酷暑來臨，國人此時有一個共同的記憶，叫做高考。從考試、出分、填志愿、錄取到告別，有關高考的回憶常常彌漫整個夏天。

演員倪虹潔已經回憶不起自己高三和高考時的事情，她只記得讀書時期記得壓力很大，如果只是對自己交代，“（多少分數）我都可以”，但她還需要承擔親人對她的期待，“壓力大部分來源于要對得起父母的那種感覺，對家人交代”。

雖然距離自己的高考已經很遙遠，但最近在短片《狀元》中，倪虹潔從考生媽媽的角度再次體會緊張時刻。

短片《狀元》海報

分數只是人生的一部分

《狀元》是一個帶有科幻感的短片，主要講述倪虹潔飾演的媽媽，有一個正處于高三階段的兒子，這個兒子卻整天沉迷于樂隊，無心學習。她突然發現自己能看到每個人頭頂有一個數字，看起來像是高考分數，并不停在變化，兒子多看幾行字，多和年級第一說幾句話，頭頂上的分數就會漲，而如果拿起吉他，分數就會跌。隨后，兒子為此開始瘋狂學習，甚至砸了吉他，分數成為懸在兒子頭上的達摩克利斯之劍。于是，媽媽后悔了。用現在的話說，這是一個“雞娃到瘋狂”的故事。

《狀元》劇照

倪虹潔很喜歡其中的魔幻感，劇本看到一半，片中的兒子已經為了分數走火入魔，倪虹潔還替角色操心，“這可咋收場。”她覺得，整個故事看似荒誕，但“現實生活可能真有這樣的事，還是很有啟發性”。

這個故事并不長，顯然荒誕的頭頂分數只是在諷刺現實生活里有些家長的唯分數論，分數成為判斷一個孩子好壞、前途，甚至人品的標準。

倪虹潔認為，“家長們永遠在說分，只要是分數好，這孩子怎么都好。這個短片說的是唯分數論的一種和解過程，分數好不好，并不是一個衡量小朋友是不是優秀的唯一標準。人生是沒有標準的，在分數和成績之外，還有很多我們可能曾經也有過的，比如說夢想、理想。小朋友很善良，很孝順，這些統一在一起才會變成一個圓，才會變成一個健康成長的孩子，而不是分數決定一切。”對于編劇要傳達的意圖，倪虹潔這樣理解。

在自己的生活和工作中，倪虹潔也是一個“不卷”的人。“我現在也沒有要求我自己要拔尖還是怎樣，讀書時候還有一個分數的衡量，踏入上社會你說什么才是第一？你可以永遠保持第一嗎？每個方面都第一嗎？那不可能的。我是要努力，但是我不會去為了第一而努力，我只是為了對得起自己，每個人都有自己心里的一個平衡線，如果你要我再去進一步，比如變成影后級的人，我可能還是需要十幾年努力，暫時我登不上天。”

《狀元》劇照

與自己和解，與孩子和解

倪虹潔演過好幾次媽媽了，雖然角色間都有區別，但她演出的媽媽，多半和孩子是平等的朋友關系。盡管《狀元》中的媽媽已經比較傳統，望子成龍，但日常相處中，依然能看到對孩子的尊重，即使孩子成績再差，媽媽也不會強行搶走他的吉他。

這樣的母子關系，有倪虹潔自己的理解在其中。她心里就住著一個小朋友，“哪怕將來六七十歲了。”她是很容易好奇和共情的人，站在孩子的角度上，她討厭“長輩”這一說法。

“你的人生比他早活了那幾十年，所以你的經歷會多一些，但這個經歷并不代表你就可以去規定你的后代走什么樣的路，最多給他一個建議。更多時候，大家就是朋友，是閨蜜，這樣很多問題更好解決。”

她認為，獨立思考問題和做判斷對一個人很重要，“不是因為這樣容易和孩子共處，而是不要要求小朋友按照你的想法和思維去做。沒有一個人是完全正確的，沒有一條道路是完全正確的。”

但倪虹潔同樣也能站在媽媽的角度，理解片中她望子成龍的渴望。在這則充滿諷刺寓意的故事里，似乎媽媽是那個唯分數論的“反派”，一手造成兒子精神失常，但倪虹潔帶著極大的理解去成為這個媽媽。

