“澎湃新聞·藝術評論”（www.kxwhcb.com）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期熱展，本期評點展覽有上海當代藝術博物館的“ 超級工作室50年”，通過逾兩百件裝置、繪畫、影像作品等，呈現一建筑團體從1966年成立至1980年代解散的完整歷程；蘇州美術館的“顏文樑文獻展”，展示了顏文樑一生的繪畫和教育經歷；英國女王畫廊的“查理二世：藝術與權力”，展現查理二世對英國藝術發展作出的貢獻，達·芬奇的素描作品《橡樹與染料木》更是其中亮點 。本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標題請注明“評展”。

超級工作室50年

地點：上海當代藝術博物館

展期：2017年12月16日-2018年3月11日

票價：50元

點評：展覽通過逾兩百件裝置、繪畫、蒙太奇攝影、設計手稿、出版物、影像系列作品……呈現了這一建筑團體從1966年成立至1980年代解散的完整歷程。展覽由超級工作室成員親自參與策劃，亦可視為一部不乏詩意和幽默的自傳。

評星：四星半

半個世紀以前，佛羅倫薩幾個20多歲的建筑學生決定完成一個小目標，即構想一種另類的生活模式。他們給自己起名“超級工作室”，并在不久之后引領了意大利激進建筑運動的潮流。

他們從未完成一座真正的建筑。事實上，他們創造了“反建筑”，迷幻的渲染、拼貼和影片描繪了他們的夢想——或噩夢。在美術館展覽中，這個團體分享了幻想中的異托邦：笨重的建筑征服了城市，巨大的金色金字塔、漂浮的銀色塊壘入侵田園和鄉村。他們甚至想象了沒有建筑的行星，只是“超表面”，一個網格代替了一切的建筑體，它可以無限擴展。當時，這樣的想法極為激進；然而，后世可能會將其視為一種數字時代的預言。

無論詩意是否可以棲居，人生不只是密封盒子中平行展開的微小歷程……超級工作室挑戰當時盛行的功能主義觀念，認為功能不過是人類內心的映照。在晚期的影片《基本行為》，工作室成員在一處地基下面，為觀者描繪了僅能看到入口的“地下居所”，居住著愜意地爬進爬出，過著一種避世又美好的生活方式。創作者也試圖通過這件作品追問生命與設計之間的聯系。此后，“超級工作室”成員逐漸遁入各自的人類學研究和建筑學實踐，并于1980年代初正式解散。

展覽通過逾兩百件裝置、繪畫、蒙太奇攝影、設計手稿、出版物、影像系列作品……呈現了這一建筑團體從1966年成立至1980年代解散的完整歷程。展覽由超級工作室成員親自參與策劃，亦可視為一部不乏詩意和幽默的自傳。

超級工作室的探索超越了建筑本身，亦涉及哲學、社會學、心理學、人類學等多個角度，成員運用詩意的建筑語言，傾訴了病態社會生活中一場青春的夢囈，其創作同樣充滿了藝術性和文學性。超越了建筑范疇，對建筑本質和人類未來城市形態展開追問，參觀者也可以從中觀照自己的當下處境。

“超級工作室50年”是2015年“移動建筑——尤納·弗萊德曼”建筑展的延續，上海當代藝術博物館館長龔彥表示：“‘超級工作室50年’從烏托邦走向反烏托邦，代表著盛行于歐洲上世紀五十到七十年代的建筑烏托邦運動正式謝幕。烏托邦最終消解在瑣碎的日常生活中，成為傳奇，成為文化遺產。”（文／小樹）

查理二世：藝術與權力

地點：英國女王畫廊

展期：2017年12月8日 - 2018年5月13日

票價：11英鎊

點評：展覽通過查理二世統治時期的藝術品，包括油畫、家具、銀器和紡織品等，展現其對英國藝術發展作出的貢獻，以及藝術對恢復英國君主制、鞏固王權的政治作用。而在展覽之外，向觀眾展現了皇家出色的藝術管理能力。

評星：四星半

1649年至1660年，英國君主制傳統被實行共和制的英格蘭聯邦打斷，當時的聯邦政府實行禁止娛樂活動的政策，藝術發展也因此受到影響。1661年，英國國王查理二世（Charles II）復辟，加冕為不列顛國王，恢復君主制，他大力贊助藝術家，廣泛收集藝術品，促進了英國藝術的繁榮與復興。

