澎湃新聞獲悉，英國國家美術館將于2024年舉辦梵高大展——展覽所取的臨時副標題是“詩人與戀人”。

作為其建館200周年慶祝活動的一部分。借展的明星展品中包括《臥室》（The Bedroom）、《療養院花園》（ Garden of the Asylum），當然還將展示英國國家美術館的重磅館藏《向日葵》（Sunflowers）。據透露，展覽將聚焦于這位藝術家在普羅旺斯時期，他在那里創作了一生中最偉大的作品。

英國國家美術館收藏了梵高最偉大的《向日葵》畫作，是名副其實的“國寶”。

成立于1824年的英國國家美術館（ London’s National Gallery ）將于2024年迎來200周年館慶，作為其慶祝活動的一部分，美術館計劃舉辦一場迄今為止最為“壯觀”的梵高展覽。據透露，展覽將聚焦于這位藝術家在普羅旺斯時期，他在那里創作了一生中最偉大的作品。

展覽計劃于2024年9月至2025年1月舉行，將會有至少50件作品展出，主要是梵高的油畫作品，還有一些素描。這將是自2010年英國皇家藝術學院（Royal Academy）的展覽以來，英國規模最大的梵高展。

國家美術館的展覽暫定名為“梵高：詩人與戀人”（Van Gogh: Poets and Lovers），將從梵高在阿爾勒的時期開始。1888年2月，他從巴黎來到這里，尋找法國南部絢爛的陽光。他最初住在一家小旅館，后來在一家咖啡館樓上租了一個房間，然后搬進了黃房子。

梵高《臥室》（1889年9月）芝加哥藝術博物館藏

此次所有的借展作品中最重要的是來自芝加哥藝術博物館（the Art Institute of Chicago）的《臥室》（ The Bedroom）（1889年9月版本）。這件作品提供了藝術家夜間在黃房子里靜休的親密視角。

1888年10月，保羅·高更（Paul Gauguin）加入了梵高的行列，最初他們并排架起了畫架。但他們的合作在12月23日晚上以可怕的結局告終，當時文森特割下了自己的耳朵。雖然傷口愈合得很快，但精神上的創傷依然存在。

到了1889年5月，梵高意識到自己無法獨立生活。然后，他住進了附近普羅旺斯圣雷米（Saint-Rémy-de-Provence）郊區的一家精神病院，在那里住了一年。繪畫成了他的救贖，給了他活下去的理由。

梵高的《圣雷米精神病院花園》（ Garden of the Asylum 1889年11月）德國 埃森 弗柯望博物館藏

另一幅即將在倫敦展出的作品是《圣雷米精神病院花園》（ Garden of the Asylum 1889年11月），來自德國埃森的弗柯望博物館（Folkwang Museum in Essen）。它描繪了一個帶圍墻的花園，精神病院里的病人們可以在樹下鍛煉，從那里可以眺望遠處的阿爾卑斯山。

此次展覽將涵蓋梵高在南法的作品——他當時住在阿爾勒（ Arles）（1888年2月至1889年5月）和普羅旺斯圣雷米郊區（ Saint-Rémy-de-Provence）的精神病院（1889年5月至1890年5月）。正是在這兩個地方，他創作出了自己最好的作品。

“詩人與戀人”

美術館為這次展覽所取的臨時副標題是：詩人與戀人。

詩人與戀人的雙重主題將在展覽一開始就予以呈現，展出梵高描繪阿爾勒一座公共花園的多幅繪畫和素描作品，畫中的景致就在梵高租住的黃房子的正前方。這些作品主要創作于1888年初秋，就在保羅·高更到來之前。

梵高 《阿爾勒公共花園的入口》（1888年10月） 圖片來源：華盛頓特區菲利普收藏館

其中包括《阿爾勒公共花園的入口》（1888年10月），它將從美國華盛頓特區的菲利普收藏館（ Phillips Collection in Washington, DC）借展。畫面中一個站在顯目位置看報紙的人物可能是藝術家本人，戴著他最喜歡的草帽。

在五月份租下黃房子時，梵高在寫給他弟弟提奧的信中提到說“這間工作室最令人愉快的地方是對面的花園”——這里看春天最好。還有一次，他向妹妹描述臥室窗外的景色“一個非常漂亮的公共花園，在那里你可以看到日出”。

梵高很快就將這片城市綠洲稱為“詩人的花園”，把它與作家聯系在一起。他精通文學，崇拜意大利文藝復興早期的詩人彼特拉克（ Petrarch）（他曾在附近的阿維尼翁工作）、薄伽丘和但丁。從他那個時代起，他就喜歡阿爾方斯·都德的作品，這位詩人兼小說家曾在普羅旺斯生活過一段時間。

梵高在給高更的信中寫道：“這座不起眼的公共花園里種滿了植物和灌木，讓人夢到波提切利（Botticelli）、喬托（Giotto）、彼特拉克（Petrarch）、但丁（Dante）和薄伽丘（Boccaccio）。”像往常一樣，他把文學和視覺藝術聯系在一起。

梵高甚至將他的一些藝術家同行視為“詩人”，在更廣泛的意義上使用這個詞來傳達一種藝術氣質。他將比利時畫家歐仁·博什的肖像命名為《詩人》（1888年9月，現收藏于巴黎奧賽博物館）。他還授予高更這一榮譽，在一封信中稱他為“新詩人”。

為什么戀人會出現在梵高的畫作中？我們只能推測，但他很可能一直在尋找女性伴侶，當他在阿爾勒看到散步的情侶時，他感到嫉妒的痛苦。因此，在他的一些風景畫中，情侶成為理想化的人物。