“這可能是一個當媽的心理過程，總是想要是一個比較優秀的寶貝，當他分數不好的時候也著急，看別人家孩子分數那么好，你為什么不行，你到底差在哪里？吃少了還是喝少了？還是不用功？一直糾結在那里面。”

倪虹潔覺得，在劇中，當事情逐漸不可控，是寓意的開始，“你的孩子本身在這個階段，但非要拔得很高，強行把一些東西加在他身上，讓孩子一直往前沖。那時候，媽媽的理性又回來了，畢竟是自己的孩子，她突然理解了孩子，有時候分數或高考是生命中的一部分，但它不代表全部，當她看不到孩子未來的時候，她突然覺醒了。不過，她也有一個跟自己和解的過程，人不可能一下就轉彎了。”

最后一幕，孩子看到媽媽為他準備的表演舞臺，卻戰戰兢兢問，自己頭頂上的分數降了嗎？媽媽撒了謊。倪虹潔認為，這是媽媽的第二次和解，“她最后是善意的謊言，希望兒子不要再往前走了，也是一種換位思考。作為一個母親，她從心里覺得不再需要這個超能力了，這是她和孩子的和解。”

《狀元》劇照

“誰要這個超能力啊！”

對這個劇本的喜歡，也有倪虹潔自己的“私心”，“如果我真的能看到（分數）這樣的東西，我可能會更瘋，可能還會幫助別人。我小時候經常會奇思異想，如果我有超能力怎么辦”。

在拍攝空閑時，她也會幻想，“如果我只為我家自己孩子的話，我就浪費這個能力了，我一定要做更多的事情，就類似于一種法律義務咨詢一樣的。”轉念一想，她又覺得，如果可以選擇超能力的話，誰要這個超能力啊！

“我可能不想選這個。我小時候看茅山道士，夢想就是擁有穿墻術，還去試著敲過墻，想著如果真的要穿的話，要穿到哪里好。穿墻術就可以來去自由，不受任何的拘束，人家看不見我，我又知道人家很多的事情，就可以去做很多事，比如做間諜……”

倪虹潔覺得，喜歡幻想對演員是個好事，“我腦子天馬行空，經常走得挺遠，奇奇怪怪的東西，我都挺相信的。演員首先要相信角色身上會發生這些，才會有可能去表演啊。”

這樣的想法，讓倪虹潔能更好地把握短片里媽媽的狀態。最后一幕，當兒子走向表演舞臺唱歌，本來劇本上媽媽的狀態有些夸張，倪虹潔認為，這里的情緒要往回拉一下，回到現實狀態里，“本來就是個荒誕劇，分寸還有點難拿捏，有時候需要那種很嗨的脫離現實的東西，我前半部分的狀態，已經是非人類的了，是不正常的狀態。最后還是要回到現實里。”

談及與演兒子的演員鄔家楷的對手戲，倪虹潔說：“他雖然沒演過什么戲，但就像我們大人有時候演不過幾歲孩子一樣，他腦子里沒有那么多雜念，不會想那么多，反而演得好。”

倪虹潔提到，鄔家楷練那首歌練了好久，真正上臺的時候，她是真的特別感動，眼淚止不住，“不知道攝影有沒有帶到我正臉，我是真的能感覺到，他是我的一個親人。你能感覺到一個少年的成長和找到自我那種激動感，我在下面哭得不行，他們臺上唱得可開心了，但是我知道前情，所以當他站在那邊的時候，我就特別感動，孩子本性的開心天真很重要。”

倪虹潔不僅相信科幻，也相信人性的部分。現實生活中，會瘋狂“雞娃”的父母其實很少會回頭，更不會在臨高考前讓孩子放棄高分選擇快樂，即便要補償，也會安排在高考之后。對于這里劇情的急轉直下，倪虹潔也不覺得就不可能，“也看人的性格，我真的是這樣一個人。很多時候是因為你身邊缺少這樣一個手，把你頭上那片烏云撕開，你看到陽光，整個人就好了，就差那一點。我是相信有可能的。”

倪虹潔說，自己是很討厭考試的人，但“成年人也有成年人的壓力”，比如，要參加競技類綜藝的壓力。她不喜歡這類節目，“感覺壓力太大了，本來挺輕松的一個環境狀態可以表達得更好，但有時候，你加入別的東西之后就會變。”

早前，倪虹潔參加了情景喜劇類綜藝《開播，情景喜劇》。在節目里，她搭檔了老朋友《武林外傳》里演捕頭的范明，也見到了《武林外傳》的導演尚敬。對于《武林外傳》和情景喜劇，倪虹潔有自己復雜的情感。借此機會，記者也和倪虹潔聊了聊。

