阿爾豐斯·慕夏，是捷克國寶級的畫家及裝飾藝術(shù)家，同時也是捷克第一套郵票和錢幣的設(shè)計者。他一生中創(chuàng)作涉及插畫、海報、廣告招貼畫和雕塑、書籍插圖、室內(nèi)裝飾、首飾設(shè)計、彩色玻璃窗畫等許多藝術(shù)領(lǐng)域，還設(shè)計了家具和咖啡壺等日用品。他的作品帶有強(qiáng)烈的個人色彩，且具有19世紀(jì)末期開始席卷歐洲的新藝術(shù)運(yùn)動風(fēng)格，被稱為新藝術(shù)運(yùn)動的代表人物。

近日，“永恒慕夏——線條的魔術(shù)（Timeless Mucha-The Magic of Line）”特展于北京嘉德藝術(shù)中心呈現(xiàn)。展覽展出慕夏家族收藏的近300件展品，分五個展區(qū)呈現(xiàn)。

慕夏在梯子上，研究《卡參之子》海報的草圖

澎湃新聞了解到，此次展覽的全部作品皆由慕夏基金會及慕夏信托提供。其中，慕夏信托與慕夏基金會成立于1992年，阿爾豐斯·慕夏是其董事長約翰·慕夏的祖父。

記者看到，現(xiàn)場展品包括慕夏的真跡手稿與其所繪制海報的石板印刷品，也有受其影響創(chuàng)作的各類海報、雜志封面、唱片封面等藏品。慕夏刻畫的人物以女性為主，展覽主要部分展陳慕夏以女性形象創(chuàng)作的商業(yè)海報，這是慕夏最為人熟知的作品，他運(yùn)用靈動的曲線單線勾邊，強(qiáng)調(diào)色彩的涂抹，注重構(gòu)圖的節(jié)奏變化，形成一種獨(dú)特的風(fēng)格。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

以“永恒慕夏——線條的魔術(shù)”特展所涉及的展品為依憑，我們可梳理“慕夏風(fēng)格”是怎樣形成并風(fēng)靡的。

慕夏風(fēng)格的形成

展覽的起始部分，展示慕夏本人所珍藏的書籍、藝術(shù)品及工藝品，探究影響“慕夏風(fēng)格”的重要元素。

帶有花卉圖案的摩拉維亞民間工藝品之靜物畫，1920年

歐文?瓊斯，1865年，《裝飾語法》的法文版（最初于1856年在倫敦出版）

慕夏的母親阿瑪莉是一位虔誠的天主教徒。在她的影響下，慕夏8歲時加入了伊萬切的教堂唱詩班，12歲時成為唱詩班成員?；貞浧疬@段經(jīng)歷，慕夏后來寫道：“在我心中，繪畫、教堂和音樂的概念是如此緊密相連，以至于我不知道我喜歡教堂所在的地方是因?yàn)槲蚁矚g音樂，還是因?yàn)槲蚁矚g教堂這個神秘的地方的音樂?！蹦较牡倪@種審美意識，受天主教堂的藝術(shù)空間啟發(fā)，也投射到慕夏的作品集上。

十五世紀(jì) 木雕圣母與圣嬰像

據(jù)說慕夏還是嗷嗷待哺的嬰兒時，他的母親會用緞帶將一支鉛筆掛在他的脖子上，因?yàn)樾∧较闹灰軌蛴勉U筆畫畫，就會感到開心滿足。對慕夏來說，繪畫是最自然的自我表達(dá)方式。

慕夏于1889年起以插畫家的身份工作，為了解決經(jīng)濟(jì)上的問題，他開始向出版社販?zhǔn)郛嬜鱽頂[脫經(jīng)濟(jì)上的困境。

為了延續(xù)畫家的生涯，慕夏開始將“插畫”當(dāng)成“藝術(shù)創(chuàng)作”般，從理念發(fā)想到素描習(xí)作等步驟，都是按照他在美術(shù)學(xué)院里學(xué)到的創(chuàng)作方式來進(jìn)行。慕夏將學(xué)院訓(xùn)練的成果展現(xiàn)在他的設(shè)計工作上，用容易理解的畫風(fēng)構(gòu)圖將內(nèi)容主旨清楚地傳達(dá)給社會大眾。慕夏作品的線條清晰流暢，也非常適合用版畫技術(shù)進(jìn)行復(fù)制。到了1890年代中期，慕夏已是巴黎出版社與編輯們公認(rèn)為可靠且認(rèn)真的插畫家。

