瑞典波普藝術雕塑家克拉斯·奧登伯格近日在曼哈頓家中去世，享年93歲。他以將櫻桃和雨傘等日常物品巨大化的“軟雕塑”而廣為人知，創(chuàng)作了一系列公共委托雕塑作品。

在中國，徐悲鴻的弟子、中國國家畫院原院長劉勃舒因病，上周在京逝世，享年87歲。京滬兩地，瑞典攝影師埃里克·約翰遜帶來超現(xiàn)實主義攝影展，德國藝術家安格拉·格萊扎呈現(xiàn)了“紙張的戲劇”。《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”報道一周以來的熱點藝術事件與人物。

美國｜波普藝術雕塑家克拉斯·奧登伯格

93歲去世，曾以巨型物體雕塑著稱

瑞典波普藝術雕塑家克拉斯·奧登伯格（1929-2022）

7月18日，瑞典波普藝術雕塑家克拉斯·奧登伯格（Claes Oldenburg）在曼哈頓家中因跌倒引起的并發(fā)癥去世，享年93歲。奧登伯格以將櫻桃和雨傘等日常物品巨大化的“軟雕塑”而廣為人知，他創(chuàng)作了一系列著名的公共委托雕塑作品，并曾在紐約古根海姆博物館、紐約大都會藝術博物館等舉行展覽。

克拉斯·奧登伯格與妻子庫斯耶·范·布魯根 1988年創(chuàng)作的《勺子橋和櫻桃》

奧登伯格1929年出生于斯德哥爾摩，1936年隨家人搬遷至芝加哥。在耶魯大學學習藝術和文學后，奧登伯格搬到了舊金山，在那里他靠為殺蟲劑廣告繪制插圖維生。1956年，他來到紐約，著迷于街頭生活的各種元素。在畫了幾年畫之后，受到偶發(fā)藝術（Happenings）的啟發(fā)，他開始對要求觀眾以某種方式參與的作品，以及夢境和無意識感興趣。1961年，奧登伯格創(chuàng)作了《商店》（The Store），作品位于紐約下東區(qū)，是一個租來的店面，里面擺放著石膏復制商品，還有收銀機模型和打廣告的名片。在當時的妻子帕蒂·穆夏（Patty Mucha）的幫助下，奧登伯格在接下來的幾年里對這件作品進行了多次改進，加入了巨型織物雕塑，如冰淇淋筒和蛋糕等商品。

巨型物體的概念成為奧登伯格接下來60多年職業(yè)生涯的焦點。和其他波普藝術運動藝術家一樣，奧登伯格將消費生活的庸俗物品作為創(chuàng)作主題，但是他的選擇更加周密，傾向于那些與人有密切聯(lián)系的物品，例如浴缸、打印機、電扇等。

1970年，奧登伯格離婚后認識了藝術史學家?guī)焖挂し丁げ剪敻瑑扇嗽?977年結婚，之后一起工作了30多年。他們不斷對日常物品的巨大潛力進行擴展探索，共同在全球城市規(guī)劃并安裝了具有紀念意義的雕塑。（文/錢雪兒）

上海｜德國藝術家安格拉·格萊扎

個展“空間撕裂”構建“紙張的戲劇”

安格拉·格萊扎

近日，德國藝術家安格拉·格萊扎（Angela Glajcar）的首次中國大陸個展“空間撕裂”（Torn Space）在Bluerider ART上海·外灘舉行，呈現(xiàn)藝術家以紙張為媒介的標志性雕塑，包括為本次展覽創(chuàng)作的大型懸浮作品，以及四個系列的新作。

安格拉·格萊扎個展《空間撕裂》展覽現(xiàn)場，2022年，Bluerider ART上海·外灘

安格拉·格萊扎1970年出生，曾接受知名英國雕塑家Tim Scott的指導，早期以鋼鐵、木材等材料進行創(chuàng)作，近年來則專注于使用紙張作為雕塑的獨有材料。格萊扎稱自己為“空間的書寫者”，她用雙手撕裂紙張構建形態(tài)，賦予這種典型的二維媒介全新的三維面貌。格萊扎利用特殊紙，打造出筆直銳利的邊緣、幾何塊面及延伸性空間，讓造型富有節(jié)奏與變化，產生戲劇性的觀看效果。

本次展覽中，格萊扎特別為七米的挑高空間創(chuàng)作了數(shù)件大型懸浮作品。同時展出的還有出自四個系列的新作：“盒系列”（Conballare）、“山火系列”（Montcanus）、“孔洞系列”（Terforation）、“撕裂的肖像系列”（Torn Portrait）。其中“盒系列”使用溫州皮紙。溫州皮紙采用桑樹皮為原料，紙質韌性較大，且一面光滑一面粗糙。由于紙紋特殊能夠打造出獨特的肌理效果，擁有一種古樸、殘破的神秘感。