《開播，情景喜劇》海報

【對話】

澎湃新聞：你說一般不去競技類的節目，你去《開播，情景喜劇》這個節目會有壓力嗎？

倪虹潔：壓力倒是也還好，跟《演員請就位》那種感覺還不太一樣，《演員請就位》說的是演技專業，而情景喜劇本身就是一個很難的劇目，它牽涉到方方面面，不是說你一個人在臺上就能成這一臺戲，而且本來就是一個喜劇的東西，如果你身上擔子壓力太重是出不來的。我就特別感慨，為什么《武林外傳》會那么火，是因為當時的拍攝氛圍是特別輕松的環境下，沒有那么高強度，開開心心地就完成了。所以我去這個節目的時候，我也想可以開開心心完成也挺好。

但后來我發現，上了臺之后，舞臺上的喜劇和鏡頭前的情景喜劇還不太一樣，我也在找表演的分寸度，你又不能很夸張，因為它是有鏡頭特寫切到你，所以剪完之后，你的表演就容易看起來夸張，但你要是不演出來，觀眾和你的距離在30米左右，他們是看不見的，這個是個矛盾題，舞臺劇和鏡頭前的表演的分寸感，我還在學習。

我這個人是容易比較入戲的，就是很容易被環境帶走，容易興奮，我發現我一興奮我就演得特別開心。你在觀眾席上看一點問題都沒有，可是如果真的是放在電視機屏幕里看的話，是要收斂一點的。

你說人家為什么喜劇演員或者相聲演員就是常年鉆研這一塊，包括脫口秀演員，因為他們說話的節奏跟我們說臺詞的節奏不太一樣，他們也有生活化的，但是在他們要拋梗的時候或者出喜劇點的時候，他們心里非常明確，這個時候差0.5秒或者1秒，出來的東西感覺都是不一樣的，某些臺詞需要連著說，某些語氣詞就不能甩掉，這真的另外一門功課。

《開播，情景喜劇》劇照

澎湃新聞：這次跟范明老師在一起重新的搭戲，有沒有一些新的感受？我看到《武林外傳》的一些老朋友也在。

倪虹潔：我看到尚敬導演好感慨，他在我心中永遠是少年，但他現在說話語速變慢了。我們也不經常見到，但是他永遠就在我心里有個地位，就時不時冒出來那一種，他會有時候給我鼓勵，我特別在意，不管我演了電影或者電視劇，或者上節目，他就會給我發微信。我們可能很久也不聯系，但他永遠在你心中有個很高的地位，當你稍微有點進步，他過來特地告訴你的時候，我會特別感動，很念這份情。所以我覺得他說什么做什么都是對的，在我心里是一個親人一樣的導演。

范明老師真的是精力無限，他對藝術永遠是抱著一份熱情，其實我們拍情景劇的時候時間特別緊張，強度是特別高的，一天只能睡三四個小時，從排練到演都不間斷走十幾二十場戲，人是有生理疲憊的，但是他真的是精力無限，有時候半夜十一二點，他還在那改，說我要這樣那樣弄，真的精神可嘉。

澎湃新聞：你自己感覺在這個節目上有什么收獲嗎？

倪虹潔：我覺得我有一些進步，還不算收獲，因為還沒有時間讓我去好好的把這些學習的東西再消化一下。首先對舞臺的壓力感變小了，原來我就演過一部話劇，但話劇是可能練一個月上臺，去演同一劇目，所以壓力會小一點。現在我能慢慢掌控自己在臺上的情緒和興奮度，我上臺的時候，特別是直面觀眾的時候，會心跳特別快，有時候我會聽見自己的心跳，人家上臺會緊張會忘詞，我上臺，本來忘了的，上臺都能想起來，但是這個也就會導致我語速快，或者在另外一個范兒里，太亢奮了，小宇宙被激發出來了，得壓一壓。在心理素質，情緒掌控這塊是有進步的。