慕夏，《戴帽女士習(xí)作》，1880年代晚期，炭筆、畫紙

慕夏，《莎樂美》，選自《現(xiàn)代版畫》月刊  （第2期，1897年6月）

慕夏為《赫斯特國際》雜志1922年5月刊設(shè)計的設(shè)計稿，板上油彩

慕夏的封面創(chuàng)作歷程中，《Au Quartier Latin》是比較重要的一種。這是一本面向?qū)W生的藝術(shù)和文學(xué)雜志，于1892年首次出版。慕夏在1896年至1903年期間提供了許多插圖和封面設(shè)計。比較重要的兩張封面來自1898年該雜志的六周年紀(jì)念版和1900年的圣誕特刊。慕夏的設(shè)計簡化了復(fù)雜的象征意義和裝飾圖案，并在以往的Q形構(gòu)圖中描繪了一個試圖分享她的愛的白衣圣徒，這已經(jīng)成為慕夏風(fēng)格的一個主打。

《Au Quartier Latin》

是大眾藝術(shù)家，也是巴黎新時尚（小標(biāo)題）

在慕夏生活的時代，商業(yè)藝術(shù)常常為藝術(shù)精英們所不屑。慕夏卻發(fā)自內(nèi)心地說：“我很高興，我所創(chuàng)作的藝術(shù)，是大眾的藝術(shù)，而非私人的空間。無論貧窮還是富裕之家，都能看到我的作品。我寧可做一個圖畫匠人，也好過為藝術(shù)而創(chuàng)造藝術(shù)的人?！蹦较牡淖髌芬杂∷⑦@種形式張貼在城市的每個角落時，普羅大眾也能夠同權(quán)貴階級一樣欣賞藝術(shù)，而這種藝術(shù)形式更成為當(dāng)時巴黎街頭的新時尚。

《藝術(shù)系列：繪畫》，1898年，石版彩色印刷

《藝術(shù)系列：詩歌》， 1898年，石版彩色印刷

讓慕夏一夜成名的，就是他為法國女演員莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）新年歌舞劇設(shè)計的海報《吉絲夢妲》，在此之前繪制海報是一個商業(yè)味道十足的“行活”，不被認(rèn)為是一種藝術(shù)創(chuàng)作，慕夏的出現(xiàn)，則扭轉(zhuǎn)了這一局面。甚至有人賄賂印刷廠的工人才能得到一張《吉絲夢妲》的海報，還有的人趁著夜色，將海報從廣告板上偷偷刮下來帶回家。之后他又為伯恩哈特設(shè)計了《茶花女》《羅倫扎西奧》等戲劇海報。《茶花女》海報更是受伯恩哈特偏愛，在1905年她到美國巡演時再次使用了該海報，也因此直接影響了同時期美國的商業(yè)海報創(chuàng)作。

拿破侖·薩羅尼(1821-1896)：莎拉·伯恩哈特身著“froufrou”禮服，1880年

慕夏《吉絲夢妲》海報，1894年，石版彩色印刷

慕夏《哈姆雷特》，1899年，石版彩色印刷

慕夏，《茶花女》，1896年，彩色石版印刷

柔和且細(xì)膩的色調(diào)是慕夏海報作品主要特質(zhì)之一。無論是海報的背景、細(xì)節(jié)，還是主體造型，都是在精致的輪廓線之下，運(yùn)用低純度暖色調(diào)作為主色調(diào)，并追求同色系搭配的清新、細(xì)膩的色彩感覺。慕夏善用柔和的色彩，且保留了洛可可藝術(shù)中對女性肉體細(xì)膩柔美的描繪，圍繞主題與畫面情調(diào)設(shè)置色彩，把自然的色彩轉(zhuǎn)化為藝術(shù)裝飾性語言。

縱觀慕夏的海報作品，其用色頗具主觀性，能很好將東西方的用色風(fēng)格融會貫通。從其對色彩的審美偏好，可以看出慕夏內(nèi)心樂觀，富有激情。他的商業(yè)海報作品營造出一種仙境般的柔和氛圍，讓人們得以從19世紀(jì)末的焦慮和頹喪中暫時逃離。