梵高描繪公共花園里漫步的夫婦（《詩人的花園》）（1888年10月）私人收藏

英國國家美術館還將從芝加哥藝術博物館借來一幅描繪公共花園的大型素描，這幅畫是文森特在離開阿爾勒前往圣雷米精神病院的五天前創作的。1889年5月3日，他在給提奧的信中寫道：今天我畫了一幅春天的畫，它變得非常黑暗和憂郁。

梵高《Weeping Tree》（1889年5月）芝加哥藝術博物院

《Weeping Tree》（1889年5月）從未在英國展出。這個場景是用蘆葦筆繪制的，給人一種郊野公園而不是繁忙的市區的感覺，風景中沒有人的身影。雖然畫的是一棵柳樹，但重要的是文森特稱它為“哭泣的樹”，這也許表明了他即將進入精神病院時的精神狀態。

梵高對公共花園的描繪暗示了一個寧靜的地方，就畫作而言，這是一個宜人的散步場所。但拉馬丁廣場實際上位于城市的一個繁忙而混亂的區域。它位于火車站和紅燈區之間，被幾家通宵營業的咖啡館和警察局包圍。梵高用藝術和詩意表達了他自己對公共花園的詮釋，創造出一個令人放松的公共休閑場所。

遺憾的是，這座公共花園在20世紀初就被鏟平了。如今，梵高“詩人花園”的大部分都被繁忙的交通環島和龐大的停車場所占據，旁邊是一家超市和一座嶄新的學院建筑。但幸運的是，拉馬丁廣場兩邊保留了自梵高時代以來幾乎相似的景觀：羅納河的堤岸和城市的羅馬城墻。

在即將到來的國家美術館的展覽中，“公共花園”只是六個大致按時間順序排列的主題中的一個，這些主題主要聚焦梵高阿爾勒和圣雷米時期的風景作品，還有一個是花卉靜物（以向日葵為中心）。

絢爛的國寶

倫敦國家美術館是最適合舉辦梵高大展的地方，因為它的鎮館之寶之一就是梵高創作的原始版本的《向日葵》，這是梵高在1888年8月為裝飾高更的臥室而繪制的，也是梵高最出名的一副作品。

展覽將展示《向日葵》當初如何不可思議最終來到倫敦的故事。1910年12月，這幅畫從文森特的弟媳喬·邦格（Jo Bonger）那里借來，被納入策展人羅杰·弗萊（Roger Fry）開創性的后印象派展覽中展出。這幅畫對英國先鋒派產生了巨大影響，并作為查爾斯·辛德（Charles Hind）1911年的著作《后印象派》（The Post Impressionists）的卷首插畫出版。

查爾斯·辛德關于后印象派的書（1911）

1923年12月，《向日葵》被借回倫敦，參加在萊斯特畫廊（Leicester Galleries）舉辦的梵高在英國的首次個展。此時，英國國家美術館（National Gallery）獲得了塞繆爾·考陶爾德（Samuel Courtauld）極其慷慨的5萬英鎊捐贈的支持，剛剛開始收藏現代歐洲藝術品。年輕的美術館館長吉姆·埃德（Jim Ede）一心想要收藏《向日葵》。

邦格繼承了梵高的數百幅畫作，1923年10月，她婉言拒絕了這位年輕館長的請求：《向日葵》永遠不賣，他們屬于我們的家庭。

1924年1月，埃德再次嘗試想要收藏《向日葵》，邦格隨后發出了一封飽含深情的回復：兩天來，我一直試圖狠心拒絕你的倡議，30多年來，我與《向日葵》朝夕相對，不忍心與它分開。但最終證明，這種吸引力是不可抗拒的。我知道，在你那著名的美術館里，沒有哪幅畫作能比《向日葵》更能代表文森特，而他本人，“Le Peintre des Tournesols”（向日葵畫家），也會希望它在那里出現……這是為了文森特的榮耀而做出的犧牲。它的售價為1300英鎊。

鮮為人知的是，邦格很快意識到當初她不情愿的決定是正確的。不足兩個月后的3月12日，她寫信給小保羅·加歇，他是在梵高臨終前為他治療的加歇醫生的兒子，邦格告訴他，《向日葵》將留在倫敦，“我太高興了”。

梵高的靜物畫現在是世界上最著名的畫作之一。十年前，在手機圖像普及之前，它是英國國家美術館最暢銷的明信片（每年銷售26000張）。據說展廳內《向日葵》前的地板被數百萬游客的鞋子磨損得最厲害。

紀念《向日葵》入藏一百周年是梵高成為美術館二百周年紀念展亮點的充分理由，但還有另一個周年紀念：1874年，距離即將到來的梵高大展還有150年，梵高住在倫敦南部的布里克斯頓（Brixton），在科文特花園（Covent Garden）的古皮爾畫廊（Goupil Gallery）擔任年輕的助理經銷商。

國家美術館離他工作的地方只有五分鐘的步行路程，所以他曾是美術館的一個常客，很可能在午餐時間就踱步過來參觀。多年后，梵高還回憶起在那里看到的康斯太勃羅（Constable）、倫勃朗（ Rembrandt）（一幅現在被降級為尼古拉斯·梅斯的作品）和霍貝瑪的特定畫作。1874年春天，梵高21歲，而國家美術館彼時成立50周年。

梵高在那個階段似乎從未考慮過他可能會成為一名職業藝術家，更不用說他的作品有朝一日會進入倫敦國家美術館的神圣大門，并成為最受歡迎的一幅作品。

（本文綜合編譯自《The art newspaper》相關報道）