隨著數字技術對于社會文化與經濟的影響，藝術的邊界也被數字媒介、科技、游戲等種種新經驗所拓展。澎湃新聞獲悉，展覽“飛越之線，為了可能的世界”近日在南京德基美術館開幕，展出黑特·史德耶爾、皮埃爾·于熱、張培力等15位/組中外藝術家的作品，他們以各自的創作視角，通過跨學科與媒介的作品，探索后疫情時代中人類社會生存和發展的可能。

如何運用不斷發展的科學技術，探索、反思人類的境遇，并用藝術語言傳遞出來，是當代藝術與科技結合的價值所在。在展覽“飛越之線，為了可能的世界”中，15位/組藝術家以各自的創作視角結合AR技術、人工智能、影像技術、生物技術、機械技術、網絡與信息技術等不同時代下前沿的科技手段，呈現一系列裝置、影像、動力機械、電腦編程、互動光影等作品。展覽同時延伸到公共空間：由孫冬冬策劃的“共同此地”第一季（Co-here Season 1）和王郁洋的大型裝置《人造月》將在展廳外構建對于未來生活的暢想。

“飛越之線，為了可能的世界”展覽現場，南京德基美術館

對于展覽“飛越之線”，策展人、中央美術學院特聘教授張尕表示：“在沖突爆發、瘟疫肆虐、市場低迷、生態困頓的危情之中，一條飛越之線為陷入困境的人們帶來了一抹珍貴的機會與希望。這條飛越之線并不僅僅是撤退、迂回抑或防守之路，它同時也是參與和進取的前沿，好似游牧式的進擊，是突破后的重組、激發新生事物的機遇。”這個名稱受到了法國哲學家吉勒斯·德勒茲 (Gilles Deleuze) 和費利克斯·瓜塔里 (Felix Guattari) 所提出的“逃逸線”概念的啟發——逃逸線是游牧的、不斷生成的、絕對解域化的、生機論的，是一種指向絕對自由的、危險與真實的并存。超越過去、現在與未來的對立，解除身體的規訓與層級化的集體性編碼，避開對于世界前景無意義的定性爭論，能夠發現世界在文學與藝術中早就實現了名副其實的“多元宇宙”。而藝術家的每一次創作也是在生成一個偶發的世界，“這些世界可能是不切實際的美好，抑或是荒誕的居所，”張尕寫道。

“飛越之線，為了可能的世界”展覽現場，南京德基美術館

“飛越之線，為了可能的世界”展覽現場，南京德基美術館

在此次展覽中，能夠看到不少將科技與當代藝術相結合的先鋒。例如德國視覺藝術家黑特·史德耶爾（Hito Steyerl）的《萊昂納多的潛水艇》（Leonardo's Submarine）曾在2019年威尼斯雙年展中作為委任作品展出，這件三頻視頻作品將萊昂納多·達·芬奇于16世紀初繪制的原始潛水艇與意大利環球高科技公司萊昂納多·芬梅卡尼卡之間進行了比較。1515年，達·芬奇設計的初代潛水艇可供威尼斯防御奧斯曼帝國的襲擊，但是他最終選擇用晦澀的描述和加密的圖表來掩蓋自己的發明，因為他意識到人類無法善用這種破壞性的技術。在作品中，史德耶爾帶領觀眾在萊昂納多的船上開啟了具有隱喻意義的旅程：由人工智能視頻處理生成的威尼斯瀉湖、宮殿和天空都流淌著異國情調，同時，畫外音談論著技術、力量、腐敗、藝術和戰爭，而這些都是藝術家在過去幾年中深入探索的話題。

《萊昂納多的潛水艇》，黑特·史德耶爾，展覽現場，德基美術館

法國當代觀念藝術家皮埃爾·于熱（Pierre Huyghe）善于運用各種媒介，他的作品常常將生物、有機體、各種科技與虛擬元素相結合，營造出復雜的生態系統。在此次展覽中，他的《未耕種》（A Way in Untilled）曾亮相于2012年的德國卡塞爾文獻展。作品展現了于熱在卡塞爾公園的堆肥中創造的環境。在加入有機生命體和無生命物體之后，曾經被人們忽視的建筑垃圾區被施以改造：一群蜜蜂遮住了一尊女性裸體雕像的頭部，一棵曾由已故德國藝術家約瑟夫·博伊斯種植的樹如今已被連根拔起，被螞蟻啃食……作品中所有的變化都是不可預測的，完全是非人類中心主義的。隨著時間的推移，各種元素、物種以及環境都在生長、改變、互動或崩潰，創設出新的對立、連接、友好或敵對關系。而攝像機從不同的視角記錄了這個環境和其中正在發生的事件。

《未耕種》，皮埃爾·于熱

在展覽所呈現的諸多“可能的世界”中，也不乏中國藝術家對于跨媒介與科技的探索。張培力的《卷簾盒子》通過機械設置的運動模式，將原本平常、開放的空間變成一個隨時都會受限的房間。觀眾進入作品后，隨時會被困入其中，強制性地參與到這個裝置所形成的偶然及隨機的機制中，被迫體驗個體面臨被控或失控境地時的不安感。周嘯虎的《地上樂園》從古老的寓言出發，與民間提線木偶劇團合作，描繪了一個超現實的當代版“人間樂園”。陸揚的《器世界大冒險》集合了其過往作品中的很多角色，構建了一個可以被玩家無限探索的游戲世界，觀眾可以隨著主角器世界騎士的腳步漫游，體驗與情緒、欲望、自我的抗爭過程。

《卷簾盒子》，張培力，展覽現場，南京德基美術館，2022

《地上樂園》，周嘯虎ZHOU Xiaohu，展覽現場，南京德基美術館，2022. ??德基美術館

此次展覽試圖探索后疫情時代人類社會生存和發展的可能，而展覽本身的形式也體現了在全球旅行因疫情而受限的當下，人們如何通過網絡而建立“互聯”：亞力克斯·達·科特（Alex Da Corte）與杰森·姆森（Jayson Musson）的作品《東方運動》（Easternsports）就由藝術家遠程指導在本地搭建完成。多里安·高迪（Dorian Gaudin）作品《真愛至上》（Love Actually）的物理本體則置身于美國紐約，而觀眾可以在美術館中與裝置以及世界上其他地方的人們實現遠程互動。

《東方運動》亞力克斯·達·科特（Alex Da Corte）與杰森·姆森（Jayson Musson）四聲道色彩有聲視頻，四面獨立視頻墻，霓虹燈、地毯、乙烯基復合地板、金屬折疊椅、橘子道具、橘子香氛、香味擴散器，2014，?圖片由藝術家提供

《真愛至上》，展覽現場，南京德基美術館

“我們會發現，可能的世界是多重的，充滿各式各樣的愿景和愿望，而藝術家們則都是創造和開拓這些世界的專家。”張尕指出，而無論是怎樣的形式，“在飛越之線里，這些集合和排列使我們看到了創造諸多新世界的希望與可能。”

展覽“飛越之線，為了可能的世界”將持續至11月6日。

（本文整理自德基美術館提供的相關資料）