展覽中，首先令人注意的展品無疑是17世紀英國藝術家 John Michael Wright 繪制的查理二世肖像油畫。這幅油畫創作于1661年至1670年代，描繪了查理二世加冕不列顛國王時的形象，畫中的國王頭戴圣愛德華王冠（St Edward's crown），身穿紅白兩色相間長袍，手持權杖，身后懸掛繪有“所羅門審判”主題的掛毯，以此象征他的智慧。

查理二世畫像

展覽試圖通過查理二世統治時期的藝術品，包括油畫、家具、銀器和紡織品等來敘述歷史，并展現其對英國藝術發展作出的貢獻，以及藝術對恢復英國君主制、鞏固王權的政治作用。展廳中，查理二世在威斯敏斯特教堂加冕時的鍍銀裝飾品、13-17世紀的歐洲油畫作品（Old master paintings）、宮廷金銀器物、家具和掛毯都是重要展品，每件展品都有著各自有趣、迷人的歷史。

但真正的亮點并不是來自英國，而是查爾斯花了很多錢重建了克倫威爾收藏的皇家藝術品收藏——達·芬奇的素描作品《橡樹與染料木》。另一件作品是洛倫佐·洛托所繪制的Andrea Odoni的畫像，一件1527年的杰作，有著強烈的、神秘莫測感，一男子將其手放在他胸口，而白色和黃色的石頭和無頭的身體環繞在他的周圍。

《橡樹與染料木》，達·芬奇

在藝術評論家喬納森·瓊斯看來，這次展覽不僅展現了皇家豐富的收藏令要英國的公共藝術界羨慕。同時，還展現了這樣的展覽不可否認的表明君主政體的運作良好，在擁有令人發指的資產時，王室的藏品依舊得到了明智而良好的管理。（編譯／小鹿）

顏文樑文獻展

地點：蘇州美術館

展期：2017年11月20日——2018年1月1日

票價：免費

點評：展覽將顏文樑的美術教育事業分為四個階段：赴法留學的“巴黎之光”、“中西融合”的個人畫展、“西學東漸”的教育實踐、桃李滿園的“滄浪璀璨”，四個板塊相輔相成，系統大觀地展示了顏文樑一生的繪畫和教育經歷，求學、學成、治學、造福弟子的藝術脈絡很清晰，展陳豐富且一氣呵成，許多寶貴的文獻資料和實物在此亮相。

評星：四星

顏文樑文獻展作為蘇州美術館九十周年的大展，最突出的特點是展陳蔚為大觀，以顏文樑的美術教育事業為主線，又能延伸出許多主題，例如留法期間恩師皮埃爾·羅朗斯的作品，蘇州美專的發展歷程，校友和弟子的繪畫作品等，所以如何將繁雜的展品和文獻統籌在一起是關鍵，此次展覽做到了系統的階段性梳理，觀者在觀看時能在豐富的作品和資料中把握線索。

《廚房》，顏文樑，1920年

第一部分即年輕的顏文樑留學時期的檔案資料，包括了中國駐法國大使館領事部推薦其入學的信件、巴黎高等美術學院的學籍檔案、巴黎時期創作的作品及顏文樑從法國帶來的書籍。對于在國際上獲得大獎的粉畫作品《廚房》，展覽分設了作品附近的小屏幕，和位置靠后的大屏幕兩個展示空間，播放作品的介紹和他人的評價。“中西融合”的畫作較多，顏文樑的畫風也出現了明顯的變化，強調色彩和光的處理，也更加注重國家敘事。這部分的畫作在展館中引人矚目，作品中的月光、曙光、燈光、火光等明亮處多次出現，明暗對比和色階層次的變化為它吸引了許多觀眾。第二部分后期的主題轉向了顏文樑的老照片、互相饋贈的佳品、壽誕物品等，綜合來看這一部分側重顏老的藝術成就和人生剪影，一前一后的過渡可能沒有那么緊密。

《月夜泛舟》，油畫，1983年

“西學東漸”是最為完整地講述顏文樑創辦蘇州美專歷程的部分，顏文樑在此之前籌辦蘇州畫賽會，后創立蘇州美術館，館刊美術雜志《藝浪》，此板塊展出了雜志、關于雜志的查檢公函、蘇州美專的舊照、報道文章、會議記錄以及教具、書籍、石膏模型、紀念徽章等實物資料，此處的展示更像“博物”，也印證了館藏的豐富。最后一部分觀者通常瀏覽較快，它更像是主線的外延，展出蘇州美專的先賢和滄浪弟子的藝術作品，另有少量蘇州美專招生、成績單等文獻資料。總體觀感藏量豐富、收獲頗豐，符合周年大展的定位。 （文／張怡然）