格萊扎紙質雕塑的展出空間不僅限于美術館等常規(guī)藝術場所，也被呈現(xiàn)在教堂與紀念館等具有特殊意義的公共空間中，改變觀者對這些的空間的觀看方式，雖是非宗教性的雕塑，卻能引發(fā)奇妙的視覺體驗和全新的視角。同時，紙張作為材料，會反映環(huán)境中的光線與色彩，并因溫度濕度產生卷曲，擁有一種暫時性的變化，與空間有機地結合在一起。德國藝術史學家、沃爾夫斯堡藝術博物館館長Andreas Beitin指出，格萊扎對于人類存在的課題提出相反的面向：動態(tài)與靜態(tài)、美麗與毀壞、光亮與沉重、律動與安靜。（整理/錢雪兒）

北京｜畫家、中國國家畫院原院長劉勃舒

87歲逝世，擅長畫馬

劉勃舒（1935-2022）

7月19日凌晨，畫家劉勃舒因病在北京逝世，享年87歲。

劉勃舒，生于1935年11月，江西永昌人。擅長中國畫。少年時即舉辦個人畫展，16歲考入中央美術學院繪畫系，拜師徐悲鴻。1955年畢業(yè)于中央美術學院研究生班。歷任中央美術學院國畫系副主任、副院長，中國國家畫院院長、研究員。中國美術家協(xié)會顧問，文化部高級職稱評審委員，第八屆、九屆全國政協(xié)委員。作品《套馬》入選世界青年聯(lián)歡節(jié)美展。作品有《三馬圖》、《奔騰急》等。多件作品入選國內、國際美術展覽，并被國內外美術館、博物館、紀念館、陳列館等收藏。

劉勃舒 《八駿圖》 紙本設色

劉勃舒作為徐悲鴻的弟子，在素描、速寫、中國畫傳統(tǒng)筆墨等方面都具有深厚的功力。他擅長畫馬，筆下的馬瀟灑、奔放、富有動感的現(xiàn)代精神，具有一種開拓進取，不僅賦予了馬以人格為秉性，格調高雅、剛勁有力。

中國美術家協(xié)會副主席楊曉陽在唁電中說：“劉勃舒先生是中國美術界的泰斗，是享譽海內外的德高望重的藝術前輩。勃舒先生早年曾以天才的藝術才思受到徐悲鴻大師的關注，在徐悲鴻先生的教導下，學術上繼承衣缽，在其一生的藝術創(chuàng)作中，不斷砥礪探索，既具有徐悲鴻先生的藝術風范，更是創(chuàng)造性地表達自己的見解和感悟，形成了個性的藝術風格，在中國美術界具有廣泛的影響和聲譽。”（整理/畹町）

北京｜攝影師埃里克·約翰遜

超現(xiàn)實主義攝影展，呈現(xiàn)“奇夢幻境”

埃里克·約翰遜

瑞典視覺藝術家、超現(xiàn)實主義攝影師埃里克·約翰遜的中國首展“奇夢幻境——Erik Johansson超現(xiàn)實主義攝影大展”于7月22日在北京今日美術館呈現(xiàn)。

埃里克·約翰遜攝影作品

藝術家為中國首展甄選了80幅代表性超現(xiàn)實主義藝術作品，其中大部分以攝影和后期技術為創(chuàng)作手段，構建出奇幻的創(chuàng)意視覺。比如擁抱著巨大月亮的專門為人們提供圓月服務的工作人員、辦公室里抱著紙飛機企圖出逃的白領、剪裁云朵的人……約翰遜的作品詼諧幽默，包含著對于現(xiàn)實的批判與挑戰(zhàn)意味——“我的靈感來自于周圍常見的事物與‘要是……會怎樣’的想法”。在約翰遜看來，所有作品從一定程度上都是他的“肖像畫”，反映了他的生活、想法、計劃，創(chuàng)造了真實世界里并不存在的風景。

展覽由七個篇章串聯(lián)，分別是“夢的開始”“我眼中的世界”“記憶倒帶”“私人領地”“未來可期”“致敬藝術家”和“結束語”。每個篇章在展廳內的所屬區(qū)域分別飾以不同主題色，繽紛的場景營造出超現(xiàn)實主義的奇幻浪漫。

今日美術館副館長劉樹慧分評價道：“豐富的想象力和極強的細節(jié)表現(xiàn)是Erik Johansson作品的核心要素，他在每件作品中’讓不可能成為可能’。我們衷心期望大家來挑戰(zhàn)自己的想象力，感受攝影師的絕妙創(chuàng)意，體驗成人世界里的奇幻童話。”（文/高丹）