即）到，母視安陸絲布賤，可以為禪裙襦者，母必為之，令與錢偕來”，信中還透露了戰(zhàn)事的險峻“黑夫等直佐淮陽，攻反城久，傷未可智（知）”，傳世典籍中的秦軍形象被描述為“虎狼之師”，“秦王掃六合，虎視何雄哉”，但黑夫、驚家書的出土卻讓我們感受到了當時軍隊底層人物的心聲，他們沒有統(tǒng)一六國的雄心壯志，所擔心的只是家中人的安危，自己在戰(zhàn)爭中能否存活？

出土簡帛的可貴在于其保留了古書原貌，傳世文獻的《老子》第十九章稱“絕圣棄智，民利百倍；絕仁棄義，民復孝慈”，常被人引用為《老子》反仁義的證據(jù)，但郭店楚簡《老子》此句卻是“絕智棄辯，民利百倍；絕偽棄詐，民復孝慈”，可知我們今天所看到的《老子》也許經(jīng)過了后世學者改造。出土簡帛不僅能用來校勘傳世文獻有時也能使得原本亡佚的古籍重現(xiàn)人間，“齊地兵書甲天下”部分展出了大名鼎鼎的山東臨沂銀雀山出土的《孫臏兵法》與《孫子兵法》，《漢書·藝文志》記載了“《吳孫子兵法》八十二篇”“《齊孫子》八十九篇”，約至隋朝《齊孫子》失傳，其后不見著錄，世間不傳，直到1972年銀雀山同時出土了《孫臏兵法》與《孫子兵法》，人們才驚覺原來《孫臏兵法》就是《漢書·藝文志》中所記錄。

展陳中為了便于觀眾能夠看清簡牘上細密的墨書，在展柜設(shè)計了一種可移動的放大鏡裝置。同時為了幫助觀眾理解簡帛的內(nèi)容與意義，展品附近都有較為詳細的內(nèi)容介紹展板。簡帛此類文物觀賞性較差，故博物館在展廳中根據(jù)簡帛的內(nèi)容設(shè)置了較多的觀眾互動體驗裝置，如在尹灣漢牘《神龜占》旁設(shè)置了神龜占卜體驗，在銀雀山出土的兵書類簡牘旁設(shè)置了“桂陵之戰(zhàn)”策略類游戲。將尹灣漢簡《神烏賦》根據(jù)故事情節(jié)制成動畫視頻播放，做到了寓教于樂，為觀眾了解簡帛做了很好的嘗試。（文／會稽任公子）

揚·范·艾克和前拉斐爾派油畫展

地點：英國國家美術(shù)館

票價：周一至周五10英鎊，周六周日12英鎊

展期：2017年10月2日 - 2018年4月2日

點評：在藝評家喬納森·瓊斯眼里，展覽展出揚·范·艾克的油畫《阿爾諾非尼肖像》，以及前拉斐爾派成員受這幅油畫啟發(fā)而完成的畫作，然而展覽卻將一群平庸的偽知識分子的笨拙的繪畫和揚·范·艾克及委拉斯開茲這樣偉大的藝術(shù)家相比較，所選的畫作在范·艾克和前拉斐爾派之間沒有重要的關(guān)聯(lián)，它們的耦合顯得奇怪而隨意。

評星：兩星半

展覽展出揚·范·艾克的油畫《阿爾諾非尼肖像（Arnolfini Portrait）》，以及前拉斐爾派（Pre-Raphaelites）成員受這幅油畫啟發(fā)而完成的畫作，呈現(xiàn)了這幅畫對前拉斐爾派在繪畫技巧、色彩運用、象征手法等方面的影響。

前拉斐爾派是由7位英國畫家、雕塑家組成的藝術(shù)團體，成立于1848年，一直延續(xù)至1850年代早期，旨在英國藝術(shù)中復興拉斐爾之前藝術(shù)的純粹性，試圖通過明晰的色彩和線條、單純而非宏大的主題來實現(xiàn)這一目標。

而在評論家喬納森·瓊斯眼里，前拉斐爾派兄弟或許是藝術(shù)史上最成功的騙子。這些平庸的維多利亞時代的畫家，從約翰·羅斯金理論的一部分，流行詩歌的引用和自命不凡的藝術(shù)參考中，糅合出一種偽知識分子風格。他們的名字揭示了沉重的歷史主義，因為他們聲稱要從拉斐爾精致的古典主義中拯救早期文藝復興時期的純粹藝術(shù)。

前拉斐爾派試圖跟15世紀早期的布魯日大師揚·范·艾克拉近關(guān)系。揚·范·艾克在1430年代興盛，于1441年去世，比烏爾比諾誕生的拉斐爾（ Raphael）早四十年。他迷人的杰作使用一種奇異神秘的暗示，表現(xiàn)錯綜復雜、眼花繚亂的現(xiàn)實主義的奇跡。例如著名的《阿爾諾非尼肖像》就是有史以來第一個真正栩栩如生的家庭內(nèi)景，似乎暗示妻子懷孕的喜訊。原則上國家美術(shù)館在1842年購買了這幅杰作，對前拉斐爾派的創(chuàng)作產(chǎn)生了轟動的影響，這個展覽的論點似乎很有道理的，然而它完全沒有證明這種情況。所選的畫作在范·艾克和前拉斐爾派之間沒有重要的關(guān)聯(lián)，它們的耦合看起來奇怪而隨意。

關(guān)于揚·范·艾克的現(xiàn)實主義對維多利亞時代藝術(shù)的微妙和豐富的影響有一些爭論，策展人貌似在神經(jīng)質(zhì)地崇拜《阿爾諾非尼肖像》的一個細節(jié) ——阿爾諾非尼房間后墻上的圓形凸鏡，其中我們看到揚·范·艾克自己在上面的涂鴉“Jan van Eyck was here”。在維多利亞時代的繪畫中原來也有鏡子！福特·馬多克斯·布朗（Ford Madox Brown）的繪畫作品《帶走你的兒子，先生！》中映射父親的圓形鏡子，以及由愛德華·伯恩-瓊斯（Edward Burne-Jones）在肖像畫中使用類似的鏡子。這或許就成為了揚·范·艾克與前拉斐爾派親近的證據(jù)。

揚·范·艾克的引用淹沒在所有其他的類似引用中，這些引用都是對這場藝術(shù)運動的沉重打擊。策展人或許對繪畫的認真審視并不感興趣。事實證明，他們對文化理論感興趣，例如在某處讀到“反思”是一個非常有意思的后結(jié)構(gòu)主義的主題.，又將委拉斯開茲奇的藝術(shù)作品《宮娥圖》（維多利亞時代的復制品）與前拉斐爾派的畫作笨拙地拼湊在一起。（編譯／張怡然）