如果要說收獲的話，就是我在影視劇和喜劇的邊緣界限上，我開始找到一個方向，雖然還沒有那么明確，但是多試兩次可能會找得更準一點。

《開播，情景喜劇》劇照

澎湃新聞：從以前到現在，大家似乎還在看《武林外傳》《家有女兒》這幾部情景劇，國內情景劇很久沒有推陳出新了，你覺得現在情景劇能再好起來嗎？

倪虹潔：我不知道從哪一年開始，情景喜劇確實出現了一個斷層，好像七八年都沒有，特別奇怪，大家都開始拍網劇或者是干別的事了，要不就是做喜劇綜藝節目或者是脫口秀，反而情景喜劇被放在了一邊，我覺得這是不能夠和不應該的。

其實今天大家生活壓力那么大，我也沒有那么長時間去追一個劇，從頭看到尾一集都不落才能知道里面人物的關系，情景喜劇是你隨時隨地從哪一集打開你都能看，我覺得這個種類是不可少的。

而且，情景喜劇又能說說我們自己的價值觀，或者說說身邊發生的事情、社會熱點，你看脫口秀演員為什么現在那么火，就是因為他說的是自己身邊的事情，哪怕芝麻粒小事，以他的節奏說出來就很好笑，我們編劇是不是也可以把芝麻綠豆的事套在情景喜劇里邊，有場景化去呈現，有演員來表現，用演和說一起來表現，這應該是個很好的市場。

我希望情景喜劇能回到我們日常的生活中，就像下飯劇目一樣。我現在只能看看國外的喜劇或者情景劇。看沉重的片子是需要情緒的，我可以定下心來去看，但日常打開就可以緩解壓力的東西，是必不可少的。

澎湃新聞：作為一個演員，你在這個圈子里，能接觸到不少導演和制片人，你覺得為什么斷層了？

倪虹潔：就我自己來說，你看我出道時候因為那個廣告，大家覺得我性感，后來我演了情景喜劇，就開始感覺你就是個情景喜劇演員。把你分成了情景喜劇演員，你可能就拍不了文藝片，演不了苦情類的，正氣點的角色。你一出場就有人笑，你就被框得很死，但是這個市場份額本來就很少，我們怎么繼續生活下去呢？我曾經有一段時間就特別想脫掉標簽，但是現在我想明白了。任何事情都沒有一個絕對，假設我就是一個情景喜劇演員，如果有這個市場有這個空間，我就像《老友記》他們一樣，一拍十年二十年，在一個輕松范圍內，我也在做我自己喜歡做的事情，也不是不可以。

澎湃新聞：你覺得這個標簽把一個演員框住之后很難發展，演員就都不愿意去演情景喜劇了。

倪虹潔：不是演員自己框自己，而是大環境或者說影視行業的狀態把大家給框住了，所以大家都主動想摘帽，不想被說我就是一個情景喜劇演員，甚至還不是喜劇演員，那感覺就是，好像你只能演一些浮夸的，10分鐘20分鐘的短劇，但是這個市場真的沒有那么大。

澎湃新聞：現在你覺得這情況有改善嗎？如果還是這樣子，不還是沒人來演嗎？

倪虹潔：我覺得現在的出口跟原來還不太一樣，現在的渠道變寬了，如果現在是情景喜劇演員，感覺有很多條路可以走，而不是像10多年前，我只能干這個，現在大家看到的，關于喜劇類目，不管是綜藝、脫口秀、電影，都是有市場的。而且平臺也變多了，原來是只有電視，現在各個渠道，比如短視頻平臺有短劇，現代年輕人的視角也開闊了，所以不太會像原來一樣把人框住。

但是，有一個問題，情景喜劇的本子很難寫，喜劇本身就非常難，比苦情劇要難多了。

澎湃新聞：如果現在邀請你去演情景喜劇，你還愿意嗎？

倪虹潔：我會看劇本，演一個好的情景喜劇，導演編劇和對手演員太重要了。這真的不是你一個人的戲，也不是你一個人的事情。

澎湃新聞：你覺得現在市場上好本子還是不多。

倪虹潔：我暫時沒有看到比較好的情景喜劇。因為這個東西特別難，等于你要寫幾十個小品，你知道這有多難嗎，每一集里邊你必須要出比較密集的梗和笑點，這個壓力是很大的。

澎湃新聞：大家很喜歡十多年前的情景喜劇，你覺得是那批有才華的人都不在了，還是說大家的笑點提高了？

倪虹潔：我覺得不是沒有好編劇，可能有才華的人還沒有想到要寫情景喜劇。其實我們在網絡上看那些短視頻，有些也不錯，只是他們還沒有走到這個方向來，他們是后來成長的一批人。