慕夏為了追求作品中的女性唯美，會拉長女性肢體，畫出不合人體常理的動態(tài)。他畫中的女性看起來舉止隨意，但有渾然天成的美麗。商業(yè)海報《寶石》中四位女性化身為四顆寶石，舉止隨意且神情慵懶，背后的裝飾圖案與前景盛開的鮮花，都象征著寶石如同女神一樣擁有神秘氣質(zhì)，散發(fā)著魅力。

有了頗具神性的海報女主角，也需要朦朧仙境來與之匹配，達(dá)到畫面形色和內(nèi)容的統(tǒng)一。在慕夏海報主題的女性形象周圍，大量運(yùn)用植物藤蔓與花草作為背景裝飾，構(gòu)成極具生命力的藝術(shù)氛圍。如《四季》《藝術(shù)》等商業(yè)海報中，幾乎都是將主題元素分別化身為唯美且具神性的女性，神色淡然地徜徉在詩意盎然的朦朧仙境中。

慕夏，《常春藤》，1901年，彩色石版印刷

神秘的宗教、宇宙哲學(xué)、民族圖騰都是慕夏海報作品中常用的元素，如代表神性意象的月桂花和橄欖枝，及代表神秘力量的六芒星，反映了一種充滿象征性、玄妙的裝飾意味。

慕夏，《慧納香檳酒海報》，1896年，石版彩色印刷

慕夏，《特拉皮斯丁女子修道院酒海報》，1897年，石版彩色印刷

作為“新藝術(shù)運(yùn)動”之光

在藝術(shù)史上，慕夏被稱為“新藝術(shù)運(yùn)動的旗手和先鋒”。

新藝術(shù)運(yùn)動的時間范圍橫跨1880年—1910年的30年間，由法國開始，隨后影響到整個歐洲，從建筑、家具、產(chǎn)品、首飾、服裝、平面設(shè)計、書籍插畫一直到雕塑和繪畫藝術(shù)都受到影響，是藝術(shù)史上非常重要的形式主義運(yùn)動。

新藝術(shù)運(yùn)動的“新”是相對19世紀(jì)下半葉起源于英國的工藝美術(shù)運(yùn)動來說的。厭倦了藝術(shù)，而又不愿意被工業(yè)化商品所挾持的藝術(shù)家們，開始遵循自然，大量采用植物和動物的紋樣等自然元素，從而大膽突出有機(jī)形態(tài)和曲線作為主要裝飾手法；我們也可以看出這種元素風(fēng)格有一些受了東方藝術(shù)的影響，特別是受中國古代文人畫及瓷器紋飾，以及日本江戶時期的浮世繪的顯著影響。它也是第一個真正將普羅大眾當(dāng)成傳播對象的藝術(shù)運(yùn)動，并且照亮了后世設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展之路。

慕夏，《裝飾資料集：圖版33（局部）》，1902年，石版彩色印刷 

慕夏，《裝飾資料集：圖版46（局部）》，1902年，石版彩色印刷

慕夏通過海報這種媒介方式，將藝術(shù)與生活緊密聯(lián)系到了一起。不同于世紀(jì)末裝飾藝術(shù)所表現(xiàn)的頹廢主義、悲觀主義，而是呈現(xiàn)出天生樂觀主義，充滿活力，動能。他所繪的女性都有理性化的典雅，美麗和性感設(shè)計高度統(tǒng)一的特點(diǎn)，人物形象、裝飾紋樣字體，這些藝術(shù)元素構(gòu)成的畫風(fēng)已經(jīng)成為理想商品的代言，左右了購買者的欲望。

而且慕夏的設(shè)計風(fēng)格不僅影響到了美國商業(yè)海報的風(fēng)格，也漂洋過海影響到當(dāng)時上海的商業(yè)藝術(shù)，對世界商業(yè)藝術(shù)的影響更是綿延至今。

慕夏，《鵝毛筆 #197》，1897年雜志

《天主經(jīng)》，第七部分標(biāo)題頁，1899年，彩色石版印刷

封面設(shè)計：佚名《吉普賽》 1970 密紋黑膠唱片封套

巴尼·巴布爾斯 《鷹風(fēng)樂隊: 愛與和平》 1974 膠版印刷

展覽將持續(xù)至10月30日。

圖片版權(quán)：慕夏基金會，2022（Mucha Foundation，2022）和慕夏信托，2022（Mucha Trust， 2022）